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期刊目录
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- 《赵氏孤儿》在十八世纪法国的跨文化传播研究
- 摘要：元杂剧《赵氏孤儿》的跨文化传播，是中国戏曲文化走出去的典型案例。其最初由法国传教士马若瑟翻译进入法国，经过启蒙思想家伏尔泰改编后受到广泛关注，被翻译成多种语言、改编成不同艺术形式，体现了中国戏曲文本内涵的丰富性。本文基于十八世纪法国独特的社会历史环境，对比马若瑟译本与伏尔泰改编版本，分析二者差异化的文化调试策略，以期清晰探究该戏曲在十八世纪法国的跨文化传播机制与文化适配路径。
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- 《撒哈拉的故事》的跨文化书写
- 摘要：《撒哈拉的故事》讲述了三毛与丈夫荷西在沙漠中的一段生活经历。作者三毛以中国人的视角，向读者揭开了这片沙漠神秘的面纱。她不仅记录了在撒哈拉沙漠日常的起居生活，探讨不同文化之间的冲突与误解，也敏锐地捕捉到跨文化交流中的温情与善意。本文以跨文化书写者的视角切入，分析《撒哈拉的故事》的价值，旨在为有关跨文化交流的写作提供宝贵的经验与启示。
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- 江南倦客的“记忆萦回”
- 摘要：本文聚焦朱国华教授论文集《乌合的思想》及其英文版的理论价值与文化意义，通过分析该著作从“中国最孤独的书”到获得国际翻译界关注的演变过程，揭示其碎片化书写中蕴含的体系张力，并深入探讨其中西理论对话的方法论创新。笔者认为，朱国华的学术实践既反思了媒介时代文学批评的困境，又通过“合理晦涩”等策略捍卫思想复杂性，同时，其从“幽谷鸟鸣”到“乔木和声”的传播历程，为中国学术话语的创造性转化提供了重要范式。
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- 论韩江小说中的女性异化
- 摘要：韩国作家韩江的小说以其冷峻而诗意的独特笔触，深刻揭示了当代社会女性所面临的深层异化困境。本文以《素食者》与《植物妻子》为核心文本，借鉴阿莉森·贾格尔的女性异化理论框架，系统剖析了韩江笔下女性呈现的三种典型异化形象：渴望通过“植物化”实现自我消解以逃避社会规训的女性、在母职枷锁中挣扎失语的母亲，以及在婚姻关系中被彻底工具化的妻子。在此基础上，本文从经济结构与意识形态两个维度，追溯了女性异化的社会历史根源，指出父权制与经济结构的共谋构成女性异化的基础。通过将韩江的创作置于跨语境的比较视野中，与张爱玲、赵南柱等作家的异化书写进行对话，揭示了韩江通过象征性写作将女性私人经验转化为存在论叩问的独特美学价值，从而论证了女性书写作为反抗规训、重建主体性这一文学实践的重要理论意义。
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- 从“鸳鸯”到“蝴蝶”：韩凭夫妇故事结局之变溯因
- 摘要：韩凭夫妇的故事历来备受欢迎。鉴于历史资料的多样性，以及不同时代对该故事的引用和改编，韩凭夫妇的故事衍生出不同的历史版本和丰富的艺术形式，其中，结局之变尤为显著。本文针对故事结局的一处改变（从鸳鸯到蝴蝶）展开重点研究，通过对比等手法，从现实逻辑及文学意象的角度入手，解析其中的变化密码，以供参考。
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- 锣鼓经在现代戏曲音乐创作中的多元化运用
- 摘要：作为戏曲打击乐的核心记谱体系与演奏程式，锣鼓经为现代戏曲音乐创作提供了重要的灵感和素材支撑。在现代戏曲音乐创作中，锣鼓经的运用呈现多元化的特点。除了直接将传统程式锣鼓经运用于现代戏曲音乐中，创作者还会根据剧情需要，对其进行借鉴、改编和创新，进而形成艺术内核一脉相承、表现手法多元的艺术创作成果。本文借助一些具有代表性的现代戏曲音乐，对锣鼓经的多元化运用进行讨论，以期丰富现代戏曲音乐创作中锣鼓经元素的运用思路和方式，实现传统锣鼓经与现代戏曲音乐的融合发展。
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- 幕后至台前：舞蹈作品舞台化呈现的关键环节与策略
- 摘要：本文以舞蹈作品从幕后创作到最终舞台呈现的完整流程为研究对象，重点探讨这一转化过程中的关键环节、内在逻辑与实践策略。通过分析近年来多部舞蹈代表性作品，本文系统梳理其舞台化过程中创作构思、技术合成、演员表演、传播推广等核心阶段的内在联系与实践特点，指出成功的舞台化呈现往往离不开对文化内涵的深度开掘、叙事结构的创新表达、现代技术的有机融入及传播策略的有效设计。
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- 舞蹈表演中的情感传递机制研究
- 摘要：舞蹈情感传递是舞者内在情感体验、舞台符号表达与观众审美接受相互作用、共同生成的动态过程。针对“舞者如何将内在体验转化为观众可解码的舞台情感”这一问题，本文采用文献分析与案例分析相结合的方法，提出并构建情感传递的三维技巧体系：内化与体验、外化与表达、综合呈现与互动。研究表明，内化重在舞者对作品语境与角色心理的理解及想象、情感记忆的调动；外化重在舞者将内在体验编码为动作质感、呼吸节奏与表情眼神等观众可辨识的舞台线索；综合呈现重在多模态舞台线索的一致性与现场观演反馈回路的调节作用。沉浸式互动舞蹈作品表明，观众的参与促使情感由单向传播转为即时对话与共同创造。本研究结论对舞蹈教学训练、排练策略与评价维度具有实践启示作用。
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- 传统工艺美术元素在当代文创产品设计中的创新转化路径
- 摘要：随着文化消费从物质层面转向体验与认同感，传统工艺美术元素在当代文创产品中的价值不断提升。本文从文化符号学与设计学交叉视角出发，总结传统工艺美术元素在审美、技艺和产业赋能中的综合意义，揭示当前设计实践普遍存在的图案符号直用、工艺与技术脱节、功能与文化分离，以及数字化应用不均衡等问题。基于此，本文提出元素提炼与符号重构、工艺技术与设计创新融合、产品与场景协同拓展、数字化转化标准完善四维度的系统化路径，旨在为文创企业和设计研究者提供参考。
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- 跨文化视域下的展览叙事与空间建构
- 摘要：2024年11月—2025年5月，“希腊人——从阿伽门农到亚历山大”展览在首都博物馆成功举办。希腊和中国两国关系源远流长，两国的文化艺术遗产都是各自实现发展和繁荣的宝贵资源。作为中西方文化交流、文化互鉴的成功案例，该展览在策展时充分考虑了不同文化的共性以及希腊文化的特点。在有限的空间和时间内，展览创造性全景式地让观众近距离感受了希腊艺术带来的心灵震撼。这次的希腊展体现了知识性与艺术性的统一，让古老艺术在创新中焕发新魅力。
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- 非遗的社交媒体实践与文旅融合创新机制
- 摘要：在文旅文创融合背景下，非遗项目如何通过社交媒体平台实现文化价值的当代转化与创新传播，是一个值得关注的问题。本文以国家级非遗淮阳泥泥狗为研究对象，从文旅文创融合视角出发，结合问卷调查与深度访谈，针对泥泥狗面临的发展困境，提出推动代际衔接与观念更新、打造深度叙事矩阵、构建线上线下融合的参与式文化集群、推动政策引导与资源整合等四大发展策略，借助社交媒体等现代化渠道，构建有效的实践模式与创新机制，为淮阳泥泥狗及同类非遗的可持续传承与创新发展提供参考。
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- 地方非遗与文物IP的数字化协同研究
- 摘要：在数字技术赋能的当下，乡村文物IP开发与地方性非物质文化遗产活态传承协同推进，成为破解乡村文化资源保护与利用脱节困境的关键。在桂林恭城朗山村，清代至近代的瑶族先民，早已形成“古民居群一瑶族银饰锻制技艺”的传统文化共生体，这一关系契合文化生态学中解析文化要素互动的核心逻辑。本文以该村为例，明晰了“文物IP”“地方性非物质文化遗产”“文化遗产数字化协作”三大核心概念的边界，并剖析了古民居群与当地瑶族银饰锻制技艺的传统共生逻辑，验证了其与数字技术的适配程度，提出文化资源数字化协作发展路径，旨在为乡村文化振兴提供助力。
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- 智能时代非遗的数字化保护与创新传承
- 摘要：在新时代背景下，非遗作为人类文明重要的活态载体，面临存续危机与传承困境，而数字技术为其保护与活化提供了新路径。因此，本研究聚焦人工智能（AI）与非遗数字化保护、创新传承的深度融合，探究AI技术的赋能价值，剖析实践中面临的文化本真维护、数据伦理争议及算法表征偏差等挑战，并针对性提出实践策略，旨在为非遗在数字时代的可持续发展提供理论参考与实践指引。
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- 非遗舞蹈的当代美学转译研究
- 摘要：在全球化与现代化背景下，非遗舞蹈面临语境变化、审美断层及传承体系弱化等多重挑战。为了回应当代审美需求并实现文化价值的延展，本研究以美学转译为理论框架，从内容、形式、身体与传播四个维度探讨非遗舞蹈的当代转译路径，提出意象重构、叙事更新、符号再设计等内容层面的转译方式，阐述舞台化呈现、数字媒介应用及影像化叙事在形式层面的创新，论述技艺融合、动力机制再解释及教学模式重建的身体层面策略，提出国际传播、多语种阐释及品牌化路径，旨在为非遗舞蹈在当代语境中的再生与传播提供系统的理论参考与实践方向。
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- 电影《南京照相馆》的“微观空间”建构机制与意义生成
- 摘要：电影《南京照相馆》以1937年南京大屠杀为历史背景，取材于南京“华东照相馆”学徒罗瑾的真实经历。影片通过吉祥照相馆这一微观空间的建构，展现了战争环境下普通民众的生存、觉醒与反抗。它不仅重构了本土历史叙事的话语权，更通过微观空间的象征性表达，强化了集体记忆与民族认同，体现了电影作为媒介空间在历史教育中的重要作用。本文从物理、精神、文化等方面对吉祥照相馆这一微观空间进行分析，解构电影《南京照相馆》如何通过空间编码完成国家悲痛记忆的当代书写。
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- 中国艺术史与地理学的交融映象
- 摘要：以影片《长安的荔枝》为例，我们可以看到历史题材影视作品中艺术表达与地理空间之间的深度耦合。影片以“千里送荔枝”的行动过程为叙事线索，通过荔枝产地的自然环境呈现、南北运输路线的空间推进以及长安城政治中心的影像建构，将岭南、巴蜀与关中等区域的地理特征系统纳入叙事结构之中。本文引入艺术地理学作为主要分析视角，将地理空间视为艺术生成与意义建构的重要载体，围绕影片中的物产流动、空间转换与视觉表达展开分析，旨在揭示历史影像中“空间—艺术一叙事”的内在机制，并为跨学科视角下的影视研究提供一种可能路径。
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- 中国传统文化元素在动态插画中的应用分析
- 摘要：中国传统文化元素承载着古人的智慧和审美观念，为动态插画创作提供了丰富的灵感源泉；动 态插画作为传承和创新中国传统文化元素的有效载体，可以赋予传统文化新的生命力。本文对传统文化元 素与动态插画进行概述，分析两者之间的关系，探讨传统文化元素在动态插画中的运用，并提出创新策略， 旨在推动传统文化元素和动态插画的融合发展。关键词：传统文化元素；动态插画；传承
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- 音画交织的时空史诗：《美国往事》中的人声、音乐、音响叙事
- 摘要：自好莱坞经典时代起，相对于电影画面，电影声音便处于从属地位，其功能多被界定为营造氛围、烘托情绪或提供现实主义背景。随着电影理论研究的不断深入，学者逐渐意识到，声音绝非影像的被动附属，而是能够独立表意、深度参与叙事建构的能动元素。在这一学术脉络下，赛尔乔·莱昂内执导的史诗巨作《美国往事》无疑提供了一个极具研究价值的范本。《美国往事》以其宏大的时间跨度、复杂的非线性叙事结构，以及对“美国梦”幻灭的深刻反思，成为电影史上的经典之作。成就其不朽艺术价值的，除了广受赞誉的视觉语言，更在于那一套由导演莱昂内与配乐大师恩尼奥·莫里康内共同精心构筑的极其精密而富有表现力的声音系统。
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- 技术驱动与文化延续
- 摘要：非遗活态传承作为促进中华传统文化可持续发展的重要路径，有助于增强文化自信，守护文化根脉。近年来，数字技术的快速发展及广泛应用为非遗活态传承提供了技术支持，指明了新的方向。为深入分析数字赋能视角下非遗活态传承机制的创新策略，本文采取文献分析、归纳总结等研究方法，剖析了非遗活态传承面临的传承活力不足、范围有限、数字化程度低、产业融合不到位等现实困境，提出了相应的创新路径与实施办法，以供参考。
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- 赫哲族文化数字活态传承与创新交融
- 摘要：赫哲族是我国少数民族中人口较少的族群，其文化体系以渔猎文化、语言文字、传统艺术为支柱，蕴含着民族特色与丰富的历史价值。在数字化与全球化交织的浪潮冲击下，赫哲族文化面临着传承者缺失、传播地域狭窄等传承困境，将赫哲族文化转化为可传播、可互动、可创新的数字形态，实现文化动态延续，是摆脱困境的核心途径。本文以国内其他少数民族文化的数字化经验为参照，借鉴我国苗族、纳西族、畲族等少数民族非遗数字化保存的成熟路径，结合赫哲族文化的传承实际，从文化资源数字化、传播矩阵搭建、跨界创新融合三大领域出发，制定了切实可行的策略，力图为民族文化的活态传承与创新提供理论依据和实践范例。
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- 中国传统纹饰在景观设计中的应用
- 摘要：在中国漫长的历史岁月中，诞生了无数优美的纹饰图案。水纹图案属于一种特殊的视觉元素，长久以来一直受到设计界的重视。作为具有独特装饰性的图案，其被广泛应用于各种传统工艺品以及建筑装饰上。水纹源于自然界，是一种抽象图案，具有丰富的文化内涵，给现代设计带来了深远的影响。本文采用文献研究法、历史梳理法，探究了水纹的起源、主要的类型，希望能够给当代设计实践提供一些启示。
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- 石雕艺术的多元价值与传承策略
- 摘要：石雕是中华优秀传统文化的重要组成部分，历经千年传承，形成了清晰的历史脉络、多元的地域流派与独特的技艺体系。作为非遗项目，其具有技艺传承、文化承载、审美艺术与社会传承等多元价值，是镌刻民族基因的宝贵财富。当前，石雕传承面临传承人群断层、核心技法流失、文化挖掘不足、创新能力欠缺及产业支撑薄弱等问题，这些问题制约了技艺的延续与文化的传播。对此，相关部门需从人才、技艺、文化、创新四个维度构建传承体系，通过搭建梯次传承队伍、建立数字化技艺数据库、深挖文化内涵、推动技艺创新及强化产业支撑等策略，推动石雕技艺的活态延续，实现文化与社会的双向赋能。
