学会巧妙安排点、线、面和光、影、色，视觉语言才能更丰富。在创作过程中，前期构思、拍摄，后期制作，都存在如何安排画面结构的问题。画面结构共有两方面组成，即物体结构与影调结构。物体结构（被摄体）由点、线、面构成，影调结构由光、影、色构成。点、线、面、光、影、色是构成画面的基本要素。讲画面结构就是要研究被摄体的点、线、面在画面中的安排和布局，加上光、影、色在画面中的强弱所构成的优美的协奏曲。通过设计，让六项基本要素发挥最大作用，使画面达到最大张力。

点

任何单一的拍摄对象都可以看成是一个点。它是画面的结构中心，既可在面的某一部位独立存在，又可作为对线段的分割点而存在。点作为构成画面最基本的要素之一，在构图中的作用非同寻常，不可低估。因此我们有必要对其进行深入的研究。

（一）点的概念及最佳位置

摄影中的点不是没有大小的平面几何点，而指的是画面中的一个独立的人、物、景所在的位置。画面的中心，具有汇聚并滞留视线的功能。每幅作品，尤其是非风光作品都必须有一个非常集中的视觉趣味点。这个趣味点有人认为是画面的中心部位，认为中心部位最突出，其实不然，画面的中心部位它是几何中心，而趣味中心不是几何中心。比如我们往画框中间放照片，如果把照片放在正中间，由于视觉关系，总感觉上宽下窄，照片如向上稍移一点，天少地多，这时给人的感觉是画面就在画框中间，视觉上感觉舒服。我们谈话时一般人都习惯于看人的眼睛，而人脸部的几何中心应在鼻子中部。所以拍片应把主体放到趣味中心而不是几何中心部位。

上图中线段交叉点A、B、C、D都可以成为画面的趣味中心点，而E点作为画面的几何中心，在正常情况下最好不要使其成为趣味中心点。否则其太平稳的感觉会使画面显的呆板。

（ 二）点的具体运用

知道了点的作用，又会选择点的最佳位置，还要会运用点来为画面服务。拍摄时画面中可能有一个点也可能会出现很多个点，这就要采用不同的形式予以合理安排。

1 .一个点的安排：在画面中如果只有一个点，这个点应在黄金分割点的位置。如果是拍人物近景，则应把脸安排在视觉中心即A、B或C、D的位置，身体及手安排在次要位置，正常情况下不要把脸安排在E的位置。

2 .两个点的安排：画面中如果有两个点，就要区分主次，给主体以最佳、最精彩的位置。一般规律是主体大些而陪体略小，主体清晰度要大于陪体（有意识把主体虚化的除外），主体颜色要鲜艳些而陪体颜色次之。在一幅画面中不可喧宾夺主，既要使其活跃画面，又要使画面结构均衡。

3 .三个点的安排：画面中有三个点，一般情况下尽量不要一字排开或呈金字塔形，最好呈不等腰三角形，要注意点与点之间的虚实、大小、色彩浓淡之区别。

4 .多点的安排：这是画面中各种点的综合运用，对画面中多个点的安排其原则是要疏密相间，均衡和谐，突出主体，宾主呼应。

点的安排除以上方式外，还可用其他的方式来安排，大概归纳可有以下几种：

明暗、色彩、面积对比法：画面大面积较暗，其中有一个点较亮，这样它就会很突出。大面积的色彩对很小的另一色彩，这样小面积的色彩也很突出，万绿丛中一点红即是。

虚实相衬法：实的形象给人感受强烈，虚的感受弱一点，利用此感觉，靠景深大小、动态快慢、横向和纵向追随，空间透视淡化等手法达到虚实相间，以虚托实，来达到突出主体的目的。

透视趋向法：利用jQP3By7l//MtfHeHjBWC4Q==前景颜色表现深，越远越淡的规律和画论中灭点原理突出我们想要突出的点。还可以利用大小、远近、动静、疏密、藏露、影调、内容等对比方法来突出我们想要突出的点。总而言之，充分利用好画面中点、线、面，光、影、色的关系，就会创造出具有美学价值的好作品来。但是，我们把原理和规律都只能当一般的行动指南，在具体运用时要恰到好处，否则只会适得其反。要打破正常的构图规律时，一定要有充分的理由，首先要想到的是我打破的是什么，为什么要打破？之后再去利用。

利用画论的灭点规律——“不平行于投影面的平行线的投影，最终会汇聚到一个点”，这个汇聚点既灭点。也就是说，凡是与画面有一定角度的平行线条都有灭点。而在这幅画面里，我们正好利用这个规律来突出主体的表现

线 条

线条是构成可视形象的一项基本要素。一切物体都是由线条构成的，这里说的“线条”不是没有宽窄的平面几何线，也并非要去拍“线”，而是指场景中有外沿轮廓的被摄体，如远距离的河流、道路、树木、具有韵律的物体等等。我们看画面中的各种景物，都是由它自身的线条所组成并呈现在画面上的。因此，线条结构对表达主题思想内容和美化画面都具有重要的意义。

（一）线条是画面造型的要素

线条是什么？是被摄体的外沿，造型的骨架和经络。线条规定了形象的特征，明确了边缘的界限。任何一幅作品都离不开线条的处理，没有线条就构不成作品的造型。线条既是表现物体的基本手段，也是传递画面形象美的主要方法。我们在摄影中只有充分认识了线条的意义、类型、表现形式、线条与作品内容的关系，才能更好地掌握这种造型手段，使它更好地为表现内容服务。

我们看到的线条是客观存在的，我们要将自然中的线条利用起来，比如电线、树、小路、云彩、水波纹、铁路、沙漠纹路、地板、房子等。线条具有方向性、视觉性，由于线条存在的不同形式，可以产生不同的艺术效果，不仅具有形式美，而且还富有情感色彩。如果在画面中运用得当，可大大增强画面表现的张力。我们拍摄作品时，要很好地分析、研究这些线条，把它们有序地进行排列，使人们看完作品后能引起视觉思维的刺激，进而有某种启示。比如人们说到篮球，马上想到是圆的，说到电梯，人们马上有种方向、时间和距离感。同样，由于线条组合不一样会给人以不一样的感觉和想象，因此我们在组合线条时，要充分利用线条给人们留下的先入为主的印象。

线条可分为直线与曲线。直线又可分为垂直的竖线和水平的横线，以及有斜度的倾斜线。线条对视觉起引导作用，画面中线条旁边景物往往较为突出。线条的曲、直、浓、淡、虚、实有着不同的表现力，给人不同的视觉感受。构图时还要善于利用会聚或重复线条，可以表现空间感和纵深感。曲线、S型线条、圆形线条婉转流畅，折线和射线具有力度感和速度感。线条收缩的快慢，排列的疏密同样对画面产生不同的影响。

（二）线条在画面中的分割形式

线条在画面中既可以某种形态独立存在，又可与其他线段交叉切割存在。其分割形式很多，联想各异。

1 .垂直平等分割

左右对称，画面有稳定的深度感、高耸感，感觉画面被增高。

2 .水平平等分割

上下对称，有平稳、宽度感，感觉可以加宽画面。

3 .十字平等分割

上下左右对称，交叉点几何中心成为视觉中心。

4 .垂直偏移分割

视觉中心会向面积大的一方偏移。

5 .水平偏移分割

视觉中心会向面积大的一方偏移。

6 .不均衡十字分割

会产生各种不同的视觉效果和视觉中心，画面有向里的压缩感。

7 .圆形分割

有活跃形状、闭合的感觉，视觉中心集中在凸凹处或某一打破圆线的点上。

各种线条不均衡分割后打破了对称的画面，就会产生紧张和松弛的对比关系，产生运动感，使画面活跃。如果均衡分割画面，就会产生稳定、静止、呆滞，线条的交叉点明显成为视觉中心。以上讲了比较典型的七种线条的分割形式，但在实际运用当中，并不是画面只有这几种形式，而是多种并举，这就需要在实际拍摄中根据需要、根据内容和形式的要求，使画面造型达到多种视觉功能。

（三）线条的运用与形式美感

我们先看两个形式的线段，它实际是一样长的，如果把它们放在一起，视觉感觉箭头箭尾闭合的线段长于箭头箭尾开放的线段。而两个面积一样大的黑白色块放一起，感觉白色的面积大于黑色的面积，这就是线条、明暗在形式上给人的感觉。

1 .水平、垂直线条：水平线构图能够为照片赋予左右方向上的视觉延伸和宽阔、稳定的感觉，垂直线构图给人高耸、稳健、踏实的视觉感受。它们在画面中感觉特别安静、持久、庄重，具有坚强、有力、稳定、平坦、开阔、挺拔、严肃的感觉。它是所有线条中最静的一种线条。好像文学作品中的叠加句，可以多次重复，达到引起人们注意的目的，给人一种舒展的意境。

但这里需要注意的是，无论横线或竖线，在线条较少时，均不宜放在画面正中央，否则就有画面被分割的感觉。此外，拍摄以人物为主体的照片时，在人物正后面都不应该出现清晰的电线杆、树枝、烟囱之类的线状物，否则，被摄画面上这些东西就会“拔头而起”了。

2 .倾斜线条：倾斜线条动感强、不安定，有运动、兴奋、不稳定、活跃的感觉。比如用广角镜头拍一排水管的透视关系，使线条倾斜向一个方向汇聚，无形中把画面搞活了，使本来死的东西变得很有动感。

3 .起伏线条：    起伏线条暗示了某种情调，具有明显的节奏感、起伏感，线条流动、顺畅、优美、柔和，能给人一种情绪上的变化。

4 .圆线条：圆线条是富有自然美的、情感浓郁的、造型能力强的线条。给人以比较饱满、具有青春活力、流动的完整感觉。

面

（一）面的概念

在平面几何中，线的移动可产生面，面具有长度和宽度，而没有厚度。摄影中的面的概念与之相同。在摄影构图的所有元素中，面也是最基本的元素之一，因为每一物体都有一定的面，其既可体现为画面的整体结构，又可是线段分割后的局部结构。面的移动构成物体，物体必定具有一定的形体。形体是一种空间结构，是多面的结合体，它是眼睛看到物体的基本特征。摄影者站在不同的角度，拍摄同一个物体，可以拍到无数个面。有的面令人惊叹，有的面使人厌恶，有的面妙不可言，有的面平淡无奇。

（二）面的运用

点、线、面都是构成空间的基本要素，三者互相依赖，谁也离不开谁。一条线周而复始成圆面，三条线相交成三角面，四条线相交成方形面，以此类推，多条线相交产生多种多样的面。不同的面给人的感觉是不同的，圆面产生丰润感，三角面产生稳定感，倒三角面产生不稳定感、重压感。可见，画面中出现的面，无论是物体本身形态造成，还是物体与物体之间的空隙造成，它的基本形体如何，往往决定画面的整体效果。

一幅摄影作品本身就是一个大的面，画幅中包含有中的、小的块面，由于它们之间大小相称，多少适量，轻重得宜，有虚有实，所以构成画面的整体美。因此，摄影作品中的块面分割和安排处理，成为研究构图的最基本、最关键，也是最起作用的元素。

（二）面的运用

点、线、面都是构成空间的基本要素，三者互相依赖，谁也离不开谁。一条线周而复始成圆面，三条线相交成三角面，四条线相交成方形面，以此类推，多条线相交产生多种多样的面。不同的面给人的感觉是不同的，圆面产生丰润感，三角面产生稳定感，倒三角面产生不稳定感、重压感。可见，画面中出现的面，无论是物体本身形态造成，还是物体与物体之间的空隙造成，它的基本形体如何，往往决定画面的整体效果。

一幅摄影作品本身就是一个大的面，画幅中包含有中的、小的块面，由于它们之间大小相称，多少适量，轻重得宜，有虚有实，所以构成画面的整体美。因此，摄影作品中的块面分割和安排处理，成为研究构图的最基本、最关键，也是最起作用的元素。