摄影艺术作品是以具体的形象来反映生活，以一定的形式来揭示作品所反映的思想内容。内容决定形式，形式又反作用于内容，只有将内容与形式完美结合，才能在有限的画面中反映出更多的内容。同时内容与形式必须符合时代感，要使观众一看就知道这是什么时期（年代）的作品。例如拍舞蹈动作只有抓准了演员的形体拍出动感，才能让人看出这是舞蹈。拍高耸的对象，一般情况下只有用竖片的形式才能显示出高大，拍摄宽阔的对象一般用横片才能显示其宽阔感。这就是说具体的内容要由符合时代感的具体的形式来表现，才能真实反映艺术的真善美。我们拍摄作品的内容原始素材来源于生活、生产、大自然，形式美的素材同样也来源于生活、生产、大自然。这些都和作者的审美观念、欣赏习惯有一定关系，（有的人爱雅，有的人爱素），但拍摄时，它还是有大家约定俗成的一种习惯的。这就要求我们平时对生活、对自然多观察、多想想、多翻翻资料，看看别人对这类题材是怎么拍的，对具体形象是怎么表现的，研究一下他为什么要这么拍的理由，慢慢培养自己对形式美的独特理解并培养独特的拍摄方式。

形式与内容的关系

形式使内容更深刻，内容要让画面具有思想性。再好的内容也得借助一定的形式表现出来，用你认为最好的形式达到最好的目的。我们用好的形式是为了加强对主题思想的表达，是用来帮助人们认识和理解那些司空见惯，却被忽视了的事物最本质的东西。但是我们在研究形式与内容的关系时，必须要注意不能偏激，只注重形式或只注重内容。如果只一味注重形式就会使画面变成点线面的堆砌、光与影的交错，这样在画面上就缺少感人的艺术形象，而把形式美当作美的唯一源泉。这样的作品很美，具有观赏性，但它没有思想性，人们看后不能引起联想，不能记住它。不好的形式还会歪曲作者的本意，起相反的效果。还有一些作者在拍片时反对作品形式美这一概念，只注重作品内容的表达，所拍出的作品像一本小人书一样，就事论事，如同记流水账，使人在欣赏他的作品时感觉乏味。这些作品虽然内容很好，但形式感较差，因而也就没有将信息传达给观众的魅力，不能起到内容所具有的教育、鼓舞、纪录和美学的作用。同样题材的作品，形式感强的可获得更多的读者，内容很好而形式感不强的作品很难得到读者的认可。

营造画面的形式感、空间感

人对画面形式的感知能加深对画面内容的理解。我们研究摄影作品时，常讲作品的内容一定要用好的形式来表现，这样作者的思想才能通过作品更好地传达给观众。其实形式的作用除了好看之外，它本身在人们的心理上就能引起一定的心理感应。比如用三角形构图拍摄的作品能给人一种稳重感，拍出来的人物有崇高感（比如拍英雄人物的高大、威武时用稍低的角度拍出一个很厚重的、二条腿感觉非常有力的人，有意夸张腿部的稳定）。用S型构图拍出来能给人的心理上产生优美感（比如舞蹈作品）。不同形式拍出的作品能引起人们的不同的感觉。

拍摄画面的空间表现，主要借助线条透视和影调透视。线条透视通过线条的交织表现景物远近、大小，线条在画面上由近及远地延伸与消失，我们就可以从中感受到空间的变化；而影调透视效果则主要借助影调浓淡明暗对比来表现层次。拍摄照片时，要利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处。此外有一条原则较为实用：画面黑色深而面积大会产生幽深感，白色多而面积大会产生浩瀚感。还可以利用主体占地面积、镜头高低变化、主体位置在画面中的摆放以及主体与背景的距离等表现画面空间感。

强化画面的视觉冲击力

视觉冲击力能拉住读者长时间驻足观看。表现视觉冲击力可以通过色彩、大小、变形、动感以及虚实等等。

颜色的表现是我们对照片的第一感觉，颜色的鲜艳、明快、冷暖调均可对表达情感起到一定作用。由于我们人眼对颜色的感觉是固定的，也由于见多了而缺乏新鲜感，所以一幅色彩独特的照片往往能带来无限的遐思。

通过利用镜头在广角、长焦端特有的效果，可以更加突出某些画面的结构、夸张、变形对画面的气势或空间感带来的渲染。

拍摄具有动感的画面，往往具有较强的艺术感染力。拍摄时可以利用闪光灯频闪制造单张照片多个主体运动的效果，也可以使用相机随主体移动追随拍摄或连续变焦拍摄而让焦外物体模糊。

人眼的焦点改变很难察觉到焦外虚化的物体，而相机镜头后面的感光元件却可以轻松做到。虚实结合可以起到突出主体作用，“藏虚露实，虚宾实主，以虚托实，虚中有实，虚实结合”是拍摄作品的基本要求。表现视觉冲击力的手法还有很多很多，并不是三言两语可以说清楚的，具体还是需要自己去发掘和创造。