拍摄点的选择决定了画面主体突出的程度。我们在拍照片时，总得有一个拍摄点，也就是相机的机位，它和被摄体要有一定的距离、方位和一定的角度。拍摄点的选择也是构图学中的一个主要问题，如果摄影创作中不注意位置的选择而盲目去拍，拍出来的作品就不能充分体现作者的思想，那么你的作品也就不会有很大的张力。所以说， 如果拍片没有很好的构图，就和写文章没有章法一样，这样的作品读者群不会很大。那么我们拍摄照片要想让画面有更好的构成，就要处理好画面中人、景、物三者的关系，把这三者布局好、处理好，画面的信息量就会更大，就能够更好的概括、提炼生活，就能在人们司空见惯的事物中告诉人们更本质一些的东西。那么在完成以上任务中和构图最有关系的东西是什么呢？就是拍摄点。怎么决定拍摄点呢？它是由距离、方位和角度决定的，这称为拍摄点的三要素。距离可以决定画面景别的大小（远景、全景、中景、近景、特写），制造景别大小的方法可以是前进或后退（拍摄者走动）或更换不同焦距的镜头，也可以用改变拍摄方位来改变画面构图，可以是正面，也可用侧面或背面去变换拍摄角度，同时又可以用平角、仰角或俯角去拍摄。
三要素的作用：改变画面构图效果，使形式和内容更加完美和统一。所以我们在学摄影造型的时候，一定要学好构图。而在构图中比较重要的一课就是确定拍摄点，下面分别讲一下拍摄点的选择要领。
拍摄距离
相机与被摄体之间远近变化的关系。在拍摄的角度与方位不变的情况下，改变拍摄距离会使画面中被摄体的大小发生变化，拍摄距离近，影像增大，反之缩小。这种变化在画面中包括的景物范围也不同，所以距离变化等于景别的变化，通过距离改变来确定景物形象的大小、空间范围等（利用变焦距镜头可不改变拍摄距离而改变景别，但是二者的透视关系是不同的）。常用的景别有远景、全景、中景、近景、特写等，至于拍摄中作者选用那一种景别，是根据4447b28121572fd00b911a23fa2f084a5fe7656f6246ac298e499af3e0e22a55被摄对象的性质所产生的艺术构思和立意来决定的。他的目的是在于能更鲜明地表达主题，更生动地表现被摄对象特征，更完美地创造更新颖的构图形式（比如拍舞蹈，要拍整体气氛，肯定用全景，拍多人组合肯定用中景、拍面部神态一定要用特写）。每一景别的具体情况前面已介绍过，在此不再赘述。只介绍一下由于拍摄距离不同而引起拍摄景别的变化。
这里需要说明的是景别没有一定的标准模式，只是按一般概念大致划分的，不可生搬硬套。然而，不同的景别有不同的功能，画论中“近取其神，远取其势”理论在此很能说明问题。景别的变化，除了作者前后走动之外，还可以用不同的焦距镜头改变景别。用短焦距镜头拍摄的画面景别相对大、透视感强、景深大、远近景物之间对比强烈（近大远小特别明显）。用长焦距镜头拍摄的画面景别相对小，压缩透视效果强烈，景深小、远近景物对比小、空间距离感小。以上这是用镜头焦距改变景别所存在的利弊，拍摄时要取其长、5dbc867471cca0f56b4d4c804caee94d2fa838950f5b459bb0c5deba12e16284避其短。
拍摄距离的变化除引起画面范围的变化之外，还有景物透视的变化和景物清晰范围的变化，它的规律是：距离近比距离远透视变化强，距离近比距离远景物清晰范围小，反之，则透视减弱，景物清晰范围大。因此，夸张、变形的多为近距离拍摄的结果。我们常见的远景、全景景物都清晰，近景、特写背景景物都较模糊，这就是距离远近所带来的景物清晰范围的变化。
拍摄方位
拍摄点相对被摄体在同一水平面上的方向位置。以被摄体为中心360度都可拍摄，只是拍摄方位不同画面构图也不同，光影效果更不同。通过选择方位，改变画面结构，使主、陪体与前景、背景有机结合，使构图形式更富有表现力和感染力。下面讲常用的几种拍摄方位：
（一）正面拍摄方位
相机主轴与被摄体正面轴线成大约0度角。它能清楚地表现被摄对象的正面形象特征，可看到正面全貌。如拍人物可通过人物眼神、表情、姿态和观众产生交流和联系，具有亲切的吸引力，缩短了被摄体与观众的距离，当你看到他时，感觉他也在看你。对于五官端正、面部正常的人采用正面拍摄，能塑造端正的脸型，通过眼睛的神情和面部表情来揭示人物内在性格特征。正面拍摄缺点有三：①缺乏立体感、呆板；②各种平行线不能产生透视效果，不易表现空间深度；③画面平均展现正面的各部位，主体不突出，构图形式不活泼。
（二）侧面拍摄方位
相机主轴约与被摄体正面轴线成90度角。它能表现主体侧面形象特征，轮廓效果强烈，画面结构有明显的方向性。画面表现比较活跃、动荡，表现运动员跑步、赛车、赛马等侧面形象比较好。拍摄人物时，对面部有缺陷者可用侧面拍摄隐藏缺陷。侧面拍摄的缺点：只能表现侧面（表现的面太少），同样不能产生汇聚线，透视效果不好，这种构图方式不适于表现平静、严肃的主题。
（三）前侧面拍摄方位
相机位置在正面和侧面之间，即与被摄体正面轴线约成45度角左右。它既能表现人、景、物的正面主要特征，又能表现侧面的基本特征。由于表现了两个面，所以富有立体感、纵深感。用前侧面构图拍摄，画面中的主体、陪体、前景、背景等适当配置，画面可产生强烈的透视感，被摄体层次特别丰富，构图清新活泼，画面富有生气。在创作中，由于人们认识到前侧面构图能够增强画面的立体感，富有层次和透视感，容易突出主题，故用这种构图法拍摄作品的比较多，成功概率也大。在人像摄影中，由于这种构图法能使人的正面、侧面都得以展现，有鲜明的明暗对比，五官立体感强，能较好地表现人的皮肤质感，故常用此法拍摄。它还可以隐藏人的面部缺陷（用暗部或角度隐藏，如鼻子歪、两眼大小不一、左右脸大小不一样、耳朵缺陷等）。
（四）后侧面拍摄方位
相机位置在侧面和背面之间，与被摄体正面轴线约成135度角左右。一切都与前侧面构图相同，只是表现的是侧面与后面，适应于表现人物背后特征以及以背部为前景的其他场面、少数民族服饰及头饰等。
（五）背面拍摄方位
相机在被摄体后面，与被摄体正面轴线约成180度角处。它能表现被摄体的背面形象，也可以背面形象作前景，透过背面形象表现和主体有关的场景。这时，你虽没有看到被摄主体的正面形象，但这正增加了画面的含蓄性，能引起读者越看不清楚越要多看看的好奇心理。
以上五种构图拍摄方位，都有其优、缺点，没有好坏之分。任何一种构图形式，只要形式和内容能够完美结合，能发挥这种构图形式的长处，正确地回避其短处，它就能够深刻地揭示作品的主题思想，给人以美感，这就是好的构图。
拍摄角度
拍摄角度是指拍摄点与被摄体在垂直方向上的相对位置。体现在照片上就是地平线相对被摄体位置高低的变化。这些角度的变化总结起来，应用到摄影创作实践中共有三种视觉现象，即平角、仰角、俯角三种效果。
（一）平角拍摄
拍摄点与被摄体在同一水平线上，以平视角度拍摄。平视角拍摄适应人们正常的视觉习惯，透视正常不变形（镜头效果不在之列），在摄影中大多采用这一角度（如工作证、身份证等）。由于视角平，易和读者交流，亲切，有亲近感（翻拍必须用此角度拍摄）。平视角拍摄的缺点是同一水平线上的线条有压缩感，透视效果差，前、后景物容易互挡。
（二）仰角拍摄
拍摄点低于被摄主体，镜头朝上，地平线较低，天空大。它可将杂乱的背景去掉，突出天空云彩。仰角拍摄前景较大，主体突出，透视改变了视觉习惯中的自然比例。仰角拍摄画面主体显得高大威武，尤其拍建筑物更显高大、挺拔直立，有刺破青天的感觉，给人以朝气蓬勃、升腾向上的效果。拍人像除显得高大威武外，还可纠正脸形上宽下窄、小下巴等。仰角拍摄角度的大小和拍摄距离远近有直接关系。仰角拍摄的缺点是如果角度应用不当，产生变形太大，直立的东西向后倾斜，破坏整体构图效果。
（三）俯角拍摄
拍摄点高于被摄主体，镜头朝下，无天空，地面占领整个画面。欲穷千里目，更上一层楼，要想看远就得上高山。其最适合表现规模和气势，展示巨大空间效果。拍摄游行表演中的造型图案效果很好，不适宜拍人物，除非脸形上小下大，否则有可能丑化被摄人物。
拍摄角度的这三个位置，在拍摄中相互制约又相辅相成。这个问题苏轼讲得最好，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。由于观察点不同，构图就会千变万化，但这种变化必须符合拍摄意图。优秀的摄影作品来自于鲜明的主题和完美的构图形式，完美的构图形式来自于拍摄点的选择，理想的拍摄点来自于摄影三要素，即对距离、方位、角度的选择。
（二）仰角拍摄
拍摄点低于被摄主体，镜头朝上，地平线较低，天空大。它可将杂乱的背景去掉，突出天空云彩。仰角拍摄前景较大，主体突出，透视改变了视觉习惯中的自然比例。仰角拍摄画面主体显得高大威武，尤其拍建筑物更显高大、挺拔直立，有刺破青天的感觉，给人以朝气蓬勃、升腾向上的效果。拍人像除显得高大威武外，还可纠正脸形上宽下窄、小下巴等。仰角拍摄角度的大小和拍摄距离远近有直接关系。仰角拍摄的缺点是如果角度应用不当，产生变形太大，直立的东西向后倾斜，破坏整体构图效果。
（三）俯角拍摄
拍摄点高于被摄主体，镜头朝下，无天空，地面占领整个画面。欲穷千里目，更上一层楼，要想看远就得上高山。其最适合表现规模和气势，展示巨大空间效果。拍摄游行表演中的造型图案效果很好，不适宜拍人物，除非脸形上小下大，否则有可能丑化被摄人物。
拍摄角度的这三个位置，在拍摄中相互制约又相辅相成。这个问题苏轼讲得最好，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。由于观察点不同，构图就会千变万化，但这种变化必须符合拍摄意图。优秀的摄影作品来自于鲜明的主题和完美的构图形式，完美的构图形式来自于拍摄点的选择，理想的拍摄点来自于摄影三要素，即对距离、方位、角度的选择。