风光摄影是源于自然、再现自然、浓缩自然美的一种摄影艺术，是对自然美的主观渲染。自然界的一切物件都可以作为摄影的表现对象，我们欣赏风光摄影作品时，重点是对自然美的欣赏。人和物在风光摄影中不应是表现的唯一主体，而是对自然美的一种点缀和映衬。风光摄影是对山川河流、大地海洋、名胜古迹、戈壁沙漠、草原森林、田园风光、城市风貌、建筑风格、民俗风情、工业风光等的展现。所以要拍摄风光就要熟悉自然、了解自然规律，否则就拍不好风光片。那么什么叫风光片的美呢？客观派认为，自然美是天生的，和人的心情无关；主观派说，自然本身没有美与不美一说，只是和人的心情有直接关系。所谓一片自然，一片心情，你说美就美，你说不美就不美；还有一种说法认为：自然美是人与自然的一种统一，是自然的某种属性与人的审美意识的契合（根据人对自然的理解，人的修养）。比如北方人认为南方的大海好，青山绿水好，而南方人看北方沙漠好，浩瀚无垠。那么拍什么？怎么拍？谈到风光摄影时，首先涉及天时、地利、人和，它是风光摄影创作首先要解决的问题，不理解这个问题，就没法拍好风光片，一幅好作品是天时、地利、人和三者和谐统一的结果。
（一）风光摄影重在天时、地利、人和
风光摄影是对自然美的光感和色彩的显现。天时：季节气候、阴晴雨雪、日出日落，光照角度和色温，南方和北方差别很大，同一地区，由于季节不同，差别也非常大。地利：大自然千变万化的地理地貌的物质形态，不同的地利，表现千差万别。如南北方的差异、山河湖海、林木花草，由于地理位置差异，自然美的线条感和形态的显现也不同。人和：摄影者对大自然的融合、审美意识及技能表现。如对自然美的发现、欣赏、捕捉、再现能力。具体体现在构思立意、角度选择、构图经营，驾驭点、线、面、光、影、色的能力。我们拍摄照片，首先要受天时、地利、人和的制约，如果你想拍冬天的雪景，必须要等到冬天（天时），必须要到下过雪的地方（地利），这两者具备了之后你还要有一双能发现美景的慧眼，有能驾驭构图要素、拍摄技巧的能力（人和）。优美的风光固然是存在的，但我们要有一双能发现它的慧眼。如果你身在美景之中看到的一切都平平淡淡而无所感悟，没有好奇，更没有激动，那最好就别从事摄影创作了。
（二） 风光摄影的造型
风光摄影造型离不开色、光、线、形、角度、镜头。
色从光来，无光就无色，色随光变，色调获取离不开光的运用。拍风光片，我们为什么拍照片要早、晚拍呢？除了光的投影之外不就是要追求低色温效果吗？不就是要暖色调照片吗？色，主要指景物本身颜色与光源色温的主观表现。用肉眼看，景物本身的固有色只有在色温达到5600K时表现才会正确，除此以外，都是受光源色温影响的结果，尤其以日出、日落、风云变幻时表现最为活跃。很多风光作品的奇特色AAn0Zlf9ASUk5f+jwZPO0g==调都是利用特殊色温造成的，使固有色在一定色温照射下，黄的更黄，红的更红，如广告色块、树林、树叶、尤其是红色枫叶。景物的造型除了受高低照射角度的影响外，还要受水平面各种拍摄角度的影响。无论是顺光、侧光、逆光、顶光、还是散射光，拍摄角度不同，光线不同，景物的色彩、线条、形体、构图也就不同。侧光与逆光时色彩浓郁，线条刚劲，被摄景物立体感强。顺光与侧光时色彩明快，线条清晰，形体鲜明。顶光时景物色彩深厚，线条的跳跃感强，形体分离感强。散射光时色彩迷蒙，隐约柔和。光线各有千秋，在拍片时要根据题材、被摄体的具体情况具体对待。
线与形是构成形式美的重要因素，任何的画面构成都离不开线与形的组合运用。在风光摄影中，首先要考虑的就是线与形的安排布局。线、形与点和面的关系是：线是点的移动轨迹，面是点的面积扩大，线的连接形成面，面的界线就是线。线的多次转折与连接构成形体，形体的边缘为线。线有粗细曲直浓淡之分，不同的线给人的感受也不一样，如直线给人挺拔（如泰山），曲线感觉优美（如峨眉山），折线给人的感觉是突变、升降等。拍摄时我们要像猎人一样捕捉自然美，运用点线面构图。同时注意线条的处理得当，要避免横断、纵断画面或画面不平衡等。
（三）拍摄风光的几点实战经验
找好最佳拍摄点：
被摄体色、光、线、形的组合结构和布局经营，是作品美的总体形式。我们构图的目的应是突出和强化景物的最美点，为形式美寻找一个最和谐的组合结构。使自然景物中被摄体之间位置高低、大小、宽窄、方圆、曲直都予以合理安排。大家知道绘画可移花接木、呼风唤雨，是因为花木风雨全在画家心中，可随便调用，让山水草木全听画家的指挥。而摄影家就不行，必须遵守天时、地利、人和的规律，否则就失去了摄影现场纪实的生命力。摄影家要想让山水草木、风花雪月听指挥，那就只有一条路——根据需要细致入微地调整距离、方向和角度，找出最佳拍摄点，把握好画面的四条边框，运用好“摄影是减法”的定律。拍摄点的安排实际上就是四条边的问题，作者要在四条边内拍出“形有尽而意无尽”的作品，就要看你对四条边的驾驭能力。美景边上很可能就是枯枝黄叶，残墙断壁，摄影家的世界在这里实际上变成了驾驭四条边框能力的体现。在取景时应该带着四条边来审视绚丽多姿的大千世界，把美景收进来，杂乱无章的东西框出去。只有这样才能取好景，拍出最好的作品。不同焦距的镜头关系到构图的空间、虚实透视、影调和色调问题。由于焦距不同，构图的丰满程度也不一样，最好在四条边内的景物能够达到多一分太满，少一分又太空的境地，依据画论中密不透风、疏能跑马之规律行事。另外在拍摄作品时一定要注意前景的运用，前景在风光摄影中不可忽视，它可以渲染、烘托、美化主体，可以调节构图均衡、画面纵深、弥补缺陷。
找准拍摄角度和位置：
拍摄山川景色的照片，要根据景物的特点和光线情况来选择拍摄角度和位置。如以中、远景较大的画面表现层峦叠嶂的气势，一般应采用侧光或侧逆光，拍摄位置要刁一些，可使用各种镜头，采用多视角，尽情地描绘山川中你需要的风貌。如果是拍摄山水相连的景色，要根据景物的具体情况和所处的环境，处理好水平线在画面中的位置，尽量避免山水各半的布局；若是以突出水面为前景的风景照，要注意表现秀丽山景的倒影，使画面中的山水融为一体。有时为避免水面太空、太平，还可借水面的行船点缀其间，也可以利用树木花草作为前景，以增加画面的纵深感；如果只拍摄山景，则要根据山势地形的景观特点，着重表现群峰的雄姿，可用低角度拍摄，表现群峰的挺拔高耸；也可用高角度拍摄峰峦叠嶂、连绵不断的远景。在表现高耸的山峰时，最好衬托些其他景物，避免孤立。在俯拍山景时，也应以适当景物作前景，以便使画面更富有生气。拍摄山川风光，最好选择雨后天晴，“云向山腰涌，峰在雾中消”的天气，或是选择深秋“层林尽染，五彩斑斓”的季节。同时，还要充分利用日出、霞光、云海、松涛的作用，使拍出的照片具有充分的表现力。
风光摄影实战之——水面摄影
水，是摄影人拍摄最多的题材之一，无论是宽阔的海洋、湖泊，还是涓涓细流，甚至是小小的露珠，都是摄影人的最爱。尽管它们形态各不相同，但它可以随遇而安，形状可以随心所欲，同时也有令人心潮澎湃的力量感，因此，摄影人都爱以它为题材进行拍摄。水面的特点是反射率较高，当阳光与镜头形成一定夹角时反射光更强烈。顺光或侧光照射下水面偏绿，色彩比较淡雅柔丽，容易看清水底物体，而在逆光照射下，水面颜色就会发白。
拍摄水面时由于其反光率高，所以一定要掌握好曝光量，在必要的时候，可加用中灰镜降低水面亮度，还可以用较低的快门速度拍摄水流的动感。拍摄大面积的水由于视野宽阔、空气湿度大，为了增加反差宜采用侧光或侧逆光拍摄，以增加画面的层次感。若拍中、近景时，由于水面反光强烈，反差大，曝光应以画面活动的被摄体为主。如果被摄体是人物，由于人脸反光率远不及水面，可补光提高人脸亮度，或由顺光或前侧光拍摄以减少人脸与水面亮度的反差，切忌用增加曝光量的方法提高人脸的亮度，使水面曝光过度而失去水的环境特色。如果要拍摄反光的水面，最好戴上星光镜用侧光或侧逆光拍摄，会获得光芒四射的效果，给人以一种诗情画意的感受，但要注意防止光线直射入镜头而产生晕光。
拍水面，在一天中最佳的时机是投影比较长的日出日落前后，若碰上雨后天晴，天空有彩云或霞光，水面倒影呈现五彩斑斓的光斑时拍摄效果会最漂亮。早晨，一轮红日从地平线露出头来，这时用长焦镜头把焦点对在水面运动的物体上拍摄，背景是一轮虚化了的巨日，其艺术感染力将唤起人们对生活的渴望。但一定要处理好地平线的位置，根据拍摄主体的需要，将地平线置于画面的上1/3或下1/3处最好，如果地平线居中，画面有被分割的感觉。傍晚阳光的暖红色光线，会给人以一种非常放松的感觉，此时拍摄水面上人物活动的逆光照片，会有“镶上金边”的特殊效果。如果碰上水面和蓝天的颜色基本接近的时候，或想要拍摄水的透明感和水中的景物时，可在镜头上加用偏振镜，将一定方向的偏振光过滤掉（和光源成90度时效果最好），消除水面的反射光，增加画面的色彩饱和度。如果天空有云彩，那蓝天将更加湛蓝，加上朵朵白云，更会增加画面的气氛。还可以在拍摄时加入水中植物或人物的倒影，选择较为平静的水面用侧逆光拍摄，会使倒影在水面上投出长长的影子。
风光摄影实战之——沙漠摄影
浩瀚的沙漠，色彩单一，一望无际，深邃变幻。要在沙漠里拍出具有美感且给人印象深刻的照片，除了充分利用沙漠本身的色彩、纹理和独具特征的地貌外，必须善于用光，以光线的变化、投影表现沙漠的质感，来构成沙漠特有的画面。在沙漠中拍照，最好的时机是日出后和日落前一个小时，这段时间，橘红色的阳光把沙漠中的沙浪、沙丘、沙梁勾画出来，形成一层层富有韵律的金色线条。拍摄时，宜选择合适的位置，利用侧光或侧逆光，让被摄对象的投影落在旁边，成为画面构图的一部分，使画面尽可能地增加一些层次。
沙漠的色调虽然单一，但金黄的色彩能给人强烈的视觉冲击。拍摄时若能在画面的视觉中心处加入穿着红衣服或举着红旗、骑着骆驼、放羊等活动的人物，使单一的色彩中跳出鲜艳的色块，画面就显得富有生气。还可以蓝天白云为背景，蓝色和黄色形成鲜明的对比，增强画面的视觉感受。取景构图时要注意地平线的位置，根据构思立意，确定最佳分割线，切勿让地平线对等的切割画面。同时，沙漠的反光率较高，又因沙漠本Z11D3iEh+cVkuQEzjPptPQ==身的黄色亮度高，拍摄时要注意控制曝光，谨防过度。
风光实战之——田园风光
所谓田园风光是已经过人类改造过的大自然景象，如梯田、树林、秋收、田园、村庄、乡间小道等。拍摄时最好根据地域特色，使用不同一般的角度、不同一般的拍摄手法才能标新立异。这类照片一般都线条分明、色彩丰富、气势磅礴、透视效果好、深远感强。比如说拍树，它色彩多变，季节特点非常明显，南北差异很大。在北方它色彩丰富时间短，树叶易落，如枫叶在深秋季节一遇到风就落光了。树林面积大，要拍就不能怕吃苦，要根据地域特色、季节特点深入进去寻找新角度，寻求大变化。由于森林面积庞大，如果想表现林木的气势只能在外围拍，而进到森林内拍摄就看不到森林的气势了。如果想表现得更好，我们还可在画面中加入云、雨、霞、雾的变化，来丰富画面以抒发情感。云彩可丰富画面，填补空白。雨天可增加特殊效果，霞光可美化画面使整幅作品改变色调，雾天可净化画面，把不需要的东西通过雾气给虚化甚至掩盖，增加朦胧感。除注意云雨雪雾的变化外，还应注意山水林田路给画面构图带来的变化。由于它们在画面中所占的位置不同，引起画面线条、层次与深度的变化，从而可构成不同的画面效果。拍这类题材，在用光上多用侧光、逆光、少用顺光。侧光逆光在画面上立体感强，景物层次多，线条清晰。如用顺光，画面较平板，景物层次少，立体感也不强。
风光摄影实战之——雨景摄影
下雨是人们生活中常见的情景,雨天的景物有它独特的情调，雨景也是我们不可错过的拍摄题材。利用雨天特有的景色、细节来组织画面，渲染出雨天独有的气氛。拍雨景，不管用什么手法，都是要把“雨”的效果表现出来，因为雨天充满着诗情画意。雨天光线变化很大，虽然阵雨磅礴天空亮度却很高，而乌云密布的倾盆大雨天空亮度又非常低，两者之间因为亮度差异，曝光量相差很多倍。因空气湿度大，亮度弱，景物反差小，远处的景物看起来灰蒙蒙一片，拍摄时一般要用较大的光圈配合较慢的快门速度，才能有足够的曝光，让雨景照片呈现一种朦胧感。为了获取足够的曝光以拍出满意的、更清晰的照片，使用三脚架或独脚架才是最好的选择，如果拍得恰到好处，还会有水彩画的韵味。
利用快门速度塑造不同氛围的雨丝景象，定格雨点在水面上溅起的一层层涟漪或降落形成的雨丝，是表现雨景的好方法之一。但拍雨丝时最好不用很亮的天空当背景，应选深色背景才能把明亮的雨丝或一层层的涟漪衬托出来。如果用高速快门如1/1000秒，可以凝固雨水滴落瞬间的形态，如果将快门速度设置在1/15到1/30秒或1/60秒左右，雨滴将以丝条状呈现在画面之中。
稀疏的小雨天气拍摄景物透视感好，因为小雨不容易显现，不能表现出“雨丝”，“雨”的效果较难展现出来。但是，此时可以借助雨中人物的雨衣、雨伞、斗笠、蓑衣、路面、雨水映出的景物倒影、人车行进溅起的水花和雨滴激起的涟漪等，来表现“雨”的感觉。而如果拍摄深色调的树林或山景，毛毛细雨就会如雾层一样萦绕在山林间，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基准，也能在画面中表现出烟雨朦胧的如梦情景。透过被雨水打湿的车窗或房间玻璃来拍摄雨中的景物，其效果也很特别。如果借助前景来表现“雨”的效果，处理得当，朦胧的景物与晶莹的水珠相映成趣，会使照片妙趣横生。雨中倒影与晚上的车灯、路灯、雨中伞下漫步的人或是卿卿我我的情侣，在灯影迷离照耀下非常漂亮，会使画面显得生动有趣，色彩效果更为丰富。在忙乱避雨的人群中，你会拍到躁动不安的神情。雨后天晴，天际的彩虹是可遇而不可求的拍摄素材，这时花草格外艳丽，挂着水珠的花瓣更具灵气，是唾手可得的美景。 还有闪电雷鸣的阵雨天气也是摄影者理想的拍摄时机，若采用侧光或逆光拍摄，雨线可拍成闪亮的银丝，人和景物的轮廓光使照片具有丰富的层次感。
风光摄影实战之——雪景摄影
深色的树枝，蓝色的天空，晶莹纯白的雪花纷纷飘下，大地换上洁白的冬装，这银装素裹的世界不禁让人拿起相机去捕捉，用镜头记录下眼前的美景。
雪，反光极强，亮度极高，明暗对比强烈，反差系数远远超过感光材料的宽容度。拍摄时既要反映出雪的特点，又要考虑雪与其他景物的反差，正确测光是拍摄雪景照片的关键。在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差0.5～1级曝光量，在此情况下，曝光时应以主体作为曝光的依据，酌情增加0.5～1级曝光补偿。也可将照相机对准中间色调物体，采取局部近测或点测光，并按此时测得的数据，将相机调到“手动”位置进行拍摄。也可以利用偏振镜或灰镜过滤和压暗积雪的反射光，降低亮度，调节影调，压暗天空，使蓝天白云更突出。提高画面的色彩饱和度，使照片亮部与暗影区域得以协调表现，增加画面的表现力、感染力。
在雪景拍摄中如以人物为主，就应以人物脸部的亮度为曝光标准，适当加用反光板来提高脸部亮度。多数情况下，即使以雪地进行评价测光，人脸的曝光也往往比你期待的更好，雪地和人脸的亮度反差虽大，但雪地本身就是一块超级大的反光板。如果人dMe7sVAkMP1crVKxiljq0479xnbjgKanSv2nWk6p+mw=在画面中所占比例不大，在全力表现雪的美景之后，谁还在乎画面上的人脸是否偏暗呢？如以雪为主，应按雪的亮度增加0.5～1档进行曝光。拍摄漫天飞雪时，快门速度可以稍慢，低于1/60秒拍摄可使飞舞的雪花形成一道道线条，产生雪花纷飞的动感，但必须选择暗背景才可将其衬托得更漂亮。拍雪景时照相机镜头必须安装遮光罩，同时要防止气温太低导致相机不工作。电池在低温时续航能力较差，外出时一定要多带两块电池备用。利用积雪或挂满冰凌的树枝、树干、建筑物等作为前景可以提高雪景的表现力，使画面产生变化，增加空间的纵深感。拍摄单一的雪原、雪山时要选择好背景，使雪景与周围的灰白色调的景物区别开来。拍雪景最好在雪后晴天拍摄，因为阴天的散射光或顺光不利于表现雪的质感。
风光摄影实战之——雨景摄影
VVP575NGeRlIsnJMVV1zqyRj1Fo6ZARkJWcTcQTXZbA=下雨是人们生活中常见的情景,雨天的景物有它独特的情调，雨景也是我们不可错过的拍摄题材。利用雨天特有的景色、细节来组织画面，渲染出雨天独有的气氛。拍雨景，不管用什么手法，都是要把“雨”的效果表现出来，因为雨天充满着诗情画意。雨天光线变化很大，虽然阵雨磅礴天空亮度却很高，而乌云密布的倾盆大雨天空亮度又非常低，两者之间因为亮度差异，曝光量相差很多倍。因空气湿度大，亮度弱，景物反差小，远处的景物看起来灰蒙蒙一片，拍摄时一般要用较大的光圈配合较慢的快门速度，才能有足够的曝光，让雨景照片呈现一种朦胧感。为了获取足够的曝光以拍出满意的、更清晰的照片，使用三脚架或独脚架才是最好的选择，如果拍得恰到好处，还会有水彩画的韵味。
利用快门速度塑造不同氛围的雨丝景象，定格雨点在水面上溅起的一层层涟漪或降落形成的雨丝，是表现雨景的好方法之一。但拍雨丝时最好不用很亮的天空当背景，应选深色背景才能把明亮的雨丝或一层层的涟漪衬托出来。如果用高速快门如1/1000秒，可以凝固雨水滴落瞬间的形态，如果将快门速度设置在1/15到1/30秒或1/60秒左右，雨滴将以丝条状呈现在画面之中。
稀疏的小雨天气拍摄景物透视感好，因为小雨不容易显现，不能表现出“雨丝”，“雨”的效果较难展现出来。但是，此时可以借助雨中人物的雨衣、雨伞、斗笠、蓑衣、路面、雨水映出的景物倒影、人车行进溅起的水花和雨滴激起的涟漪等，来表现“雨”的感觉。而如果拍摄深色调的树林或山景，毛毛细雨就会如雾层一样萦绕在山林间，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基准，也能在画面中表现出烟雨朦胧的如梦情景。透过被雨水打湿的车窗或房间玻璃来拍摄雨中的景物，其效果也很特别。如果借助前景来表现“雨”的效果，处理得当，朦胧的景物与晶莹的水珠相映成趣，会使照片妙趣横生。雨中倒影与晚上的车灯、路灯、雨中伞下漫步的人或是卿卿我我的情侣，在灯影迷离照耀下非常漂亮，会使画面显得生动有趣，色彩效果更为丰富。在忙乱避雨的人群中，你会拍到躁动不安的神情。雨后天晴，天际的彩虹是可遇而不可求的拍摄素材，这时花草格外艳丽，挂着水珠的花瓣更具灵气，是唾手可得的美景。 还有闪电雷鸣的阵雨天气也是摄影者理想的拍摄时机，若采用侧光或逆光拍摄，雨线可拍成闪亮的银丝，人和景物的轮廓光使照片具有丰富的层次感。
风光摄影实战之——雪景摄影
深色的树枝，蓝色的天空，晶莹纯白的雪花纷纷飘下，大地换上洁白的冬装，这银装素裹的世界不禁让人拿起相机去捕捉，用镜头记录下眼前的美景。
雪，反光极强，亮度极高，明暗对比强烈，反差系数远远超过感光材料的宽容度。拍摄时既要反映出雪的特点，又要考虑雪与其他景物的反差，正确测光是拍摄雪景照片的关键。在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差0.5～1级曝光量，在此情况下，曝光时应以主体作为曝光的依据，酌情增加0.5～1级曝光补偿。也可将照相机对准中间色调物体，采取局部近测或点测光，并按此时测得的数据，将相机调到“手动”位置进行拍摄。也可以利用偏振镜或灰镜过滤和压暗积雪的反射光，降低亮度，调节影调，压暗天空，使蓝天白云更突出。提高画面的色彩饱和度，使照片亮部与暗影区域得以协调表现，增加画面的表现力、感染力。
在雪景拍摄中如以人物为主，就应以人物脸部的亮度为曝光标准，适当加用反光板来提高脸部亮度。多数情况下，即使以雪地进行评价测光，人脸的曝光也往往比你期待的更好，雪地和人脸的亮度反差虽大，但雪地本身就是一块超级大的反光板。如果人在画面中所占比例不大，在全力表现雪的美景之后，谁还在乎画面上的人脸是否偏暗呢？如以雪为主，应按雪的亮度增加0.5～1档进行曝光。拍摄漫天飞雪时，快门速度可以稍慢，低于1/60秒拍摄可使飞舞的雪花形成一道道线条，产生雪花纷飞的动感，但必须选择暗背景才可将其衬托得更漂亮。拍雪景时照相机镜头必须安装遮光罩，同时要防止气温太低导致相机不工作。电池在低温时续航能力较差，外出时一定要多带两块电池备用。利用积雪或挂满冰凌的树枝、树干、建筑物等作为前景可以提高雪景的表现力，使画面产生变化，增加空间的纵深感。拍摄单一的雪原、雪山时要选择好背景，使雪景与周围的灰白色调的景物区别开来。拍雪景最好在雪后晴天拍摄，因为阴天的散射光或顺光不利于表现雪的质感。
风光摄影实战之——雾景摄影
雾是由悬浮在大气中的水蒸气、尘埃以及其他物质的微粒组成的。一部分波长较长的光线可以通过雾，而大部分光线被散射。因此，雾成灰白色或浅白色，雾中景物由近及远呈现出由浓变淡的色调。雾中景物若隐若现，特别是山谷中的雾，轻盈飘逸，极富韵律感。近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和透视空间，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。能使景物产生残缺美，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的美丽景观。在晴天不能避开的杂乱无章东西，在雾中可得心应手地取舍。
雾景由于能见度较差，反差较小、亮度也较低。在拍摄时为了有足够的景深，光圈应调整到较小位置如F11或F16。但由于光线亮度低，快门速度就相对较慢，因此，为了画面清晰必须使用三脚架，同时注意镜头上的水气不要影响清晰度。雾中如有炊烟或其他烟雾，画面效果则更佳。拍雾景曝光应比测得的数据增加0.5～1级曝光量，这样照片中的雾显得更白，层次也不会丢失。拍雾景可稍降低感光度，这样可以更细腻地表现色调及色调的微妙变化。要想把雾景拍好，前景的利用非常重要，既要充分展现雾景色调由浓变淡的魅力，又能使景物远近呼应而韵味无穷。
风光摄影实战之——日出与夕照摄影
旭日东升与夕阳西下是大自然中最瑰丽的景色，也是大家喜欢拍摄的题材。日出与夕照变幻万千，瞬息即逝，拍前要进行充分准备。由于拍摄日出与夕照相对曝光时间较长，拍摄时应选择天空通透的时候，使用三脚架不断测光不断拍摄。
日出时地面景物亮度低，天空色调偏红带黄，色彩不如日落丰富，太阳高出地平线后，最佳色彩很快就会消失，最精彩的拍摄时间约为5分钟左右。在日出之前就要赶到拍摄地点，选定好自己的机位和合适的前景，最好利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为天空部分的前景，能帮助结构画面的均衡。太阳接近地平线时彩云效果就开始出现，天空会出现品红偏黄色调。日落后夕阳的余晖还能照亮地面一段时间，可拍时间稍长些。当人眼直视太阳而不刺眼时，镜头可直接对准太阳拍摄。用小光圈可以获得光晕效果，用长焦距镜头能够突出太阳的形象（注意光晕效果给画面带来的改变）。拍摄时如不考虑色温问题而让照片有意偏红，正好可以描绘早晚低色温下的真实色彩。若是拍人物和飞禽走兽日出而作、日暮而归的诗情画意的景象，一般都用二次测光、折中曝光的方法，解决天空与地面反差过大的问题。但是由于数码感光材料宽容度有限，对被摄对象最亮、最暗、中间的部分测光不一定能涵盖景物的亮度范围，用折中曝光的方法难以保证天空、地面同时曝光正确。此时就要使用中灰渐变滤镜来压暗天空亮度解决这个问题，具体操作方法是在镜头前装好中灰渐变镜后，要不断调整过渡点的上下位置，使其能够有效降低天空亮度，使天空和地面的曝光趋于一致，让天空的红色和地面景物在画面中都有一定的层次。拍摄时不要以太阳来测光，这样其他部分会曝光不足，应以太阳外围为测光点。最好使用光圈优先，设置为F8左右，ISO100即可。画面构图最好不要把地平线放在画面中央，拍摄地点应该选择比较开阔、地势高的地方，这样能够避免在取景时近处和地面多余物体的干扰，有利于主体的表现。拍摄日出与夕照，彩云也是最主要的题材之一。要留心观察彩云遮日时，光线从云后四射的画面效果。当太阳被雾气笼罩时，也有利于整个画面意境的渲染。
建筑摄影
建筑摄影是摄影师以建筑物为拍摄对象，摆脱建筑本身的客观限制，根据自己的观察、理解和感悟，运用各种摄影手段来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美，表达对建筑的主观感受，用摄影语言来表现建筑的摄影行为。一幅优秀的建筑摄影作品，可以是一座建筑物，也可以是一个建筑群，可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部，可以是室外，也可以是室内。可以表现建筑物的使用功能、规模、形体，也可以表现建筑材料的质感和色彩，还可以表现具体的构件，如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等。就创作而言，既可用纪实的手法真实地记录建筑，也可在光影构图上标新立意、抽象地表现建筑，还可用广角镜头的透视变形来追求视觉的冲击，强调画面的戏剧性效果。
拍摄高大的建筑物，关键是要选择好拍摄角度，确定好拍摄位置。相机保持水平拍摄，使建筑垂直线在照片中保持垂直，画面中的建筑物不会因透视产生失真的现象。但随着城市高楼大厦越建越高，楼宇的相对间距也越来越窄，使用普通相机和镜头保持水平线在地面拍摄高层建筑，在技术上有相当大的难度。如果相机向上仰拍，以天空作背景，可以避开建筑物背后的杂乱物体，显示出建筑物的高大，但是原本垂直的线条，由于镜头的透视关系而大多会变成汇聚、倾斜线条。而一般除了刻意用倾斜线来表达视觉的冲击力或追求戏剧性构图的作品外，在大多数情况下人们还是习惯接受建筑在照片中仍保持横平竖直，因为这是人们看建筑物最常用的、最习惯的视角。而如果用高角度俯拍，建筑的顶部被摄进了画面，能拍出建筑群的规模、气势，但却容易产生类似模型堆砌的形象一般。拍摄建筑群时最好利用附近的建筑物，在其中选择适当高度的楼层作为拍摄点，采用对比的方式，细致取舍来确定画面的各个边线，处理好主体建筑和周围环境或邻近建筑物之间的关系，突出主体，反映建筑物的宏伟、高大、气势、宽广和整体美。古建筑群大多都不很高，而大殿、配殿以及其他附属建筑等组成的群体却气象万千，如能把这些都拍在一幅画面里，能给人以宽阔、舒展的整体美的享受。 拍摄建筑物应尽量选择在晴天，最好能赶上秋高气爽、有蓝天白云的时节，能够把画面衬托得更美丽，色彩更鲜艳，形态更突出。使用侧光、侧逆光拍出的建筑立体感比较强，层次也更丰富。拍片时如有条件可加用偏振镜来突出建筑物的色彩饱和度，用它可以减弱对建筑物上的玻璃、瓷砖、彩釉等非金属制品等材料产生的反射眩光。而如果不想让建筑物的线条变形，最好用移轴镜头来拍摄。
人像纪念照摄影
拍好人物纪念照，人物在画面里的位置是关键。人像摄影是表现被摄者的具体相貌和精神状态为主的摄影方式。仅表现被摄者面部特征形象的叫人像特写；以人物的面部相貌为主，包括胸部的半身形象及对背景环境在画面中有所交代的叫近景人像；人物在画面中全部展示，背景环境交代比较完整的叫全景人物摄影。
拍旅游纪念照，应以表现人物为前提，并使人物和风光完美地结合，使照片富有生气，富有纪念意义。要选择有代表性的、标志性景点使用较大的景深进行拍摄，不仅易于观者辨识，拍摄效果更好，也为日后回想提供重要的依据。这里的关键是人物的位置安排必须恰当，过于突出人物，与周围环境不融洽，整个照片的画面就会变得单调沉闷，削弱纪念照片的意义。特别是在自然风景或有名胜古迹的地方，最忌讳的是把人放在画面的中心去拍，应当用审美的眼光，巧妙地把人和风景或名胜古迹组合在一起，根据风景和名胜古迹的各自特点，让置身美景中的人物全神贯注地领略风光，摄影者选择适当的角度和时机，迅速按下快门，把人物的感情和神态充分表现在画面上，这样的纪念照片更具意义。
在具体拍摄中，同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉形象并不完全一样，有的角度显得更美、更有神韵，而有些角度拍出来的人像感觉非常不舒服。这就需要在拍摄之前考虑好画面中被摄人物大小的安排，要达到既可以使人物保持主体地位，又让景物得到很好的表现。如果人物被拍摄得过小，会“陷”进景物中，造成观者无法辨识，人景不分；如果将人物拍摄过大，就会覆盖了景物而成为单纯的人物照，失去了纪念照的意义。只有人物在画面中大小适中，与景物的比例相宜，才能更好地表现人与景的关系，同时也达到了留念的目的。
不同的拍摄角度会产生不同的画面效果，角度稍微向左右、上下的改变，画面都会出现显著的变化。这就需要认真选择每个景点的拍摄角度，组织好人物与景点的位置关系，处理好画面的构图，使留念照拍摄出更加生动丰富的效果。
舞台摄影
舞台表演光影效果千变万化，理想的画面很快就会消失，拍摄前要心中有数，有预案，要做好充分准备。舞台摄影是形象再提炼的艺术创作，拍摄时必须利用舞台现有灯光、颜色、动作，记录被摄体最精彩的瞬间，精心提炼出最能表达主题思想的情节和典型形象。
其内容包括戏剧、舞蹈、音乐、歌咏、曲艺、木偶、皮影、杂技等，只要是在舞台上表演的节目都是舞台摄影的创作题材。但在拍摄时必须是作者艺术观点、艺术构思、摄影技巧的完美结合，才能表现出舞台摄影的艺术形象。
舞台摄影的特点是它有固定的拍摄范围、固定的景物、固定的表演程式。灯光、音响都是事先布置好的，节目大都是主题鲜明、形象突出、构图严谨的艺术品。拍摄时可根据节目本身的造型适当取舍，确定自己满意的画面。它的拍摄点相对稳定。舞台不动，演员只能上台表演，故大概距离稳定，调焦方便，容易控制景深。戏的高潮一般在舞台的中心，拍摄位置好选（不像体育运动幅度大）。舞台上光线、颜色变化特别大，H6Wyes7WjtlntUvJHc89+w==拍时须特别注意曝光和光比、色彩。
舞台摄影的拍摄角度受条件制约较多，必须在有限的时间内拍摄完所有要拍摄的情节、场景。它的拍摄角度大致有平角拍：相机高度约等于被摄体高度，极具亲和力，符合人眼观看习惯，但后面的物体易被堵住，这是拍摄中较常见的拍摄角度。仰角：自下而上拍，拍摄点多在舞台前的乐池内或台口处，前景人物高大突出，夸张效果明显。俯角：自上而下拍，拍摄点多在楼上、灯光架上或天幕内，地平线升高，画面有层次，纵深感强,适应拍大场面、大气势的作品。侧角：舞台两侧，拍独奏、独唱等动作幅度小的节目常用,可拍演员及乐器侧面，能展示整体形象，增加透视感。以上角度如何用？拍摄前心中要有数，不能乱跑，角度定下来，是拍全景、中景、近景、还是特写，这根据需要而定。一般来讲，需交代环境气氛的，用全景；要求表现演员具体动作表情的，用中景；要展示人物细节局部的用特写；拍摄最佳点是在前排中间稍偏点的地方，或中间过道处。中间拍摄易被乐队、话筒等挡住，不好构图。在正规剧场中，拍摄点约在第七、第八排，不超过十排的拍摄效果为最好。
舞台摄影构图就是要把被摄体拍得更有表现力更完美。使形态和神态完美、和谐、统一，舞台摄影构图有其自身的特点，就是在有限的时间、空间里，根据剧情的发展，根据现有的条件来构图，不能随摄影者的主观愿望而改变。
舞台演出的节目都是编导事先编排好的，呈现出来的场景和人物都是主题突出、形象鲜明、构图和谐的舞台画面。我们在拍摄时应不受画面约束，尝试新的画面构图，对画面进行新的再创作。要充分利用舞台上的道具、背景、灯光、烟雾来渲染气氛，使这些东西和表演者有机联系起来，相互交融渗透而产生意境，用它们来为主体服务。
舞台用光是人造光。人造光是按编导意图制造的艺术光，其根据剧情变换，用以完成构图、烘托气氛。摄影人虽不能调动它，但要认识、熟悉它的特点，充分利用它来为摄影的主题服务。
拍摄时要注意：因演出要求不同，根据需要光源、光色变化无穷，不易掌握。舞台灯光亮度普遍低而且都是有色灯光，容易曝光不足或拍虚。聚光灯多，反差太大，主、陪体及背景亮度差别很大，拍摄时要注意光线变化，要总结经验。京剧、各地方剧、杂技、曲艺、音乐类演出光线变化相对小一点儿。歌剧、舞蹈变化大，颜色多，不易掌握。由于光线变化太大，曝光差别亦大，要求设置稍高的感光度、大口径变焦镜头、三脚架等。拍摄大场面最好不用平均测光，拍摄中景及特写镜头时一定要用中央重点测光甚至点测光来曝光。注意曝光控制，以突出被摄体的光影效果。在曲艺等以说唱为主的节目中，主要是通过人物间眼神、表情等的运用来传达感情的，摄影无法表现舞台上的说、唱，但演员的表情、色彩、光影效果、形体动作正是视觉要表现的内容，要在可视性上下工夫。在拍摄时一定要抓好神态，一个小小的眼神，能够救活一张照片。
动作是舞台艺术的核心，但拍出的照片却是静止的，为了让照片动起来，就要想办法拍动感照片。有时为了工作的需要就得专门摆拍一些经典的但又不好抓拍的动作，这要让演员在小范围表演时拍。影像要表现的恰到好处，虚实结合。如照片太虚则模糊一片，太实则一览无余。要虚中有实，实中有虚。既要表现被摄对象的动感美，有时也要表现其瞬间静止的造型美。比如说芭蕾舞它不只是注重动作，而更重要的是注重形体技艺的造型表现，抓住了造型，也就体现出了这种舞蹈的独具的风格。
体育摄影
体育摄影是以体育运动为表现对象的摄影方式，主要表现运动员的技术技巧、成绩、精神面貌和健美姿态等。拍摄时应特别注意快门速度的选择、对主体的运动轨迹的预测把握。体育摄影最大特点就是动，表现的是紧张、精彩、速度、力量、技巧、体魄和神情，通过作品使读者在欣赏的同时得到美的享受。我们在拍摄体育作品之前如有条件一定要事先看一看运动员的练习，了解一下被摄场地的光线方向、运动特点、竞技状态、规则等。体育摄影作品是大脑的反应速度、手的灵敏程度和经验积累的共同结晶。
拍摄体育竞赛照片，一般有三种拍摄方法：一是用高速快门捕捉，使快速运动的拍摄对象凝结在画面上。例如：拍足球，如在大门两侧拍摄运动员射门，速度在1/500秒即可，而要在球场侧面拍摄最少要1/1000秒才能把运动员凝结。拍排球、羽毛球约1/250～1/500秒即可，乒乓球运动的中、近场景有1/250秒即可凝固画面。二是用慢速快门拍摄快速激烈运动，记录在画面上的是动感强烈的模糊影像。三是采用追随法摄影，以模糊的背景烘托清晰的主体对象，从而给人以强烈的运动感。在用慢速快门拍摄时，要考虑到快门速度、运动体的运动方向和速度、拍摄角度和距离远近以及使用镜头焦距的长短等。在这里拍摄选择快门速度是最关键的问题，所拍照片的动感效果最好是在“凝结”和“模糊”之间。体育竞赛精彩的一瞬间往往出现在眨眼之间，拍摄者应当做到思维、操作、技巧三者并发。根据自己的位置、角度、现场光线强弱，调好最佳光圈和快门速度的组合，预测好距离，到时才能准确、快速地取景，按下快门以抓取最佳瞬间。
拍摄体育照片一般采取前侧面拍摄效果比较好，拍摄大场面时站位可以稍高一点俯摄，而有些近景、全景如跳高、跳水、扣蓝板等则需要低机位仰拍效果才能达到最佳。镜头则需要长枪短炮齐全为好，因为有很多场合不允许摄影师靠近，只能利用长镜头远吊，而有些比赛，如大型团体操等要想拍全景就得用广角镜头。正规的体育比赛场合一般是禁止使用闪光灯的，所以要求拍摄体育运动作品要调高感光度来拍。
要选择有利的拍摄位置。因为位置得当，拍摄机会就多，成功的可能性就大。应当选择什么样的位置呢？一般说应该选择比赛双方攻守动作机会最多、现场光线最佳、在自己所带镜头拍摄范围之内，又能抓取到运动员技术动作与表情的地方。当然，还必须是现场准许拍摄者站位的地方。
夜景摄影
拍摄夜景最大特点是曝光时间长，故必须要用三脚架或其他依托来稳固照相机。由于天色暗，光源多，景物亮度低，光线反差强，光比大，可以利用灯光创造出特殊效果，把被摄景物夸张地表现出来，使它们比现实中的景物更突出。想把夜景拍好，首先要解决的问题是拍摄者所要求的正确曝光，应根据曝光“白加黑减”的原则，调整曝光补偿，减少0.3到0.7档进行曝光。夜幕下灯光所及区域有限，画面中大部分区域笼罩在黑暗之中，此时用点测光、中央重点测光较好。操作时应选择画面中最亮到最暗的过渡区域，也就是亮度均匀适中的区域作为测光的依据。由于夜景摄影曝光时间较长，必须使用三脚架或利用某些可支撑的物体进行拍摄。使用了三脚架就可以用低ISO和最佳光圈大幅度提高画面质量，但拍摄时必须要关闭镜头的防抖功能，因为在三脚架上打开防抖功能会降低画质。最好使用快门线启动UzMxDNQO7zT4h/T6ZTxGiA==快门，如果没有快门线，可以用相机的延时自拍功能，以尽量避免手按动快门带来的震动。拍摄时还要特别注意运用光圈，因为它直接影响景物的清晰范围。有些夜景，因为光线十分暗淡，造成照相机无法正常调焦而且拍摄距离无法确定，这时可用缩小光圈、增加景深范围的办法来解决。拍摄时还可以设定稍高的感光度，以提高快门速度。根据照相机的特性，调大光圈会影响到景深，调小光圈又会影响速度，调高ISO还会影响画质，这个问题就要根据拍摄时具体情况来进行具体调整。另外，关于拍摄夜景人像时使用闪光灯补光的问题 ，由于闪光灯的亮度是随着距离呈现几何级数锐减的，普通的闪光灯并不能照亮太远的人，一般最远距离是7米左右。现在拍片附近大多都有汽车，如果拍摄距离太远可用打开车灯的方法拍摄，也会有比较好的补光效果。
拍摄车流线条是夜景独有的美景，可以利用长达几秒、甚至几十秒的曝光时间捕捉车流如织的景象。如果碰到雨后或洒了水的街景倒影等也进入画面，那将是会非常漂亮的，是城市街景的顶级之作。若要表现灯光效td/e8OsxrBhNtrRqhtEhjg==果，可以使用尽可能小的光圈，或者为镜头加星光镜、沙网等，这样还可以增加画面的特殊效果。拍城市街景也可用多次曝光的方法来拍摄，要领是在天色渐暗前以正常曝光量的二分之一首次曝光，华灯初上再进行第二次曝光，但二次拍摄中间不能移动机身，否则，画面会出现重影，使拍摄失败。右图为多次曝光时使用的计算表。
农村题材摄影
通过摄影手段，形象、真实地再现、浓缩农村的生活、生产以及风光、风情、风貌等各个方面，使人们在欣赏农村题材作品的同时，能够得到美的享受和一定的启迪和教育。那么用摄影作品表现农村题材和其他表现方式有什么不同呢？摄影可以用更直观、真实、生动的形象表现，作品被欣赏后更能让人浮想联翩。它不像文学作品需要通过很多文字叙述一件事或描写一个人物，最后给读者一个抽象的印象。文学作品里描写的人物究竟长什么样，每位读者要根据自己的经历去想象，相信一百个人心目中会有一百个不同的形象。而摄影作品则不同，它把其他作品中的抽象转变为具象，更直观、更真实、更具体，读者看后有真实感。虽然用摄影作品表现农村的题材比用别的方法更直观真实，但在拍摄时一定要深入农村，熟悉农村生活，抓住农村的特点来表现。
要想拍好片子，首先要熟悉农业生产、农事活动的规律，记住何时种瓜、何时栽豆。如1月份北方仍冰天雪地时，海南岛已开始育秧。需要了解什么时候、哪个地方油菜花最多，什么季节，哪里的麦子最黄。要拍摄有价值、有读者群的作品，就要做内行。不能违背自然规律或劳动规律，不能异想天开。要想在北方拍麦收必须时值6月下旬或7月上旬，拍插秧是在5月，拍割稻在10月。不了解季节、时间，就不可能拍到很好的农村题材的作品。农业生产不外乎春种、夏锄、秋收、冬藏，年复一年，往复循环，南北各地，大同小异。在各种老套的拍摄模式里想要拍出有新意的照片，就要在用光、构图、影调、线条上下工夫，同时立意要新颖，要能发现新内容、新形式、新变化。比如，生产队时期收获的麦垛与现在不同，以前收获的麦垛像一条山脉，而现在的麦垛像一个个小山包似的。农民搞养殖、办工厂、跑运输、办商业等，都可以在老题材中发现新内容。再如，拍水田插秧，可拍成绿色满园，也可拍成黑白反差极大的剪影效果，这就需要观察力，需要调动技术手段，在别人司空见惯的普通事物中，对被摄体进行概括、提炼、加工，捕捉你认为最精彩的瞬间。我们在拍摄农村人物时，要注意人物的思想感情和人物的动态，要注意人与人的感情交流。总之，到农村拍片要多看、多听、多问、多想、多拍。多看：看变化；多听、多问：可引起你的联想；多想、多拍:把你的联想和看法通过镜头表现出来。
风俗风情是农村摄影创作永恒的主题之一，因为它具有民族的、地方的特点。由于地域不同，民俗风情形式内容也不一样，五十六个民族五十六个样。比如：回族、蒙古族、青海土族等，恋爱方式就大不相同。如回族开斋节、大尔德节、青海塔尔寺六月六晒大佛、跳欠驱邪等。我们要拍民族节日，必须事先进行了解，提前赶到，要想拍出特点来，必须注意人物的形态、服装、头饰、发型等，只有细心观察、深入了解才能拍好。拍摄时最好不要干涉对方，否则，拍出的作品不真实、不自然。同时，一定要尊重少数民族的风俗习惯，不可做民族忌讳的事情。
运动摄影
对运动着的事物进行拍摄要突出动感。如皮舟、快艇、赛船、急流冲浪、赛车、赛马、奔驰的摩托、射向球门的足球、跑道上的运动员、飞流直下的瀑布、旋转的舞姿等活动。要拍摄这种题材，表现方法和摄影技巧是多种多样的。但总体来说一定要抓住美好的一瞬间，需要的是表现动态，让静止的画面“动起来”。
用较高的快门速度可以凝结动体，使运动的被摄体影像清晰。动体运动速度越快，所用的快门速度也应越快。相对来讲拍摄横向运动的被摄体快门速度最快，拍摄0度或180度被摄体运动的快门速度可以相对稍慢，拍摄45度或135度角斜向运动的被摄体，快门速度居中。拍摄距离远快门速度稍慢，距离近快门速度略快。拍同一运动体所用镜头焦距长，影像大，在画面上位移大。运动速度越快，快门速度也应适当增快。拍同一运动体所用镜头焦距短，影像小，画面上移位小，运动速度相对越慢，快门速度也可适当减慢。
较慢的快门速度拍摄的动体影像，画面效果会出现模糊或部分模糊，如在同一张照片上采用虚实对比，清晰的主体衬托在模糊的背景上，从而使模糊的陪体和清晰的动体形成鲜明对比，以产生强烈的速度感，获得突出的动感效果。又如在风光摄影中，用低速快门拍摄飞流直下的瀑布，就会产生“疑是银河落九天”的感觉。我们还可以用变焦摄影法拍摄动体，来模糊背景烘托清晰的主体。变焦摄影法是在曝光过程中改变镜头焦距（推拉或旋转变焦镜头的变焦环），使主体清晰而周围景物呈现模糊（放射）状态。具体操作是在曝光中变焦，在变焦中曝光，这就要求拍摄者双手配合默契，熟练地将按快门的动作融于变焦过程之中。通常变焦是由短焦向长焦变化，这是一种利用变焦镜头特性获得独具风格的动态效果的好方法。
追随摄影也是拍摄运动体的方法之一，它能增强动感，使主体清晰、背景呈强烈的线状模糊，给人以快速运动之感，使清晰的动体衬托在“移动”背景之中。虚化的背景有利于表现主体，动感强烈、场面逼真，常用的有平行追随、弧形追随、纵向追随等。追随拍摄时最好用三脚架，在取景器中观察运动体并随运动体移动相机，在移动相机的过程中按下快门（此时相机应继续移动而不能停止）。追随摄影的快门速度应控制在1/30～1/60秒为佳，快门速度太快，画面动感不佳，快门速度太慢，拍摄时不易保证相机移动速度与被摄体移动速度同步，所拍出的画面主体和背景都虚。追随拍摄利用侧光拍摄光影效果最好，如背景环境为深暗色，更能形成模糊流动状态的光影线条，动感强烈。
烟花焰火的拍摄
欣赏烟花焰火是节日中最吸引人的活动之一，它能够令人忘却烦恼、放松心情，它燃放时能够自身发光，与夜景摄影有些相似。只是夜景的灯光是持续发亮，而燃放的烟花焰火是陆续绽放慢慢熄灭。拍摄烟花或焰火的时候，首先要了解清楚燃放的地点、周围环境，烟花的种类以及各种烟花在空中炸开的大概位置，以便选择拍摄点。争取在一开始燃放时就进行拍摄，因为如天空无风，燃放后烟雾就不易散开，污染了局部空气，会影响整体拍摄效果。
烟花的绽放会突然开始，慢慢暗淡并坠落。从烟花飞上天绽放到燃尽大约有10秒到30秒的时间，如果为了记录光线轨迹，拍摄时可以使用速度优先模式，曝光时间调到1秒左右或使用B门曝光。如果使用光圈优先，光圈最好调至F8或者F11使用。ISO调至100，由于曝光时间长，最好使用快门线或遥控器曝光。
由于烟花的亮度变化很大，燃烧速度很快，事先锁定的曝光量与实际拍摄烟花的曝光量可能不符，其结果有可能曝光过度或者曝光不足。这时可以考虑用手动挡拍摄，根据自己想要拍摄烟花的最佳时刻的亮度，预先选定光圈和速度，在想要拍摄的烟花出现之前，稍提前（应考虑相机的时滞效应）快速按下快门拍摄。那么要想获得各种烟花拍摄的效果，除其他方法外可用各种焦距的镜头取得：短焦距镜头可以在近距离内拍大场景画面，长焦距镜头又可以在远距离内拍摄自己需要的、很简洁的画面。当然拍摄这些题材都必须在三脚架上完成，因为它对于提高拍摄质量至关重要，用它能获得稳定的画面，保险起见，最好采用遥控器拍摄，这样肯定不会出现画面抖动的现象。烟花焰火摄影还有一个问题就是长时间曝光产生的噪点问题，利用降低曝光量和设置低感光度可以使暗部细节不明显，以掩盖噪点现象。拍摄中如把附近的建筑物、观看烟花的人群，汽车的行驶轨迹等等拍摄进去，可以弥补画面下部的空缺，表现节日景象和热烈气氛，同时也有平衡画面的作用。如果整个画面全部是烟花，天空又特别黑暗，拍出来的照片就不够漂亮，可以想办法利用附近的水面拍摄一些景物的倒影进去，还可以使用镜子拍摄倒影：将20～30cm的镜子水平放置在镜头下面尽量靠近镜头来拍摄，就可以出现倒影效果。
拍摄烟花焰火还可以用多次曝光的方法来表现：
一次曝光法：当地面景物与天空的烟花在取景范围内可拍成理想的画面时，可采用一次曝光法。具体方法是：把相机固定在三脚架上，镜头对到估计烟花开放的位置，设计好画面，定好光圈、快门组合，当烟花刚刚开放的一瞬间（烟花形象最美的一刹那）启动快门完成拍摄。用B门控制好拍摄时间（烟花轨迹），可拍烟花的全过程。一般情况下，在距离烟花300~400m范围内，用ISO100，可选用光圈11；速度1~4秒来拍摄烟花为佳。两次或多次曝光法：第一次可先拍地面的景物和人物，构图尽量将其安排在画面下部，上部空出（在曝光时用黑纸遮住镜头的上半部分），具体曝光时间参数可参照多次曝光图表实行，第二次可在焰火开放时进行（曝光时用黑纸遮住镜头的下半部分）。根据烟花的燃放情况和预想效果还可进行三次或多次曝光（这种曝光法有些照相机不支持），但不要在同一位置将许多烟花重叠在一起，以免影响画面效果。多次分拍合成法：采用这种方法比较简单，就是把地面景物与天空烟花分别多次拍摄，然后把多张画面合在一起调整叠加，用这种方法拍摄的好处是不同地面的景物与不同花样的烟花可以相互任意组合。
花卉的拍摄
花卉拍摄是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物等。春季桃花，夏季荷花，秋季菊花，冬季梅花，由于季节不同，各地生长的花卉也不尽相同（在温棚里拍摄不受季节限制）。只有掌握各种花卉的生长地区，各自生长的时间，注意季节变化，适时拍摄效果才最佳。
拍摄花卉首先要讲究用光，选在日出两小时内拍摄较为理想，这个时间花卉的色泽鲜艳，质感、姿态、色彩、层次丰富。无论在室外利用日光拍摄或在室内利用人工光拍摄，总体效果都不错。但是用顺光拍出的花卉稍嫌平淡乏味，最理想、也是最常用的是侧光（前侧光或后测光）来拍摄花卉。这种光线拍出的花朵、花瓣、枝、叶结构清新，立体感强，色彩明度和饱和度都有很好的表现。散射光由于不受光源方向局限，花卉受光面均匀，影调柔和，也是较为理想的花卉拍摄光源。为了使花卉照片拍得更加艳丽、新鲜，可以用喷壶向花朵喷洒适量的水形成人工露珠。为了突出花朵的局部效果，还可以在镜头前加上星光镜，使水珠上的阳光或灯光显现出光芒四射的特殊效果。为了增加花卉的色彩饱和度，还可以加用偏振镜拍摄。
拍摄花卉要突出主体，选择造型优美、姿态各异、具有不同神韵的花朵作为主体拍摄，再辅以相应的枝叶作衬托。必要时，摘除干扰主体的杂物，清除枯枝败叶，才能使主体更加突出。要想突出主体，背景还要干净。背景可以利用自然条件就地取材或人工制造背景，使画面产生空间感、立体感或其它的特殊效果。拍摄枝干大、花朵高的花时，可利用天空或深色墙壁做背景。拍摄荷花，仰拍可用蓝天作背景，俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可以莲叶作背景。还可以用灯光、反光板、彩色纸或彩色布来做背景，把背景布放置在主体背后进行拍摄。但不管怎么处理，背景色彩的纯度和明度不宜过高，过浅。背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似色为好，有时因效果需要，背景也可以用高调来处理，但色彩纯度不宜过高，否则会喧宾夺主。
拍摄花卉要借助镜头的特性，一般用标准镜头就可以得到满意的效果，用微距镜头拍花朵的细部时效果会更好。如用长焦距镜头拍摄高处的玉兰或池中的睡莲、荷花，不仅使用方便，也会产生更美的艺术效果。
通过光圈的运用控制景深。尽量用大光圈，运用虚实对比来突出主题，渲染气氛，增强艺术效果。使用大光圈时快门速度相对加快，以避免在拍照时风吹花动所造成的模糊影像。花卉摄影构图也非常重要，俯拍、仰拍、偏左偏右拍，都会形成不同的拍摄角度，这微妙的角度变化会对构图产生非常大的影响。
社火的拍摄
社火是我国春节民间的传统活动，是高台、高跷、旱船、舞狮、舞龙、秧歌等等民俗活动的通称。它的由来是远古的祖先们对社（土地神）、火（火祖）的崇拜与歌颂，他们在各种地方画（戴、塑）上崇拜物的图腾图形来狂呼狂舞，祈望所崇拜的图腾能给予他们一种神奇的力量来战胜、改变自然。这种古老的习俗一直沿袭至今，每年正月初一至十五，我国各地都要举行盛大的、热闹非凡的社火活动，不过现在的社火已从根本上摒弃了对“神”的崇拜和对祖先的祭祀，纯粹演变成了一种内容健康、形式活泼、名目繁多、生动有趣的文化娱乐活动，同时，也成为一种新的民俗。社火的种类包括：地社火、背社火、抬社火、车社火、马社火、高芯社火、高跷社火、血社火、山社火、狮子舞、唱社火、丑社火等等。
在拍摄社火时，要注意抓住表演者的神态动作和观众看社火的情绪来拍摄，要创作而不是记录（就是在拍摄中要体现自己的主体意识）。在拍摄之前要先了解表演路线、场地情况和演出节目，这对成功拍摄206e69bedd3d5962ccd438ea56753f8b983be0042efbe4eca32de48dbd96e7b6起着至关重要的作用。服饰是展现地域特色的重要元素，可以通过拍摄演员服饰、观众服饰和标语，体现地域特征。拍摄模式最好选择智能伺服自动对焦模式，这样能够跟踪活动的主体拍摄而不跑焦，以保证主体的清晰度。选用快门优先的拍摄模式，快门速度应设置在1/250秒以上才能保证运动的人物清晰。不过为了追求舞狮、舞龙、舞蹈等动感效果，也可以按照ffcd0aea78924b860d4289897d0b971b25bf1ea8a8b74effbc9af4aa6f94a662自己的想法用慢门速度拍摄，快门速度不一样效果也不同。还可以尝试用大光圈拍摄来虚化背景以突出主体，简洁画面。为了应对比较混乱的场面，用一台相机加变焦镜头来拍摄即可。
剪影的拍摄
剪影是一种传统的摄影表现形式,是一种形式最为简单的影像,它虽然在明亮背景衬托下是黑色的，但其轮廓清晰可辨。画面只要求表现被摄主体的轮廓而不要求影纹层次，中间过渡色少，对比强烈，用含蓄、藏多于露的表现手法创造出一个神秘的意境。把我们看到的复杂景象高度凝炼成对比强烈的简洁影像，使读者更多地去联想与回味。
剪影完全是逆光或侧逆光照明的杰作，只有按浅色背景的亮度曝光，拍摄主体才能达到最佳剪影效果。而要根据高光部分（例如太阳或天空的最亮部）曝光使主体变成黑影，就务必遵循宁欠勿过的曝光原则依据背景亮度进行曝光。如果曝光不足，会产生过暗的背景，使主体不够清晰，而曝光过量，又会削弱剪影的画面效果。
拍摄剪影一般多选择浅色调为背景，形式感要强，通常会用层次多变的天空、水面、日出、日落、彩云、霞光等色彩单一的景致作背景。背景中如有其他景物时，注意不要与主体重叠，与主体要形成大的反差，尽量避免和主体的色调混淆。要是剪影重叠部分多，则会给人混乱不堪、模糊不清之感。在雾霭中拍摄剪影既能柔化背景，又能减弱太阳的耀光。剪影的前景可以是一叶小舟，海滩小屋，水边的一棵树或一个人，也可以利用窗户或门框做前景或背景。还可以运用剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，以强迫观众的视觉投向被摄主体，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
拍摄剪影构图要明确、简练，主体轮廓力求分明，形象生动，画面才能美观。主体大小不超过画面的1/3为宜，否则占据的画面太大，会影响气氛的渲染，也会缺乏空间感、美感。可以使用最经典的三分法，把主体放在画面横竖三分之一的位置，并在另一侧留出空白，即使被摄主体不大，也将成为画面的视觉中心。还要精心选择被摄主体，被摄主体轮廓线一定要是清晰、富于变化的曲线物体，造型完美的树枝、花草、优美的建筑物、雄健有力的运动姿态、劳动姿态、舞蹈身段、或威武刚劲的战士形象，以及天真活泼的儿童体态等。
瓷器的拍摄
瓷器是艺术精品，是拍摄中非常有魅力的一个挑战项目，通过技术与艺术的手段，把瓷器本身所具有的质感、空间感、历史感准确而充分地表现出来，是瓷器摄影的终极目标。
拍摄瓷器要处理好主体与背景的关系，背景的布置对于表现瓷器的质感和立体感都有很重要的作用。一般亮色主体用暗色背景，暖色主体用冷色背景，深色主体用浅色背景。常规来说，将背景带有一定角度放好后，将瓷器放在离背景布至少40CM的位置拍摄，这样的距离让瓷器的正面、背面与背景布形成了三个立面，可以较好的表现出瓷器光洁晶莹的质感。在拍色彩丰富的瓷器时，更要慎重处理好背景的颜色。一般来讲，用原色即红、黄、蓝等作背景色，就显得非常刺眼，效果不佳；用中灰、米黄等色调柔和的色彩作背景色，视觉效果就会很好。总之，一定要用光影效果把主体和背景分开，背景一定要简洁，绝对不能乱，更不能把照相机的影子留在被摄主体上（可在相机上套一个深色袋子，以达到不反射光线的目的）。
拍摄瓷器要处理好光斑。首先要将瓷器清洁干净，去除可能粘有的指纹和灰尘，让其表现出应有的质感。由于瓷器是高反光、高亮度的材质，拍摄时容易形成强烈的光斑，如果处理不好就会影响瓷器质感的表现。每一件瓷器在画面中最好只显示一个主要光斑，而且高光部分不能过亮失去层次，同时光斑的位置要适当。可以通过调整光线角度使光斑落到需要的地方，也可以利用瓷器本身的凹凸感来处理光斑，需要用光斑来加强立体感时可把光斑放到凸处，不需要时可将光斑放到凹处。消除光斑及反光的办法除了调整光线角度外还可以加用偏振镜、消斑喷雾剂或利用反光拍板。
拍摄瓷器正确测光、曝光十分重要。对于拍摄色反差较大的瓷器来说，要正确地反映出其本来面貌，正确测光、曝光十分重要。拍摄白色瓷器要在测出的曝光值的基础上再增加0.5～1档曝光；拍摄深色瓷器要在测出的曝光值的基础上再减少0.5～1档曝光。在室外利用自然光拍摄一定要避开直射的阳光而在阴影处拍摄，同时要用反光板补光以增加瓷器的立体感。用灯光拍摄时最好使用柔光箱，主灯与辅灯的光比一般不宜大于3:1，镜头使用焦距90～120mm为宜。在较近距离使用短焦距镜头拍摄，会让瓷器的口部、腹部显得比较大，而使用长焦距镜头拍摄，各部分之间的空间关系得不到充分的体现。
翻 拍
翻拍就是根据照片、底片、绘图、文件图表等原文件制作复制品。翻拍的照片不但能保持原件的基本面貌，而且还可以校正原文件的某些缺点，只是经过翻拍，对比会变强，画面色阶会比原文件稍差一些。
被摄原件翻拍时必须保持平整，其平面应与相机镜头的光轴保持垂直，画面的中心要在主光轴上。如果被摄原件有凹凸不平的现象，可以压在平薄无色的玻璃下（注意调整反光），使它呈现平坦状态后再进行翻拍。翻拍时最好把相机固定在翻拍架或三脚架上，不要在附近走动，以免引起相机的震动。如果被摄物品尺寸比较大，用标准镜头拍就可以了；如果被摄物品的尺寸很小，要用照相机的微距功能或用微距镜头拍摄，或者在镜头后加用不同型号的接圈，以保证所翻拍的物品充满画面，并不要让周围物体影响测光。相机镜头加接圈后，其曝光量也会改变，如果使用的是自动接圈，可按平常使用相机自动挡时的程序操作，其曝光量的变化也会自动调整。无论采用哪一种方法，尽量使用标准镜头拍摄以减少画面变形。即便如此，翻拍出的照片因为镜头质量的原因，多少都会有些轻微的线性变形，这是由于镜片的球面像差引起的。
翻拍最好选用柔和的散射光进行。如用灯光照明，应用两个以上同等亮度的乳白灯泡，置于翻拍原件左右各45度角的地方，以保证画面光线均匀。其他地方应尽量减少灯光和反射物，以防杂光进入镜头，特别是翻拍光面照片和低调照片时，更应小心，对易反光的照片也可使用偏振镜来消除反光。为了使翻拍的照片结像更加清晰，最好使用相机镜头的最佳光圈（一般相机镜头的最大光圈收小二级或最小光圈开大二级，其中间的光圈值即为该相机的最佳光圈）。翻拍不要使用闪光灯，因为它会造成会反光。尽量使用平均测光模式，使画面曝光正确。翻拍黑白照片时使用滤色镜，可矫正原照片的某些污点，对被颜色污染的照片，可使用与污点同色的滤色镜，如变黄的纸张，可加用黄滤色镜消除原件上发黄的颜色。
接 片
所谓接片，就是将实际场景从左到右分解成若干段，每次只利用相机有限的画幅，拍摄其中的一段。完成全部拍摄后，在后期制作中，使用PS信息板中相同的参数做预接片对比度等项调整，调整必须做到每张衔接处的参数一样，之后再将各个部分天衣无缝地拼接在一起。待接片的图层合并后，最后再做细致的层次对比度或色彩的整体调整，这样，就可取得超宽画幅(理论上可以无穷多块拼接)的画面。它特别适用于大场景、超宽幅放大图片的需要。技术要求：每次在拍摄时必须保持同一高度及水平线、同一曝光值（手动曝光）、手动白平衡、同一焦距（不能用广角镜头）的前提下才能进行正常拍摄。
（一）旋转位置接片
最适合大场面景物的拍摄。相机原地不动，旋转一个预定的角度，最终甚至可能把360度全景画面展开到一幅照片中，多用于山岳、江河风光拍摄。大场面景物的拍摄，往往场景十分宽阔，但是受画幅影响，在画面上面和下面很多不需要的画面也会被自觉不自觉的拍摄进来，会拍摄到过多的天空和地面。这时可以用拍摄2张以上的接片画面来表现，把画面上下不需要的天空和地面框到画外，后期再把拍摄的片子接到一起，形成超宽幅、高分辨率的照片。如果用700万像素的相机拍摄接片三张再接到一起，就很容易得到2000万像素的超宽画幅、高分辨率的照片。
（二）平行移位接片
适合于中近距离拍摄平面的物体。平行移位接片是像拍电影一样，沿着被摄体平面，逐格平行拍摄，无论被摄体有多长都不会有变形。为了保证拍摄质量，可以事先在地面上画线，计划好拍摄张数，算出合理间距并作出标记，再逐格拍摄。例如拍摄壁画，要求各部分细节详尽而不能有变形，颜色真实，这时就不能旋转拍摄而只能利用平行移位拍摄了。因为对于近距离的平面物体来说，旋转拍摄会使对焦距离越来越远（或近），产生严重透视变形，使画面无法拼接到一起，而平行移位法无论拍摄多少张都不会出现变形问题，但拍摄时应注意观察接线处是否有错位或变形现象。
它是运用一种或多种摄影表现方法 ，从各个角度反映一个主题的、有故事情节的多幅照片组成。是表达人们对自然环境、人类和社会现象在某一阶段发生的一些事件进行视觉记录、叙述，表现人们关注社会，关注人生，关注人与环境之间关系的一种特殊方式。组照中的照片一定要客观真实地体现出某一主题的新闻价值、人文价值、审美价值或史料价值。
拍摄组照之前一定要做好案头工作，搜集一切和组照有关的材料，消化吸收，扩充思路，把文字资料变成一套有审美价值、人文价值、完整的、可读性很强的一组有研究价值的图片。拍摄时切记要把相关文字记录好，文字中要交代时间、地点、事件、人物、背景等要素。说明要有价值、有根据，要注重可读性，要用细节来说明问题，最好是图片的补充和延伸。组照画面排列要有顺序，标题要简短有力以能使作品脱颖而出。拍摄素材时同一个镜头可以多拍几个角度，同一个内容可以多拍几个镜头，以抓拍到决定性的瞬间画面。但排列作品时画面一定要有差异和跳跃感，同一景别、同一内容的照片不要放在一起，要少而精以使整组照片具有更大的张力和表现力。
拍摄组照不是N张照片的叠加，而是在用照片写文章，每张照片都是这篇文章的视觉语言。在拍摄之前必须仔细琢磨，选择一个主题，主题越集中，观点越鲜明，内容越丰富。拍摄时也应当紧扣主题、展现主题、渲染主题，用典型性画面深入反映事物的发展变化和矛盾。在内容上必须有变化、有逻辑关系存在。运用多侧面、多角度、多时段的选择来表现最具有形象性的内容，同时要反映出主题所要表现的生活环境、生存状态和相互关系。
在拍摄组照的过程中，拍摄者要深入挖掘主题，在尊重被摄对象的基础上，要用数量较多的、风格和形式统一的、以抓拍为主的、不干扰被摄对象的方式，不摆拍，不虚构、不粉饰、不夸张，不过多考虑技术的完美性，以真实的情景、以视觉语言特有的方式表达作者对社会、对事件、或对环境的态度。拍摄过程中还要强调摄影者的个性，要通过摄影者自己特有的眼光来看待事物。在用光、构图、被摄信息的提取和概括中强调主观表现，强化拍摄者与被摄对象之间的关系。在叙事方法、构图等方面要有自己的风格，要善于围绕主题灵活运用线条组合、画幅变化、影调处理、色彩运用，让光影和形象来说话，丰富和强化影像的表现力，从而创作出一组主题突出、内容鲜明的摄影作品。
民俗组照
回族葬礼 人，都要离开这个世界，而穆斯林和其他民族的区别在于人在弥留之际，近亲属（或阿訇）要在枕旁默念“讨白”（向真主忏悔），停止呼吸后，亲人要顺其肢体，合其眼睛，闭其口齿，整理容发，理展四肢，用一块干净宽白布盖住亡人全身。按古兰经规定“三日内必葬，葬必从俭”，待葬期间不宴客，不烧纸祭奠。葬埋程序大体有备殓、浴礼、殡礼、埋葬、坟墓五个方面。这是宁夏西海固地区葬礼习俗。
回族婚礼 回族的婚礼可视性很强，它的步骤是严格按古兰经的规定进行的，所有程序中都不能燃放鞭炮，结婚之前一般男方要给女方一定数量的彩礼（麦核礼），结婚仪式均由阿訇主持，以念“尼卡哈”（主婚经文）为成婚标志。最后阿訇把事先准备好的核桃、红枣、喜糖撒给亲属，迎亲与送亲的阿訇要互道“色俩木”以示庆贺，这是2006年宁夏同心婚礼纪录。
阿訇穿衣 阿訇是对伊斯兰教各少数民族中具有伊斯兰专业知识者的通称。凡在伊斯兰教经学院或清真寺里学习多年而经学水平和道德操守都合格的人，经举行 “穿衣”（亦称挂帐）仪式（毕业）后，即可受聘到清真寺任开学阿訇，亦称教长。这里记录的是2007年8月宁夏银川大礼拜寺经学院的穿衣仪式。
回族过乜贴 过乜贴是穆斯林祭奠亡人特用的方法之一，伊斯兰教苏菲派虎夫耶的道祖洪寿林1937年农历7月24日归真后安葬于宁夏洪岗子。每逢农历七月二十四日前后，四面八方的教众每天成千上万人涌到洪岗子拱北来给洪老太爷上坟。这是2008年农历7月24日过乜贴纪录。