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期刊目录
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- 东亚传统儒家伦理下妻性原型的现代困境
- 摘要：本文以苏童《妻妾成群》与韩江《素食主义者》两部作品为研究对象，深入东亚儒家伦理的文化语境，探究“妻性原型”在现代性语境中的表现与困境。研究采用精神分析与跨文化比较，结合文本细读与原型批评，剖析中韩文学妻性书写的共相与殊异，探究宗法家庭体制下女性角色的建构机制。研究发现，两部作品皆深刻揭示了父权秩序中妻性原型的内在矛盾：苏童借江南宅院中妻妾的颓败故事，呈现传统宗法对女性主体性的压抑；韩江则以人化为植物的异质书写，尝试松动韩国儒家伦理的禁锢。简言之，创作主体的性别立场与地域文化语境交织，深刻影响着妻性书写的价值走向。本研究通过中韩文本的互文对话，为东亚妻性原型的本土化实践开拓比较文学的阐释路径，并启示当代性别书写应超越集体无意识的投射，转向地方经验与伦理可能的创造性生发。
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- 梭罗《瓦尔登湖》中的中国元素分析
- 摘要：对于中国元素的运用，梭罗并非简单地借鉴，而是通过文本的重新架构以及选择性吸收，将这些元素与文本巧妙结合，实现了同中国思想的对话。文章主要以《瓦尔登湖》为例，采用实证与理论书写相结合的方式，探究梭罗吸收及运用中国元素的具体实践，从儒家经典的引用、思想渗透和跨文化共鸣这三个方面进行分析，揭示了十九世纪东方与西方思想对话的早期轨迹，并阐述了文明的相互借鉴在打造文学经典中发挥的作用，为构建包容的文学研究范式打下基础。本次研究证实了中国哲学不单单是“反物质的现代性”，提供了一系列跨文化参考，也为构建基于生态和谐理念和质朴道德伦理为基础的自然哲学体系提供了丰富的理论补充。
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- 从象征主义角度浅析《献给艾米丽的一朵玫瑰》
- 摘要：美国作家威廉·福克纳的《献给艾米丽的一朵玫瑰》通过讲述艾米丽悲惨的一生，揭示了美国南方传统社会腐败的政治体制与当时正在不断发展中的社会变革运动之间的矛盾冲突。本文运用象征主义手法，剖析作者如何借助艾米丽这一人物，批判美国南方落后、陈旧、愚昧的传统理念，以及其复杂矛盾的感情，以供参考。
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- 唐诗宋词的审美特征及其文化内涵
- 摘要：唐诗宋词均为中华文学殿堂的巅峰成就，承载着千年的文化基因，凝聚了古人的精神智慧。本文分为两部分，第一部分探讨唐诗宋词的审美特征，第二部分论述唐诗宋词的文化内涵。通过独特的审美表达，唐诗宋词构建了中华传统文化的精神图谱，其审美价值与文化内涵至今仍焕发着鲜活的生命力，为当代文化的传承提供了重要滋养。本文旨在梳理唐诗宋词在审美特质上的差异与关联，挖掘其背后承载的文化密码，为当代人理解传统文学价值、传承文化根脉提供思路。
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- 试析中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系
- 摘要：在中国民族民间舞表演中，情绪与情感是传递艺术魅力与文化内涵的核心要素。情绪作为即时性心理体验，为情感表达提供具象载体；情感作为稳定性精神内核，引领情绪表达方向，二者存在外化支撑、内在引领、相互依存、动态转化及文化语境下协同共生的关系。因此，本文结合多民族舞蹈案例，从表演心理学及民族民间舞表演视角界定二者含义，分析民族民间舞的特殊性及重要性，探究二者内在关联。研究表明，情绪与情感的有机协同是提升民族民间舞艺术感染力、实现文化传承的关键路径。
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- 中式美学在现代话剧舞台美术中的创新表达
- 摘要：中式美学在现代话剧舞台美术中的创新表达价值显著，不仅能够促进话剧的现代化、民族化发展，也能使观众在欣赏话剧的同时，感受到传统美学的独特魅力，从而提高话剧的吸引力，推广传统美学。基于此，本文简要阐述中式美学在现代话剧舞台美术中应用的必然性及应用价值，并在此基础上阐述视觉符号重构、空间意境营造、技术赋能、色彩搭配四个方面的创新表达路径，旨在为我国现代话剧走向更广阔的舞台提供美学支撑。
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- 基于中国传统文化元素的舞蹈诗剧创作路径分析
- 摘要：中国传统文化元素蕴含着民族精神内核与审美基因，为舞蹈诗剧创作提供了丰富的灵感与文化支撑力。舞蹈诗剧是兼具听觉效果与视觉形象的综合艺术形式，将其与传统文化元素深度融合，能够拓展艺术表达的拓展空间，构建带有民族辨识度的艺术风格。基于此，本文从文化元素筛选与解构、艺术语言融合与创新等维度入手，探索舞蹈诗剧创作路径，梳理元素转化逻辑，旨在让作品既延续传统文化的精神内涵，又契合当代观众的审美需求，为舞蹈诗剧的差异化发展与有效传播提供有力支撑。
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- 荒诞派戏剧的哲学内核与当代戏剧创作的借鉴意义
- 摘要：深入挖掘荒诞派戏剧的哲学内核，不仅有助于我们更好地鉴赏荒诞派戏剧作品，也可以为当代戏剧的创作和发展提供丰富的借鉴。本文主要从生存的荒诞本质、传统价值体系、语言表意功能及反抗精神入手，探讨荒诞派戏剧的哲学内核，同时从主题表达、形式创新、精神内核、受众联结等维度探究了兼具思想深度与时代质感的戏剧作品的有效创作路径，力求在继承优秀戏剧创作传统的同时，促进其在新时代背景下的新生与繁荣发展。
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- 中国传统舞蹈元素在现代舞蹈中的创新性转化
- 摘要：在文化传承与艺术创新的时代背景下，把中国传统舞蹈元素以创新的方式融入现代舞蹈，既是对传统文化的传承，也是对现代舞蹈语言的丰富和创新。传统舞蹈元素和现代舞蹈的融合具有重要价值，但在传统舞蹈元素创新性融入现代舞蹈的过程中面临很多困境，需要系统性解决方案。研究发现，传统舞蹈元素的创新性转化要守住文化核心，既要保留艺术本身的特质，又要适应时代发展，通过“拆解元素一融合技法一创新表达”的过程，让传统舞蹈文化在现代舞蹈领域持续传承下去。
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- 影视舞蹈的“有机性”生成与审美传播
- 摘要：本研究聚焦影视舞蹈，引入“有机性”作为核心概念，突破将舞蹈视为视听点缀的固有视角，从舞蹈本体出发，剖析舞蹈如何通过身体语汇、动律节奏，与影视的镜头语言、戏剧表达彼此融合，从而生成与影片主题、人物命运及情感内核不可分割的“有机性”，这一特性的生成不仅构成了影视美学的华彩乐章，更成为舞蹈艺术实现大众传播与当代转化的有效路径。本研究旨在为舞蹈创作和研究提供参考。
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- 技术完美时代的人痕美学与复古式创新
- 摘要：人工智能与技术理性追求极致效率，“技术完美主义”成为新的审美标准与价值取向，高效、精准、智能成为美学新标杆。本文认为，技术理性在多维度上消解了人性中的“痕迹”，如不完美性、偶然性等，由此凸显出一种以肯定和欣赏人类活动中留下的具身性、不完美性与不可复制的个体性印记为核心旨趣的“人痕美学”。本文指出，当代手工艺复兴等潮流是“复古式创新”，其精神内核与“匠人精神”“情本体”“度的艺术”及道家智慧相契合。这场创新不仅培育了创造性主体，抵御了数字时代的同质化趋势，还构建了一种基于个体体验、拥抱“缺陷美学”的现代幸福论。
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- 江西非遗数字化活态传承路径探索
- 摘要：本文聚焦数智技术赋能江西省非遗活态传承的路径探索，在剖析当前非遗传承面临传播滞后与技术应用浅层化等困境的基础上，构建了涵盖物质载体、技术载体与主体网络的核心范畴体系，并提出“基础层一技术层—应用层一机制层”四维路径模型。研究表明，该路径通过资源谱系化、技术融合与生态协同，可有效突破非遗传承的时空限制，丰富其展示形式，提升公众参与度，为江西非遗的数字化保护与创新传承提供理论参考与实践框架。
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- 艺术设计助推河北乡村文化振兴
- 摘要：本文以武强年画为研究对象，以艺术设计推动乡村文化振兴为切入点，剖析当代文化传播中存在的观众断层、情感联结薄弱等现实困境，并提出通过设计创新活化乡村文化，提升乡村文化的“软实力”。本文以唐纳德·诺曼的情感化设计理论为框架，一方面，结合实地调研，对武强年画IP形象的设计现状进行分析，并提出其在情感与文化挖掘上的不足之处；另一方面，构建了一套从激发“视觉共情”、深化“互动体验”到实现“文化认同”的递进式设计策略，既可为武强年画的现代传承提供切实可行的解决方案，也是推动传统乡村文化由静态保护向“活态”转变的一种重要途径。
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- 浅析黔地侗戏音乐中的中华美学传承
- 摘要：黔地侗戏由清代吴文彩创立，以侗族传统说唱为根基，融合汉族戏曲形式，形成以戏腔（平腔）为核心的独特音乐体系。侗戏唱腔贴合侗语声调，具有韵律美，同时其叙事融入了民族伦理，具有“柔”和“美”的特点。这两大审美特点的形成，既源于侗族族群礼仪与中华美学“和”“善”理念的契合，也得益于时代变迁中的文化创新。作为中华传统音乐在当代的活态传承之一，侗戏音乐不仅坚守着民族文化本味，是中华美学核心的表现，还生动诠释了多民族文化融合共生的特质，为中华民族共同体意识的文化建构提供了鲜活例证。
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- 布努瑶音乐的本体特征与传播生态演变
- 摘要：针对布努瑶音乐，本文从旋律调式、节奏曲式、内容题材与本土乐器适配性四个维度梳理其本体特征，结合民俗场景深耕、内容形态创新、传习体系搭建、数字技术赋能、文旅业态融合五大方向分析其传播生态演变，最终明确了该音乐的口语化基底、劳作仪式适配性、族群文化记忆载体、集体性表达等核心特质，以及与族群生活实践深度绑定的传播逻辑。在此基础上形成的理论与实践支撑，为民族民间音乐文化研究体系提供了补充，助力民族文化的保护与延续。
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- 味道·门道·窍道：音乐教学中“文化理解”的有关探索
- 摘要：本研究旨在探讨音乐教学中“文化理解”的实践路径，通过构建“味道—门道—窍道”三位一体的教学框架，深化学生对音乐文化的认知与体验。研究提出，音乐教学应超越单纯技能训练，引导学生从感性体验（“味道”）出发，逐步深入音乐的内在结构与文化语境（“门道”），最终实现创造性转化与个性化表达（“窍道”）。研究表明，通过系统性文化理解教学，学生能够更全面地把握音乐的文化特质，提升审美素养与文化认同感，为音乐教育的多元发展提供新思路。
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- 湖南红色音乐文化传承与创新发展路径
- 摘要：湖南红色音乐文化承载着湖湘儿女的历史记忆与精神追求，是传承红色基因、增强文化自信的重要载体。在数字化时代，湖南红色音乐文化存在传播方式单一、年轻群体参与度不足、资源整合不系统等问题。本研究对湖南红色音乐文化的发展历程、当下状况以及数字化理论和实践展开系统梳理。研究发现，数字技术既可有效整合文化资源、增强互动体验，还能推动红色音乐文化融入教育以及实现产业化发展。同时，政策支持、教育结合以及多元协作机制是数字赋能取得成功的关键保障。本研究可以为红色音乐文化在现代社会的保护、传播以及产业化提供一些策略方面的参考，对地方文化振兴、红色精神推广和文化创新有一定启发价值。
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- “性别、民族、阶级”
- 摘要：本文从文化身份理论出发，以性别、民族与阶级三重维度作为核心切入点，剖析文化身份如何塑造并推动当代油画创作实践；通过梳理不同历史语境下的艺术家实践案例，论证文化身份对艺术创作中观念建构与形式表达的深层影响。研究旨在深化相关工作者对艺术与时代辩证关系的理解，为全球化语境下的油画创作提供路径参考，助力构建兼具个体性与普遍性的表达体系。
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- 恽寿平：时代与个人交织下的花鸟画艺术风格演进及回响
- 摘要：本文聚焦清初画家恽寿平的画风成因，从宏观与微观双重视角展开分析：宏观层面涵盖时代背景、文化思潮演进及经济因素的深层驱动；微观层面剖析家族启蒙、画家人生转折期的交往对其艺术转型的推动，以及个人审美追求在创作中的具象化呈现。这些因素共同塑造了恽寿平作品鲜明的艺术特色，尤其在没骨花鸟画领域，展现出题材多元、设色淡雅层叠、笔墨技巧精妙、构图灵活且布局严谨的特点，其意境更兼具深厚文化内涵与强烈艺术感染力。在此基础上，本文进一步深入探究恽寿平艺术风格的核心价值，及其对后世绘画发展的深远影响，为相关领域研究提供学术参考。
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- 无锡近现代工商业题材绘画数字化创作实践探索
- 摘要：本研究以《忆锡1930》系列创作为实践样本，探讨AIGC技术在无锡近现代工商业题材绘画中的具体应用路径。通过回溯从史料解读到艺术定稿的完整流程，本研究提出“IPCA”四阶跃迁模型，即史料解读（Interpretation）、提示生成（Prompting）、可控引导（Control）与艺术深化（Art Deepening），系统呈现一种以文化准确性为导向的人机协同创作机制，并进一步提炼“无锡工业美学”的核心视觉特征。研究表明，数字技术应服务于文化叙事，而非顶替创作主体；唯有坚持艺术家的审美主导权，方能实现文化遗产的创造性转化。
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