期刊
- 南腔北调
- 2026年1期
本刊二维码
过往期刊
期刊目录
-
- 高晓声的地缘写作与方言特色
- 摘要：高晓声的小说继承了批判现实主义传统，他创作的文学形象陈奂生，成为继阿Q之后江南农民的又一个典型，被评论家誉为“鲁迅之后现实主义作家第一人”。他的《李顺大造屋》《陈奂生上城》在1979年至1980年，连续两届获得全国优秀短篇小说奖。他与陆文夫、方之一起，被称为20世纪80年代江苏文学界的“三驾马车”，成绩斐然。高晓声除了短暂在南京工作，一生几乎没有离开过常州，他说的是常州话，小说中也使用了大量常武地区的方言俗语。鉴于此，将他放在地缘文化中考量，上接400年吴语小说的荣光，下启未来吴语小说新的高峰，可谓适得其时。本文试从语言生态、地缘写作、方言写作等三个方面，分析高晓声的创作与中国传统文学、常武地区语言生态、吴越地缘文化之间的关系，探讨“文学方言化”和“方言文学化”相互转化交融的可能途径，希望对中国的方言写作和汉语写作都有所助益。
-
- 沈从文《边城》中的乡土乌托邦建构与自然伦理
- 摘要：沈从文《边城》以湘西小镇茶峒为原型，搭建起兼具地域特质与精神向往的乡土乌托邦。这一建构依托湘西山川肌理与人文积淀，将自然景致、民俗传统与人性本真熔铸为一体，形成对抗现代文明异化的精神原乡。自然是乌托的核心基底，茶峒这种依山傍水的自然环境深度塑造着当地人的生存方式。本文通过阐述《边城》中乡土乌托邦的建构逻辑，分析《边城》中体现的自然伦理，以及由此带来的当代社会启示，旨在为理解乡土书写的精神内核及人与自然共生的当代价值提供思路。
-
- 《窝头会馆》中的诗意现实主义表达
- 摘要：《窝头会馆》是知名剧作家刘恒的代表作之一，它讲述了中华人民共和国成立前北平城“窝头会馆”里几户底层人家的悲欢离合。话剧《窝头会馆》所体现的中国当代文学“新写实”主义风格，在表达方式上与法国“诗意现实主义”有着显著的共通性。因此，本文以《窝头会馆》为研究对象，从剧本写作、人物塑造等方面入手，探讨其展现出的“诗意现实主义”表达特征，以供参考。
-
- 舞台美术视觉符号与观众感知
- 摘要：舞台美术作为重要的视觉艺术，在文化传播里具有特殊的传递信息的作用。本文以舞台美术里的视觉符号为研究对象，主要分析它的设计规则、颜色和形状，还有在空间里的表现，同时研究这些符号如何让观众注意到重点、产生情感上的共鸣、加深对空间的感受，以及它们是怎么表达主题的。本文还结合实际的演出例子，探究符号设计在舞台气氛、色彩美学、空间布置中的重要作用。研究目的是给舞台美术创作提供一些理论参考和具体建议，让视觉符号在舞台艺术里发挥更重要的作用。
-
- 现代舞对民族民间舞蹈发展的影响析要
- 摘要：现代舞的多元艺术特质为民族民间舞蹈的当代发展拓展了思路。为了推动民族民间舞蹈的创新传承与当代发展，本文分析了民族民间舞蹈融合现代舞理念、引入现代舞表现技巧、借鉴现代舞传播模式等带来的积极意义。实践表明，合理吸收借鉴现代舞的艺术元素，能扩充民族民间舞蹈的语言体系，拓展其表现内容的边界，提升传统编创手法，丰富其文化内涵与艺术表现力，创新其艺术呈现形式，拓宽其发展空间，从而为民族民间舞蹈在当代的可持续传承与发展提供可行路径。
-
- 沉浸式舞台环境下舞蹈表演创新研究
- 摘要：目前，沉浸式舞台作为一种新兴的表演艺术，正逐渐地改变着传统的舞蹈创作模式与表达方式。它突破了传统舞台在时空上的局限，使感官体验更加丰富，实现观众与演员的良好互动。研究发现，科技手段改变了舞蹈时空表现的方式；舞台元素与舞蹈演员的身体语言构成了一个全新的表现体系，改变了观众的角色；舞蹈编排变得更加多元，注重观众的参与性。这就需要创作者把握住艺术的精髓，去探究科技与艺术是怎样共存的，并在此过程中探索情感在空间中的表达，最后构建出一套适用于沉浸的审美架构。
-
- 民族唱法传承与发展中的文化自信
- 摘要：当前，民族唱法面临年轻一代关注度较低、传承人才匮乏等问题，其文化难以有效传承。为了应对这些问题，本文在厘清“民族唱法”广义与狭义内涵的基础上，明确以狭义的、具有当代活力的民族唱法为主要研究对象，重点论述其传承发展与文化自信的内在联系，并提出了建立民族唱法教育体系、创新表演形式、推动国际传播、构建全媒体传播矩阵等建议，旨在促进民族唱法的当代传承与创新发展，夯实国民文化自信的根基。
-
- 戏剧影视中的人物形象及其塑造方法分析
- 摘要：本文深入剖析了戏剧影视人物形象塑造的重要意义、特点及有效塑造途径，指出鲜明的性格特征、丰富的情感世界与独特的成长历程是戏剧影视人物形象的显著特点。在塑造方法上，依托剧本设定构建人物基本框架，为形象塑造奠定基础；借助演员精湛的表演，赋予人物鲜活的生命力；运用视听语言营造人物所处环境氛围，增强形象感染力；融入文化内涵，深化人物形象精神层次，提升其思想深度。本文通过详细阐述各类影视人物塑造方法，希望能为更具魅力和影响力的戏剧影视人物形象塑造提供参考。
-
- 动画角色设计的符号化解读
- 摘要：上海美术电影制片厂制作的经典动画电影《哪吒闹海》，蕴含着丰富而深厚的审美意蕴，其艺术表达立足于对中国传统文化符号的转化与创新。影片中的人物造型实现了从局部到整体的有机统一，创作团队充分运用民间符号，演绎了现代人文精神。同时，影片服饰大胆融合年画与戏曲服饰元素，形成了独特的视觉风格。总体来说，《哪吒闹海》将传统美学元素与现代动画表现手法结合，既保留了传统文化精髓，又赋予作品现代审美特征，为中国动画电影的创作提供了成功范例。
![]()
-
- 《天书奇谭》中的奇幻叙事风格与文化寓意解读
- 摘要：动画电影《天书奇谭》构建了一个传统神话母题与民间故事的奇幻叙事风格体系。这一实践为中国动画提供了一个立足本土优秀文化资源、兼具娱乐表达与深度思想的创作路径，对我国动画的民族化叙事创新具有极高的参考价值。因此，本文从电影的奇幻叙事风格与文化寓意解读两个视角出发，探讨影片奇幻叙事风格在视觉转译的框架内对传统文化的寓意解读，以供参考。
-
- 《唐探1900》：多元文化交织的叙事空间
- 摘要：电影《唐探1900》构建了一个融合了中国传统文化、西方文化和印第安文化的叙事空间。这部电影在空间架构、角色设置及视听符号等方面，都体现出跨文化对话的特点。影片中各种文化互相影响又互相博弈，不仅让故事更具趣味性，也反映出文化之间的交流融合。但电影也存在东方主义再现风险与商业逻辑制约文化表达等问题。目前，华语商业片的跨文化叙事，亟须在迎合市场和表达文化之间找到平衡，电影创作者应该采取切实可行、贴合大众的叙述方式，使跨文化传播深入有效。
-
- 北宋绘画对开封古城文化认同的重塑作用
- 摘要：“八朝古都”开封是一座拥有丰富文化资源的城市，尤其以“宋文化”最为突出。开封作为北宋都城汴梁的文化载体，其古城文化认同的建构始终与艺术传承紧密相连。而北宋绘画以视觉叙事方式定格了汴梁的城市肌理、市井生态与精神内核，形成了涵盖宫廷艺术、文人笔墨与市井风俗的多元视觉体系。基于此，本研究以开封古城汴梁文化为对象，以《清明上河图》《金明池争标图》等为例分析北宋绘画对开封古城文化认同的重塑作用，并在此基础上探讨北宋绘画在开封古城文化认同中的作用机制，旨在为研究开封古城文化传承提供针对性的艺术视角及解决方案。
-
- 当代工笔人物画的“写意性”探索
- 摘要：在当代艺术语境下，传统工笔人物画面临着程式化、表现力单一等发展困境。而“写意性”作为中国传统绘画的核心美学精神，为当代工笔人物画的创新提供了重要路径。因此，本文以当代工笔人物画的“写意性”探索为研究对象，从线条表现力、色彩主观性、空间解构三个核心维度展开分析，并结合何家英、徐累、田黎明等代表性艺术家的创作实践，剖析“写意性”探索的具体路径与艺术效果，以及当代工笔人物画“写意性”探索的艺术价值与面临的困境。本文旨在通过对当代工笔人物画“写意性”的有关分析，为艺术家创作提供借鉴。
-
- 古诗词艺术歌曲中钢琴伴奏的艺术特征及应用
- 摘要：本文主要讨论了古诗词艺术歌曲里钢琴伴奏的艺术特点，以及具体应用。研究发现，钢琴伴奏在这类歌曲中有特别的艺术作用。钢琴伴奏能让声音更丰富，给古诗词歌曲增加更多色彩；让歌曲节奏感更强，突出诗词本身的韵律；还能表达更多情感，给诗词带来新的感觉。为了让钢琴伴奏发挥作用，弹琴的人需要准确理解诗词，让伴奏和诗词真正合拍；要和演唱者好好配合，让音乐听起来更完整；还要尽量发挥钢琴的特点，丰富作品的艺术内容。研究旨在给古诗词艺术歌曲的创作和表演提供有用参考。
![]()
-
- 平面设计中视觉审美元素的构建策略
- 摘要：平面设计的核心价值，体现在视觉审美表达与信息精准传递的平衡。本文围绕视觉审美元素构建逻辑，从基础构成维度切入，分析图形、色彩、版式、肌理等核心要素的特性及组合规律，论述平面设计中视觉审美元素构建的核心原则，提出平面设计中视觉审美元素的构建策略。本文旨在梳理视觉审美元素核心构成，剖析各元素间适配规律，提炼切实可行的构建策略，从而为平面设计实践提供参考。同时，本研究结论可以为平面设计从业者提供可落地的要素整合思路，提升设计作品的艺术品质与传播效能。
-
- 明清时期西洋画技法在中国的传播与本土化
- 摘要：明清两代是中西艺术交流的重要阶段，西洋画技法逐步传入中国，历经从宫廷到民间、从模仿到融合的演进过程。明朝万历年间，利玛窦等人携西洋画入华，其焦点透视、明暗晕染等技法，突破中国传统绘画的平面表现模式，引发宫廷画家的初步关注。本文通过梳理这一时期西洋画技法传入脉络与本土化实践细节，旨在为理解近代中西艺术融合的历史逻辑提供学术支撑。
-
- 《圉庐书谱》：跨界文本与开封百年书法文化的历史传承
- 摘要：《圉庐书谱》是张晓林跨界融合书法与文学的创新力作，亦是勾勒开封百年书法谱系、传承地域文化精神的文史佳篇。该作品突破传统文体界限，将书法理论、鉴赏与文学创作相融合，以百年开封百名书法家为书写核心，按生卒年月编排体例，辅以“圉庐日”品评范式，既展现了书家的生平轨迹、书法风格与人格风范，又穿插传奇细节增强了文本张力。作为跨界写作的创新实践，《圉庐书谱》为开封书法史研究提供了珍贵素材，构建了地方文化认同，同时，其文白交织的语言风格也为当代文学写作提供了有益借鉴，彰显了华夏书法文明的薪火相传。
