构图就是有意识的安排拍摄对象，使其呈现出出人意料的精彩画面。研究摄影构图要素的目的，就是要探讨如何运用造型表现手法以更加完善的艺术形式去展现摄影作品的内容，加强它的艺术表现力和感染力，调动艺术手段，把照片拍得更好。
在摄影技术高度发展的今天，借助自动化程度很高的照相机，拍摄一张照片已变得非常容易。照相机可以自动测光、曝光、调焦、印像等，加上各种专业镜头，只要会看说明书，几小时就可学会，摄取美景唾手可得，但这也正是我们今天摄影的误区。虽然有千千万万人可以随便拍出照片来，可有的人拍出来的照片耐看，能给读者留下深刻的印象，能吸引人，且具有一定的感染力。而有的人拍出的照片平淡无味，使人不屑一顾，这是什么问题呢？题材一样，相机大致一样，条件一样，为什么前者易成功，后者作品平淡呢？因为摄影是技术与艺术结合的产物，仅会技术，而对摄影造型规律不掌握，就很难拍出上乘之作。所以，要想拍出一幅优秀的摄影作品，即要熟练掌握摄影技术，还要善于熟练运用摄影的造型规则。摄影所特有的感觉和别的艺术门类是有区别的，比如：唱歌用音律、抑扬顿挫来打动听众以产生共鸣，小说、诗歌用文学描写来反映生活，引起读者关注。而摄影必须借助可视形象来表达感情、思想或创作构思。同时，反映的形象必须是真实的，能够使观众有身临其境的感觉，只有这样才能引起观众的共鸣。
摄影构图是创作思想的表现过程，围绕主题思想，通过艺术手段，将画面里的各部分景物巧妙地组织在一起，使主从关系分明，前后照应，互相衬托。也就是要调动一切造型手法来充分表达主题思想，使要表达的对象在画面上更富有表现力和感染力。总之，摄影构图是从主题思想的确定到画面艺术形象的完成。研究摄影构图就是研究主题思想内容与画面表现形式的完美统一。要掌握画面构图要素和技巧，首先要了解画面的划分和常见的构图形式。
画面部位划分
（一）黄金分割法
符合黄金分割的画面，看上去最美最舒服，让人愉悦。黄金分割法，简单地说就是把一条直线段分成两部分，其中长的一部分对全部分的比，等于其余一部分对这一部分的比，其比值约为0.618，即a / A = b / a = 0.618。这是人类经过长期社会实践，总结出来的一种美的视觉感受，这种画面的大概比例关系被广泛应用于各种领域，因此人们称这种对线段的分配比例关系为黄金分割关系，就是说它的视觉关系像黄金一样宝贵，在古书中称为“神分线”。
它是构图的基本原理，是对画面布局和视觉中心安排的根据。符合黄金分割的画面安排可以给作品带来愉悦的视觉感受。它具有广泛的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。一般的2:3、3:5、5:8、8:13的长度比例关系就是黄金分割关系的具体运用。
实际上黄金分割比例关系在日常生活中已被人们自觉不自觉地运用，如建筑业的门窗比例、画框、印刷业的书刊杂志等。有些人是有意利用，有些人是无意识地利用这种视觉关系。
（二）三分法
三分法就是在视觉感觉上用两条线将画面大约划为上、中、下三个约相等的部分，就视觉效果来说三个区域给人的视觉效果是不一样的。如在风光摄影中一般画面上面部分能给人以轻松感，有飘动、自由、开阔的视觉效果。画面的中间区域感觉不如画面上面部分灵活、轻松，但显得比较亲切。画面下面的部分则能给人一种稳定、沉重的感觉。
三分法构图是风光摄影构图中最常用到的构图方法之一，尤其是大场面的自然风光，比如大海、森林、草原等带有地平线的风光，它是比较有保障性的构图方式。在构图过程中，可以在画面的九宫格交点处安排人、车、花朵、岩石、树丛等被摄主体。这种构图不仅能够表现广阔的空间感和画面平衡感，同时能够更好的突出主体。
画面三分法的视觉线条还可演变成对角线三分法、水平线三分法和垂直线三分法等构图模式。
左下图中A、B两点分别是约三等分斜线、水平线、垂直线。在正常情况下A或B点应该是画面的视觉中心，因为A或B点在视觉表现上相对强烈，观赏起来舒服，再通过周围的陪体衬托就能充分显示出主体所在的环境，增强渲染主体的气氛。
（三）九宫格
用两条水平线和两条垂直线把画面分成约九块相等的区域，即“九宫格”，也叫“九分法”，四个交叉点最适宜做画面的趣味中心，也是最常见、最基本的构图方法之一。 现在许多数码相机内本身就已经带有九宫格了， 用它拍照片时，更有利于确认线条是否平直。 右 图中A、B、C、D四个点应该是视觉中心所在，被摄主体在正常情况下应该在这四个点之一处，陪体应放在这四点之外。而画面的几何中心点E处在正常情况下不应该作为画面的视觉中心出现，如果视觉中心放到这里就显得比较呆板。
上述三分法、九宫格以及其他一些方法，主要用来处理画面结构和画面趣味中心的，实际上是最简单的黄金分割概念的拓展。
常用构图形式
了解常用的构图形式，能够更完美的安排被摄主体。布局是画面构图的基础，画面美不美，形式感强不强，和布局有直接关系，不同的布局会产生不同的画面效果。而画面构成形式中最基本的形式是圆形、方形、三角形，其他任何形式都可看成是由它演变而来。如圆形构图，稍扁一点就会成为椭圆构图，两个圆连接即成8字形或S型构图。方形取掉相邻两边即成L型，四个方形相加即成田字形或十字形构图。我们之所以研究这些构图模式，是要充分认识形式感的作用，理解它在生活中和艺术作品中的审美价值。下面是构图中常用的几种构图形式：
（一）圆形
由不规则的弯曲线构成，最大特点是向心力强，有周而复始、热烈柔美之感。圆形构图应把主体安排在靠近画面的中间稍偏一点儿的位置或某一缺口处，这样画面感觉更活跃。除了圆形物体表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图来揭示，这既包括形式上的也包括意愿上的。如许多人围着一位英雄模范正在签名、不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事、小朋友围着圆圈做游戏、欢乐的人们围起圈来跳舞、社火等，均可选用圆形构图。圆形构图如能打破，表现力将更加有意思。应该说，半圆形构图也是圆形构图中的一部分。
常用构图形式
了解常用的构图形式，能够更完美的安排被摄主体。布局是画面构图的基础，画面美不美，形式感强不强，和布局有直接关系，不同的布局会产生不同的画面效果。而画面构成形式中最基本的形式是圆形、方形、三角形，其他任何形式都可看成是由它演变而来。如圆形构图，稍扁一点就会成为椭圆构图，两个圆连接即成8字形或S型构图。方形取掉相邻两边即成L型，四个方形相加即成田字形或十字形构图。我们之所以研究这些构图模式，是要充分认识形式感的作用，理解它在生活中和艺术作品中的审美价值。下面是构图中常用的几种构图形式：
（一）圆形
由不规则的弯曲线构成，最大特点是向心力强，有周而复始、热烈柔美之感。圆形构图应把主体安排在靠近画面的中间稍偏一点儿的位置或某一缺口处，这样画面感觉更活跃。除了圆形物体表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图来揭示，这既包括形式上的也包括意愿上的。如许多人围着一位英雄模范正在签名、不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事、小朋友围着圆圈做游戏、欢乐的人们围起圈来跳舞、社火等，均可选用圆形构图。圆形构图如能打破，表现力将更加有意思。应该说，半圆形构图也是圆形构图中的一部分。
（二）三角形
它是由三条基本的线条合拢而成。不同的三角形会产生不同的效果，许多三角形构成的画面可以反正结合，相互连环，对比呼应，会使画面产生十分有趣的构图形式。
正三角形构图像金字塔一般，底边和画幅底边平行，斜边向上汇聚，有向上的动感。整个画面稳固、安定，有不可动摇的感觉。锐角三角形构图有向前的动感，有指引方向的感觉，让人觉得画面比较活跃。
在三角形构图中，多个三角形的叠加，可使画面气氛更加活跃，给人感觉自然、灵活。大小不等的形状，可使主次分明，疏密相间、富于变化，使空间合理分割。
（三）V型
它是三角形构图的变异，由于它给人的感觉不稳定，张力、弹性比较大，所以一般运动性的画面布局用得较多。因为这样容易展示运动员的形体，同时这样的画面也能吸引人的视线，给人一种比较惊险的感觉。另外，这种构图方法还常用于表现城市或乡村的树木、林荫小道等。
（四） S型
S型可看作是圆形的延伸。它的图形弯弯曲曲，像流动的水，又像漂浮的云，有种流动的美感。曲线是所有线条中最具美感的线条，它第一眼看上去就会使人产生快感，使画面增添活跃气氛。S型构图还有穿针引线的作用，把一些无关的景物通过弯弯曲曲的线条连接起来，构成一幅完美的图画，比如山间小路或弯曲的河流等。
（五） L型
L型由垂直线和水平线连接而成，也是直角三角形构图，具有稳定、安静的感觉，但稳定程度不像三角形构图那样坚实可靠。它一般被当前景用的多一些，比如垂柳的枝叶、房屋的门框等，这种构图法的趣味点一般都在L型的对面一边。
（六）十字形
由水平线与垂直线交叉构成，可视为四个方形的连接。布局在画面中有稳定、持久、寂静感。但由于构图太对称，所以显得呆板、单调而缺少变化，如果不会突破它，就不要用这种构图方法。一般用时都不要横平竖直，而是把它倾斜一定的角度，使它变成米字形来用。比如拍摄马路和路边的电线杆，拍出来就是个斜十字，在画面视觉中心处安排主体，这就会活跃气氛而不呆板，比如从上往下拍立交桥，就要把线条搞斜而不能正拍。
（七）对角线
一条斜线连接对角，可视为是对方形的斜切割，又可视为两个三角形的对接。对角线是画面中最长的一条直线，可在画面中融入动感、力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的整体冲击力。在利用对角线构图过程中，摄影者不仅可以通过被摄体本身的形态在画面中直接表现出来，比如利用山体的斜坡部位来进行画面构图，还可以通过安排对角线的走向和透视畸变原理，在二维画面中展现三维的立体感。
倾斜在心理学上是一种不安定的因素，而对角线构图就是利用这种不稳定的因素来打破平衡，造成险境，加剧变化，增强运动感，同时增强画面的视觉美感。比如运动员滑水，我们看得最激动的地方是倾斜而不是直滑。在照相馆拍半身照片，往往把人的头像稍拍斜一点，就是为了增加动感、美感，比正中的人头像感觉活跃许多。
（八）框 式
在主体前面加框，使读者视线透过框架欣赏主体。框一般都是画面的前景，可以是门框、山洞口、建筑物等任何东西，由于它靠近相机，颜色和被摄主体有区别，因此有助于加强空间纵深感，突出表现主体。框的形状是随着环境中遇到的框的物体的形式不同而变化的，在曝光时就应该以被摄主体的亮度为基准，而不应该以框的亮度来曝光。
（九）纵横式
构图学中垂直为纵，水平为横，纵横交错，可在画面中体现不同的格局。在造型艺术中，千变万化的构图形式，总是离不开纵与横这两种格局的影子（包括变了形的纵与横）。高山、大树、飞瀑、青云直上，这些题材的作品都适用纵式构图来表现，它可使作品具有挺拔、高耸、向上、生机勃勃的特征。而拍沙漠、大海、草原、梯田等，则适应于具有平静、安稳、开阔、舒展的横式构图去展示。
以上讲的几种构图方法，都是人们在长期实践中摸索出来的一般规律，不同的构图形式具有不同的特点和不同的审美价值。如果大家能正确地运用这些形式并发挥其特点，就一定能创作出好的作品来。但这只是构图的一般规律，每个人在创作作品时，应在掌握规律的前提下去突破、去创新，而不应该死板地去遵循规律。应该从懂规则到破规则，这样才能创作出更新更好的作品来。艺有法，但艺无定法，艺术没有固定不变的法则，有些时候打破法则的东西更好，但一定要破的有道理，不能无理乱破。
（九）纵横式
构图学中垂直为纵，水平为横，纵横交错，可在画面中体现不同的格局。在造型艺术中，千变万化的构图形式，总是离不开纵与横这两种格局的影子（包括变了形的纵与横）。高山、大树、飞瀑、青云直上，这些题材的作品都适用纵式构图来表现，它可使作品具有挺拔、高耸、向上、生机勃勃的特征。而拍沙漠、大海、草原、梯田等，则适应于具有平静、安稳、开阔、舒展的横式构图去展示。
以上讲的几种构图方法，都是人们在长期实践中摸索出来的一般规律，不同的构图形式具有不同的特点和不同的审美价值。如果大家能正确地运用这些形式并发挥其特点，就一定能创作出好的作品来。但这只是构图的一般规律，每个人在创作作品时，应在掌握规律的前提下去突破、去创新，而不应该死板地去遵循规律。应该从懂规则到破规则，这样才能创作出更新更好的作品来。艺有法，但艺无定法，艺术没有固定不变的法则，有些时候打破法则的东西更好，但一定要破的有道理，不能无理乱破。