摄影是一门综合性极强的艺术门类。你的人生阅历、文学修养、思想观念、审美情趣……无时无刻不在影响着你创作的摄影作品，并在摄影作品中加以体现。所以，一幅好的摄影作品，很大程度上反映着你的摄影水平。只有不断地“充电”，升华修养，增强能力，摄影素质才能进一步提高。
博览群书 增加修养
博览群书，通过学习文学、美学、色彩学、几何学等相关知识，积极拓展视野知识面，厚积薄发。同时积极在实践中学、向他人学、才能奠定扎实的摄影基础，提高摄影的综合素质。
善于思考 精心选题
壮美的风景可以拍出非常吸引人的照片,而小品则是关注大场景中的细节或组成部分，它更能体现摄影师独特的眼光。当你把目光从那些壮观的风景上移开，开始关注头顶、脚下、身后时，就会发现有很多值得你关注的题材。在学习中多思考、勤思考、深思考，悉其内涵、悟其要义、觅其规律、吸其精髓。在工作中准确把握当前国内外摄影的动态，掌握前沿摄影作品的走向，立足自身实际。找准自身与摄影的结合点、切入点和着力点，选择适合自己的、独特的、有社会意义的摄影主题。
科学预测 把握精彩
要勇于实践。把学与思、思与行结合起来，把学到的摄影理论和相关知识充分运用到摄影实践中，采取预先准备、现场预测、适当定格的方法，将精彩的瞬间拍下来。摄影也是一门创新的艺术，只有不断创新实践，才会有源源不断的新作品。所以，必须紧紧扣住摄影的前沿性课题和内容，不断汲取新的摄影知识，结合自身实践，以新的思维、新的思路、新的手段，才能不断创新出好的作品。这也是摄影人必备的素质之一。
学会欣赏他人作品，提高自身摄影水平
随着读图时代的到来，人们通过各种媒体接触的摄影作品越来越多。摄影作品创作是源于生活而高于生活的一种艺术活动，绝大多数作品都是从不同的角度去表现自然和社会。当我们面对不同种类的作品时，美与不 美就没有一定的界限和标准，完全是一个仁者见仁、智者见智的模糊概念。不同的欣赏者会给出完全不同的答案，可能有人为之喜，有人为之悲，而有些人看了则无动于衷，有人在其中发现了美，有人却发现了悲，所产生的震撼和美感效应会因人的心理感受不同而迥异。因此，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影创作，认真欣赏名家作品是提高自己摄影水平的捷径之一。只有学会欣赏，才能从别人的作品中学习到更多的东西。只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是摄影精品，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来一定的信息量让我们感受到作者所表露的情感。
什么样的作品是好作品 ？如何欣赏摄影佳作 ？怎样对摄影作品进行深入分析研究 ？解除这些疑问是解决摄影人眼高手低的有效途径。那么具体要怎么去欣赏、评价别人的作品呢 ？
其一，要看这幅作品有没有它的主题和主体，没有明确的主题与主体，就等于画面没有灵魂，因为它决定了作品的生命。它应该贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的完美统一。主体是支撑主题的重要元素，是画面的视觉中心，主题与主体相辅相成才能构成一幅完美的画面，要根据主题创作的需要运用不同表现手法来突出主体。在拍摄中不是主体的部分应该虚掉或使其暗淡。画面要有趣味、要有新意 ，表现形式要新颖、独特。画面背景要干净，不能喧宾夺主、包罗万象，如果什么都照下来，势必造成主体不突出。
其二，要看作品构图是否合理（不一定非要遵循九宫格或黄金分割原理）。特写、近景、中景、远景、还是全景，景别运用的是否得当；平视、仰视、还是俯视，拍摄角度是否合适；正面、侧面、还是背面，拍摄方位是否得体。构图一定要美，要新颖。一幅好的照片，吸引目光的一定是有个性的、独特的、有别于他人的构图。有了好的构图，所反映的主题和主体应该非常突出而且画面生动不呆板。
其三，作品光线是否应内容的需要而把握的精准。看其光线是顺光、侧光、逆光、顶光，是自然光还是人工光。如果光线运用得当，作品就能很好地反映主体和整个画面的影调和色调，光源就会完全为主题服务，画面整体看起来就会很舒服，色阶、色彩明快而丰富，颜色饱和、鲜艳，冷暖搭配得当。黑白作品的影调对比明显、柔和，既有两极的黑与白，又有一定的过渡灰，黑处黑透，白处白亮，知白守黑，借黑显白。
其四，作品的情感表现在画面中是否丰富。情感表达的丰富与否，表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。一幅作品所表达的情感，不管是大江东去，还是小桥流水，都应该具有一定的时代特色，符合时代潮流。情感的丰富性和多样性才是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。
其五，画面是否简洁。简洁是一幅作品质量高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。摄影是减法，只有画面简洁，不让多余的东西进入画面，才是让作品的情感得以顺利宣泻的重要保证，是有效提升照片艺术价值的重要途径。
通过以上五个方面的欣赏、评价，你对画面已经有了自己的看法，但还要通过下面的几个细节来对要欣赏、评价的作品进行更加细致的分析。
首先，标题的准确程度，每一幅作品都应该有一个符合主题的标题，它是作者根据画面内涵引导读者进入作品的进口，标题的好坏直接影响读者对作品的解读。
其次，曝光控制准确与否，按动快门瞬间的把握是否到位。曝光准确、快门按动适时是宣泄作者情感的重要因素。照相机给出的曝光值不一定是作者想要的画面效果，想要在画面中很好的宣泄情感，通过画面表达作者对事物的看法，一定要按照自己的想法控制曝光，在自己认为的最佳瞬间按下快门。
最后，作品细节表达的如何。作品主题和主体的完美突出还要通过 各种对比关系如虚实对比、大小对比、反差对比、动静对比、曲直对比、远近对比、色彩冷暖对比等等来表现。画面层次丰富、明快、锐利，细节生动、清晰。好了，通过对以上几个方面的认真研究和分析，对这幅作品的内容、形式感、画面特色、影调、质感和空间深度感的表现有了自己的看法，这幅作品的好坏你就有了一个全面的认知。多欣赏佳作、多研究摄影名家的作品，可以使你眼明手巧，多实践，多向摄影名家学习，可以让你的摄影水平提高得更快。