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- 南腔北调
- 2026年14期
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期刊目录
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- 典蕴幽微，文见匠心
- 摘要：蒲松龄与他创造的诡谲怪诞的“聊斋”世界，在文学史上具有里程碑式的重要意义。但数百年来，《聊斋志异》在世人眼中多被简单地理解为单纯的鬼怪故事或讽喻时事的批判作品，文章本身蕴含的文学价值常被忽略。事实上，这部巨著中的不少篇目采用了具有现代小说意识的叙事艺术手法，在情节建构、语言运用、心理描摹等方面都达到了文言与民间语言融合的顶峰。本文以《胭脂》中的骈文判词为例，通过解读其中的典故理解《聊斋志异》的文体高度。
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- 论路翎《财主底儿女们》呈现的故园情结
- 摘要：小说《财主底儿女们》以苏州巨富蒋家的崩溃与离散为主线，展开了一幅关乎家族命运与个体精神漂泊的宏大画卷。在蒋家的解体与蒋纯祖等人的流亡之中，一种对“故园”的眷恋与回望始终贯穿全书。本文首先阐释了蒋家“后花园”的故园意象属性，而后探讨了小说叙述结构与故园情结的内在关联，最后比较了从“故园失落”到“走向旷野”这一过程中空间意象的对立，尝试分析了“故园情结”在小说意象与叙事结构中的具体呈现。
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- 陈染小说的空间问题新探
- 摘要：在20世纪90年代的私人化写作浪潮中，陈染小说的空间叙事辨识度很高，和同期的林白、徐小斌、海男等作家区别明显。她的小说不仅塑造了尼姑庵、精神病院、卧室这类标志性的实体空间意象，还延伸出由臆想、梦魇及情感流动组成的抽象空间心象，形成了“空间压制时间”的独特叙事特点。借助德勒兹的“褶皱”理论和列斐伏尔的“表征性空间”理论，从褶皱、停滞、流动三个维度分析，我们可以发现，陈染依靠三重空间的嵌套与互文，完成了对女性私人化生存体验的深度刻画。这种以空间为核心的叙事方式，既打破了传统线性叙事的限制，也给20世纪90年代的女性文学提供了向内探索的精神范式。
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- 规训与“平庸之恶”：《楢山节考》中的权力机制分析
- 摘要：本文运用米歇尔·福柯的“权力/知识”与“规训”理论，结合汉娜·阿伦特的“平庸之恶”概念，对日本小说《楢山节考》进行批判性解读。楢山村并非一个单纯的野蛮空间，而是可借助福柯规训理论加以考察的空间。村庄通过构建“生存”的知识领域，使村民成为规则的服从者。“弃老”与“灭族”这两大核心情节则是权力系统得以维系和强化的关键，村民在其中表现出的“无思性”服从，正是“平庸之恶”的典型体现。
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- 施林克《朗读者》中的声音书写
- 摘要：施林克《朗读者》以声音为线索书写米夏与汉娜关系的变化，从最初陷入无法言说的困境，通过亲密朗读给予彼此慰藉，到朗读声音的复制促成汉娜识字阅读，再到汉娜的死亡带来声音的终结。施林克通过声音书写展现了两代人在历史与道德的重负下如何面对各自的主体性危机，审视自身与民族的罪责，指向战后德国的历史反思与文化重构。
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- 死亡下的日常生机： 论迟子建《白雪乌鸦》的灾难叙事
- 摘要：迟子建生于黑龙江漠河，长于冰雪覆盖的黑土地，她以温润笔调创作了多部触及死亡、创伤与救赎的长篇小说，东北苍茫的自然风物与浓郁的人间烟火始终是她文学世界的精神底色。迟子建的《白雪乌鸦》以1910年哈尔滨大鼠疫为背景，细致描摹了死亡阴影下傅家甸市井百姓的日常生活与悲欢离合，挖掘了人性的精神微光。本文从灾难叙事的视角分三个层面分析《白雪乌鸦》：首先分析傅家甸居民在死亡阴影下的群像式日常；进而挖掘小人物在灾难中向死而生的生命力与人性精神；最终落脚于探讨作者如何以温和平淡的叙事策略处理死亡形态。本文认为，迟子建的灾难叙事是一种以日常重构历史、以温暖抵御虚无的叙事诗学，在苍凉底色上勾勒出死亡阴影笼罩下的生机。
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- 新时代城乡互融叙事中的乡愁书写
- 摘要: 在新时代乡土小说中, 乡愁叙事已从传统的怀旧式抒情转向对城乡文明碰撞与互补的深度思考。本文从空间叙事、现代化重构与文学手法三个维度, 探讨了新时代乡土小说如何以文学方式回应城乡融合的时代命题。在空间层面, 城乡互融催生了“文化褶皱”式的精神原乡, 而共生则构成了城乡互融空间叙事的复杂图景。在价值层面, 乡愁经由“建设性怀旧”的转化, 从挽歌式的情感哀悼演进为面向未来的文化资源, “乡愁经济”的兴起则使其进一步从个体情感转化为公共性的文化实践。在审美层面, 复调叙事、在地性书写与细节真实的自觉运用, 使乡愁从抽象的情感体验转化为具体的、可传达的文学经验。新时代的乡愁书写已超越传统的情感怀旧, 成为一种具有实践意义的文化策略, 既是对传统乡土伦理的追怀, 也是对现代性困境的诗意抵抗, 更是记录中国城乡巨变的精神档案。
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- 疯癫与世俗：堂吉诃德与福斯塔夫的骑士 镜像比较研究
- 摘要：骑士形象的解构与重构，是欧洲文艺复兴时期极具时代特色的文学命题，其中塞万提斯笔下的堂吉诃德与莎士比亚塑造的福斯塔夫，是当时两个极具代表性的另类骑士形象。堂吉诃德的疯癫兼有认知误判与理想追求，福斯塔夫则以世俗欲望和机智语言消解骑士规范，二者都与中世纪文学传统中“忠诚、勇敢、荣誉、行侠”的骑士形象相去甚远。二者均以身份和行为的错位，暴露了传统骑士观念的失效，但价值方向并不相同。塞万提斯既讽刺堂吉诃德把骑士小说强加于现实的认知方式，也保留对其扶弱求义动机的同情。莎士比亚则将福斯塔夫塑造成把骑士身份转化为享乐、自保和获利资源的人物。通过比较二者的形象，可分析两个骑士形象的文学内涵与时代价值，有利于深入了解文艺复兴时期人文理想与世俗欲望的对立与冲突，深化对西方经典文学人物的认识。
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- 李澄中与陈维崧的诗文交游研究
- 摘要：本文以清初“博学鸿儒”特科为背景，考察李澄中与陈维崧的诗文交游。研究发现，二人因同科之谊相识，并在诗文唱和、日常交游与精神对话中，逐步建立起深厚友谊。他们的互动不仅涉及雅集、游历、赠答等，更延伸至文学观念的共鸣与生死之际的情感托付。在诗学取径上，二人均主张转益多师、重视真情，体现出对明代诗文传统的共同反思与承续。这段交往是清初文人网络的缩影，为后人理解清初文坛的生态与转型提供了具体个案。
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- 京剧《进京》：历史叙事、影像氛围与京剧 本体的当代观照
- 摘要：南京市京剧团创排的京剧《进京》于2026年在梅兰芳大剧院演出，剧目改编自著名剧作家邹静之的电影剧本《进京城》。该剧以徽班进京这一历史事件为叙事原点，通过多时空并置的结构框架与影像氛围的整体营造，呈现了京剧的诞生及早期艺人生存境遇的史诗图景。剧目将叙事核心聚焦于乾隆时期的梨园名角岳九和春台班武生汪长生身上，透过二者书写了京剧诞生史和艺人生存史。本文从历史叙事中的个体观照、影像氛围营造中的本体回归、传统范式下京剧本体的当代转化三个维度建立分析框架，进而探讨在戏曲数智化创演成为必然趋势的当下，舞台技术如何服务于情感表达与演员表演，个体命运如何承载艺术史记忆，传统程式如何回应当代审美。剧目以人的主体性统摄技术运用与形式创新，在守护戏曲本体的同时拓展了戏曲面向当代大众的表达空间。
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- 戏曲老生行当的文化溯源
- 摘要：老生是戏曲中扮演中年以上男性角色的行当，如帝王将相、忠臣义士、儒雅长者等。老生庄重沉稳的表演风格和行为思想均脱胎于中国古代文化土壤，承载了中国传统文化的诸多精神内涵。老生的唱念做打将礼乐精神转化为舞台程式，蕴含一定的礼乐秩序；角色通过戏剧冲突展现复杂伦理，承载忠孝仁义等儒家价值观。戏曲题材多取材于史籍传说，老生有时也兼具“说书人”的功能。行业神崇拜等民间信仰又赋予老生行当神圣性，促成了信仰与艺术的共生。
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- 晋祠圣母殿宋代彩塑艺术美学特征探析
- 摘要：晋祠圣母殿彩塑是中国北宋彩绘泥塑艺术的巅峰之作，作为晋祠三绝之一，该造像突破了隋唐造像的既有风格，实现了宗教艺术向世俗人文艺术的历史性转变。本文以晋祠圣母殿四十三尊彩塑为研究对象，结合北宋理学思想与社会文化审美背景，从造像形态、神态气韵、色彩肌理、空间秩序四个维度，探析其独特的艺术美学特征。圣母殿宋代彩塑兼具写实求真的世俗之美、气韵生动的精神之美、典雅温润的色彩之美与主次有序的秩序之美，体现了“形神兼备、情理合一”的宋代审美体系。该造像不仅是北宋雕塑艺术重要的代表之一，更承载了宋代人文精神与民间匠艺的融合，为后世雕塑艺术的发展提供了重要的审美借鉴与艺术范本。
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- 地域人文美学和藏族舞蹈艺术气质的内在关联
- 摘要：地域人文美学依托自然风貌、生产生活、民俗礼仪与历史文脉形成，是理解藏族舞蹈艺术气质的重要视角。本文以藏族舞蹈为例，结合其颤膝、含胸垂肩、低重心、甩袖和围圈流动等动作形态，分析高原生态、宗教礼仪、服饰习惯与群体生活进入身体语言的机制。研究认为，藏族舞蹈艺术气质不是单纯的动作美观，而是地域经验经由身体技术、节奏组织和精神象征转化后的审美呈现。
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- 秦腔《狸猫换太子·抱妆盒》 陈琳一角人物塑造与表演实践探究
- 摘要：本文以秦腔经典折子戏《狸猫换太子·抱妆盒》（以下简称《抱妆盒》）中的陈琳为研究对象，结合舞台表演实践，从守正与创新两个维度探究其人物塑造艺术。文章梳理了陈琳忠勇的人物内核、传统声腔板式与程式表演的传承规范，并立足当代审美需求，开展唱腔润腔、生活化表演、现代舞台适配的创新实践。通过探析平衡传统与现代的表演尺度，本文旨在找到一条传统戏曲人物现代化演绎的有效路径，为秦腔行当表演传承提供实践参考。
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- 传统文化融入舞蹈创作的审美转化研究
- 摘要：传统文化是舞蹈创作的重要资源，能够为作品精神立意、身体语汇转化和舞台意境生成奠定文化基础。在舞蹈创作中融入传统文化，并不是将古典符号、民族服饰和历史场景直接搬上舞台，而是通过创作理念更新、身体语汇提炼、舞台空间重构和技术手段协同，使文化意象转化为具有审美感染力的舞台形象。当前，部分舞蹈创作仍存在文化符号表层化、身体语言转化不足、技术使用失衡和观众接受度难以调和等问题。相关工作者应在尊重传统文化内涵的基础上，强化动作编排、空间叙事、意境营造和当代表达之间的联系，推动传统文化从静态资源转化为富有生命力的舞蹈表达。
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- 古城微空间视域下绍兴越剧文化传承 与创新路径研究
- 摘要：越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。绍兴越剧文化传承与创新以城市文化空间为重要载体，本文从空间生产与日常生活实践视角出发，将“微空间”作为核心分析单元，综合运用文献分析、空间叙事分析与案例研究等方法，以仓桥直街、鲁迅故里茶馆、沈园等典型场景为观察对象，系统考察越剧文化元素在街巷、茶馆与园林等古城日常空间中的嵌入机制与传播路径，分析越剧文化符号由艺术展示向生活融入转化过程中面临的现实问题，并以绍兴“Young改造”实践为参照，探讨越剧文化基因活态传承与当代创新的实现路径，为地方戏曲保护传承与城市文化空间建设的融合发展提供理论参照与实践启示。
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- 想象力消费视域下的小人物叙事
- 摘要：“想象力消费”理论作为中国本土电影理论的重要建构，为理解当代电影的审美接受与产业逻辑提供了独特视角。动画电影《浪浪山小妖怪》衍生于陈廖宇总导演的动画合集《中国奇谭》的第一篇章——《小妖怪的夏天》，以《西游记》中的小妖群体为叙事核心，打破了传统的师徒英雄叙事中心，通过重构西游世界妖怪的等级秩序，复刻出一个可供当代青年群体投射自身处境的“假定性世界”。本文以“想象力消费”为核心方法论，对影片中的“小人物叙事”进行详细解读，探析该影片如何通过“小人物叙事”的手法实现想象力消费的美学表达。影片的想象力消费呈现双重逻辑，一方面，通过视角下沉与符号转译，将经典神话重构为可共情的“平民史诗”；另一方面，这种超验想象最终落回小人物的现实隐喻，使观众在娱乐消费中实现了感官快感与人文观照的统一。
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- 论农民画在乡村振兴文艺宣传中的重要作用
- 摘要：农民画作为一种扎根中国乡村的独特艺术形式，在乡村振兴的文艺宣传中展现出重要的价值。凭借地域文化的视觉编码、通俗直白的表现手法及广泛的群众创作基础，它天然兼具文化亲和力、低接受门槛与内生动力。在乡村振兴实践中，农民画发挥着文化传承、政策解读、文明引领、形象塑造四大核心功能，成为连接政策与群众、文化与产业的重要媒介。为实现农民画宣传效能的最大化，相关工作人员应围绕其赋能乡村振兴的功能定位，做好传承型创作、可视化传播、价值观引领、品牌化推广的文艺宣传实践路径，为乡村振兴提供可持续的精神动力与文化支撑。
