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期刊目录
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- 地域性、科普叙事与建设导向
- 摘要：作家李青松的散文集《北京的山》和《看得见的东北》作为生态文学的典范之作，通过对地域题材的深耕和对历史的钩沉，兼具诗意和故事性的生态博物学科普，以及整体生态伦理观下的建设导向，共同构建了一个兼具地域符号、历史厚度、知识密度、文学美感、哲学深度和现实意义的生态框架。他的散文通过生态整体叙事呼吁重建人与自然的共生关系，为中国当代生态文学提供了有益借鉴。
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- 让它们在文学中唱主角
- 摘要：李青松的生态散文创作深受其林区工作经历和多年生态问题考察研究的影响，形成了诗性叙事的写作风格和完整的生态知识体系。在创作中，他以生态整体主义立场反思人类中心主义，从生命共同体的视角观照自然万物，使其成为写作的主体和核心，展现了我国生态文明建设的成就，反映了自然生态系统的多重性和复杂性，揭示了自然万物相依相存、和谐共生的生态规律。李青松的生态散文还在社会层面推动公众的生态意识不断增强，推动生态保护从表层治理向深层次、本源性方向转变，为构建人与自然和谐共生的生态文化提供了生动的文学资源和重要的思想启示。
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- 有限理性视域下古典帝王爱情戏悲剧必然性新探
- 摘要：对于戏剧作品中人物的悲剧成因和审美的形成原因，目前学界的解释多集中在外部环境层面或者说仅简单地从宏观层面进行总结，并没有深入剖析人物的内心及其行动逻辑，以及悲剧结局的必然性。有限理性理论则为帝王爱情戏中的人物行动提供了一个新的解读视角。本文引入有限理性理论，以元杂剧《汉宫秋》为例，结合汉元帝的社会身份因素，探究其决策与悲剧产生的内在逻辑——汉元帝做出悲剧决策的必然性，既源于个人的有限认知，也是有限理性下利益集团博弈的结果。通过分析因决策行为的有限性引起的悲剧必然性，以及该悲剧必然性引起的观众审美同情，本文旨在为古典戏剧人物的行为动机与悲剧审美构建一种新的解读路径。
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- 唐传奇诗化特征探究
- 摘要：唐传奇作为中国古代叙事文学发展史上的重要里程碑，在继承史传文学与六朝志怪传统的基础上，深受唐代诗歌文化的影响。唐传奇的创作者大多兼具诗人与小说家的双重身份，形成了独特的诗化叙事范式。唐传奇的诗化特征不仅体现在文本层面上（有大量诗歌元素），更体现在叙事结构、意境营造和审美追求等诸多层面，实现了小说叙事与诗歌艺术的创造性融合。唐传奇开创的这一诗化传统，标志着中国古典小说艺术的重大突破，对后续中国小说的发展产生了深远的影响。
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- “后离散”视角下的当代马华风俗长卷
- 摘要：黎紫书的《流俗地》描绘了从二十世纪六十年代到2018年马来西亚锡都华人群体的生活变迁轨迹。小说中的人物呈现出“后离散”的心态，其言行举止在不自觉间透露出文化传统的影响。这种影响并非体现在国族身份上，而是渗透在日常的风俗习惯和被文化塑造的集体心理中。小说从女性视角切入，通过女性的经历再现了当代马华城市普通人的日常，实现了在地化的写作。作家流丽诗意的中文笔触赋予了日常生活以优美和神圣感，而其多语言意识则体现了马华文化的驳杂特质，最终绘就了一幅鲜活立体的马来西亚风俗长卷。
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- “身体即画笔”：当代舞蹈与动态视觉设计的跨媒介融合探索
- 摘要：本文探讨了当代舞蹈与动态视觉设计的跨媒介融合路径，分析了舞蹈从传统到现代的演变、身体作为情感载体的功能以及舞蹈表现方式的多样性。同时，本文阐述了动态视觉设计的时间性、互动性与跨媒介表现特点，重点研究了身体感知驱动的视觉生成机制、空间再构中的视觉动态叙事、算法美学引导下的创作共构模式，以及沉浸式体验中的多感官交互拓展，旨在为未来舞蹈表演艺术的创新发展开辟新的实践和理论方向。
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- 非遗视角下粤剧的保护与传承研究
- 摘要：粤剧是广东地区最具影响力的传统戏曲之一，更是岭南文化中极具代表性的艺术形式。其于2009年被联合国教科文组织正式列入人类非物质文化遗产代表作名录。然而，在现代化进程不断加快的背景下，粤剧的生存与传承正面临严峻挑战。因此，本文从非遗的视角出发，结合粤剧的传承现状，系统分析了其在区域协同、技艺保护、文旅融合和传承机制方面存在的问题，并据此提出了四项具体对策，旨在为粤剧的保护和传承提供参考。
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- 基于人工智能技术的池州市非遗数字化保护与传承路径研究
- 摘要：当前，池州非遗的保护与传承正面临严峻挑战，急需通过引入创新模式，破解发展困境。本文聚焦人工智能技术在非遗数字化保护中的创新应用，提出“智能采集—知识转化—活态传播”三位一体的系统性保护路径，并针对雉戏、青阳腔等具有地域特色的非遗项目，提出通过多模态数据建模构建数字基因库、运用生成式人工智能实现技艺可视化传承、开发沉浸式交互平台增强公众参与等建议，旨在为区域性非遗保护提供切实可行的数字化解决方案，推动传统文化在现代社会语境下实现创造性转化与创新性发展。
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- 三江侗族非遗传承发展的数字化创新策略研究
- 摘要：在全球数字化融合的背景下，文化传承与创新已成为民族发展的重要课题。为应对三江侗族非遗传承所面临的新考验，本文剖析了三江侗族非遗传承的内在价值，探讨了数字技术在三江侗族非遗传承发展中的实践意义，并制定了数字赋能的三江侗族非遗传承发展计划，旨在拓展三江侗族非遗传承发展的有效路径。
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- 浅析非遗保护与传承的实际困境与破解路径
- 摘要：中国非遗是中华民族五千年智慧与文化的结晶，承载着深厚的历史底蕴与民族精神，是中华优秀传统文化的重要组成部分。在全球化浪潮的席卷下，人们的生产与生活方式发生了现代化变革，为非遗的保护与传承带来了前所未有的挑战。诸多非遗项目不仅面临着生存空间被挤压、传承后继无人的困境，还在现代文化的冲击下遭遇了文化认同危机。积极应对现实困境，探索切实有效的非遗保护与传承路径，已成为传承和弘扬中华优秀传统文化的关键任务。
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- 雄安新区非物质文化遗产芦苇画的传承与发展研究
- 摘要：近年来我国文化产业的蓬勃兴起，芦苇画作为雄安新区的一项知名非物质文化遗产，在振兴区域经济、助力旅游事业发展、弘扬中华文化等方面发挥着更加重要的作用。然而，当前芦苇画的传承与发展面临资金短缺、人才匮乏、科技应用不健全等问题。对此，本文提出合理对策，需加强政府的主导作用，做好资金保障工作，需注重人才的培养创新，加快人才建设，还需夯实数字基础，增强科技赋能，更好推动雄安新区芦苇画的传承和发展。
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- 浅析甘肃非物质文化遗产的活态传承与创新发展
- 摘要：民乐顶碗舞作为民乐县极具地方代表性的舞蹈，深受老百姓喜爱，目前已成为甘肃省重要的非物质文化遗产之一。随着社会发展，民乐顶碗舞的传承正面临严峻挑战。本文立足民乐顶碗舞的历史与文化内涵，系统分析其活态传承现状，并从舞台化与艺术化创新、旅游与文化融合、数字化与跨媒介传播等三个维度提出相应的创新发展路径，旨在为其非物质文化遗产的活态传承提供参考。
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- 高等师范教育中公共艺术课程美育功能的实现路径研究
- 摘要：美育在高等师范教育中占据着关键地位，而公共艺术课程则是达成美育目标的核心途径。因此，本文深入剖析公共艺术课程在助力师范生职业能力全面发展、顺应社会对人才的迫切需求等方面展现出的独特美育功能。同时，本文通过系统梳理公共艺术课程实践现状，明确了其面临的问题，如课程设置理论与实践失衡、教学方法由传统模式主导且创新性不足、师资队伍专业性与综合性欠缺等，并从重构课程体系、创新教学方法、加强师资建设等角度，有针对性地提出了切实可行的实现路径，旨在充分发挥公共艺术课程的美育价值，助力师范生全面发展，为未来教育事业输送具备高审美素养与综合能力的优秀师资。
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- “听赏学创，四环赋能”
- 摘要：本文以非遗邕剧为研究对象，探索其在校园中活态传承的方法与路径。研究采用问卷调查与实地访谈相结合的方式，针对中职学生对本土邕剧的认知程度、兴趣表现及学校对邕剧活动开展的支持力度展开分析，通过校园生态构建、教师培育、活动策划、社区联动等环节构建起“听赏学创，四环赋能”的传承模式。研究结果显示，该模式不仅能明显提高学生对邕剧的认知度，增强教师的教学能力，还能促成学校、剧院、政府多方协作机制的形成，为传统戏曲传承及中职文化教育创新提供实践思路与可行策略。
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- 中国传统音乐美学融人高职音乐教学的策略探究
- 摘要：当代音乐教育强调文化传承，将植根于中国哲学思想、艺术传统的中国传统音乐美学引入高职音乐课程，对于培养兼具技艺功底与人文底蕴的应用型人才具有现实意义。本文基于意象浑成、天人共生、虚实相生三大美学特征，探讨了以“景”引美、以“声”塑美、以“器”承美、以“评”促美的音乐教学策略，旨在为培养具有民族特色的音乐人才提供有益参考。
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- 中华优秀传统音乐文化融入高校钢琴教学实践
- 摘要：中华优秀传统音乐文化承载着中华民族的精神密码与审美基因。将其深度融入高校钢琴教学，既是高等音乐教育回应文化传承使命的必然选择，也是钢琴艺术实现本土化发展的内在需求。因此，本文从传统音乐文化在高校钢琴教学中渗透的时代必要性出发，阐释了这种渗透蕴含的多重价值，剖析了两者在音乐形态、文化精神与创作实践中的内在契合点，探索了包括教学内容重构、方法创新、资源整合等在内的具体路径，旨在为构建具有中国特色的钢琴教学体系提供参考。
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- 以“谶语研究”带动《红楼梦》整本书阅读
- 摘要：在中国古典小说中，有两部被纳入高中语文教材推荐的整本书阅读篇目，其中之一便是《红楼梦》。《红楼梦》中的语构成了一个多维度的预言符号系统，在叙事结构、人物塑造、主题表达等方面具有重要价值。因此，“谶语研究”可通过构建关联图谱、比较意象、拓展文化探究等路径，助力读者把握文本整体，使整本书阅读更加方便有效地展开。在高中语文教学中，此举能提升学生的文本解读能力、思维与文化传承能力，引导学生深化对中国古典小说的理解，落实核心素养的培养，为整本书阅读提供有效范式，从而助力学生实现从碎片化理解到系统性认知的跨越。
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- 生成式人工智能赋能高校课堂思辨对话的路径研究
- 摘要：在教育数字化转型及人工智能助力教育变革的背景下，为有效解决高校课程教学中规模化教育和个性化培养之间的结构性矛盾，本研究以“生成式人工智能 + 教育”为突破口，在教学中开展以提升学生语言能力、文化素养和思维品质为目标的精准化教学活动，旨在推动高校课程教育进行以双轮驱动与三维重构为核心的数字化转型与创新。研究发现，“知识图谱 +AI 助教”模式可以构建动态学习网格整合知识，并利用AI工具的智能问答、资源推荐等功能为学生提供精准学习支持，同时还可以实现资源整合、模式迭代、评价优化的三维重构，促使学生主动思辨、积极对话，有效提升学生的综合素质。
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- 墨韵灵辉
- 摘要：本文旨在探讨二十世纪中国画家李伯安在艺术语言上对传统水墨表现力的升华与拓展。文章聚焦李伯安艺术语言中“单纯的色彩”与“灵光”两个核心要素，探析其如何通过对传统水墨语言的创造性转化，构建出一个兼具东方哲思与现代精神的艺术世界。在色彩上，李伯安极致化地运用“墨分五色”的古老智慧，以极简的黑白色消解物象的繁杂表象，赋予画面深厚的文化象征与悲壮的生命哲思。在光感表现上，李伯安创造性地汲取了西方光影绘画理念，以非物理性的“灵光”打破传统水墨的平面局限，将现实升华为精神意象，营造出超验、神圣的画面氛围。
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- 电影《末代皇帝》艺术核心元素的构成技巧探析
- 摘要：影视艺术作为一种综合性艺术形式，深刻地影响着观众的情感与认知。本文结合经典影片《末代皇帝》，聚焦电影艺术核心元素的构成技巧，研究了影片如何通过视觉元素、听觉元素及综合叙事手法的精心设计与融合，有效传递情感、深化主题并打动观众。同时，本文通过对影片进行具体的文本细读和视听语言分析，试图探讨导演是如何利用这些电影核心艺术元素，创作出一个带有强烈历史感和戏剧张力的立体的艺术世界。
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- 羌绣纹样在文创产品中的应用实践分析
- 摘要：羌绣纹样是羌族文化的重要视觉符号之一，不仅具有较高的艺术价值，而且具有不可替代的文化价值，在文创产品市场中有较大的转化潜力。基于此，本文从羌绣纹样的符号特征、文化转译途径及其应用于文创产品的方式入手，运用文献调研法、个案研究法、跨学科研究法，系统阐述了羌绣纹样在文创开发过程中需要处理好传统符号与当代设计语言、技术赋能与产业联动之间的关系，体现文化的市场价值，展现民族文化元素的现代化设计，最终为更多的民族元素应用于文创产品提供参考意见。
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- 人工智能绘画技术在环境艺术设计中的应用研究
- 摘要：本文围绕人工智能绘画技术在环境艺术设计领域的应用展开研究，先对研究背景和意义予以阐述，指出环境艺术设计对创新的需求，以及人工智能绘画技术所带来的价值，再对人工智能绘画技术的特征进行概述，深入分析环境艺术设计的范畴、特点、流程，以及其面临的挑战和机遇。在具体应用层面，本文对人工智能绘画技术在设计灵感激发、方案设计与优化、设计表现与展示以及客户沟通与反馈等阶段所发挥的作用展开探讨，以此来推动环境艺术设计行业的发展。
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- 敦煌文化在数字媒体艺术设计中的应用与创新研究
- 摘要：在传统文化数字化创新及地域文化当代活化传承的背景下，本研究梳理了敦煌壁画在数字媒体艺术设计中的应用基础，结合具体案例分析总结经验，并构建了包含建立文化元素数据库、推动数字技术适配美学呈现、分层设计传播内容的三大应用策略。本研究旨在推动敦煌壁画文化资源的转化，为数字媒体艺术设计注入传统文化内涵，为地域文化的当代传承提供实践路径。
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- 黄翔摄影中的“无尽”美学
- 摘要：黄翔摄影以“无尽”美学搭建了自然与精神的对话桥梁。本文聚焦黄翔摄影中的“无尽”美学，对其视觉建构与哲学根基展开剖析。从构图中的东方诗学、云海竹影的意象隐喻切入，探讨其如何将中国传统美学与哲学融入摄影创作。同时，本文围绕黄翔摄影的技艺密码展开探讨，分析风光摄影本体论如何通过四时叙事显现，并通过阐述古今对话，将宗白华“天人合一”观、宋明理学“山水即天理”思想在镜头中的当代显影展现出来，旨在挖掘其美学价值，为摄影艺术的当代发展及文化传承提供新思路。
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- 浅析歌曲 《松花江上》的情感处理与声音表现
- 摘要：《松花江上》作为中国近现代声乐史上极具影响力的抗日救亡歌曲，以深沉的家国情怀与强烈的艺术感染力跨越时代，被人们传唱至今。本文结合《松花江上》的创作背景，分析其艺术形态特征，系统探讨了演唱此歌曲时歌手应有的情感表达与具体的声音演绎方法，旨在为该作品的演唱实践提供理论支撑。
