期刊
- 南腔北调
- 2025年32期
本刊二维码
过往期刊
-
![]()
2025年36期
-
![]()
2025年35期
-
![]()
2025年34期
-
![]()
2025年33期
-
![]()
2025年32期
-
![]()
2025年31期
-
![]()
2025年30期
-
![]()
2025年29期
-
![]()
2025年28期
-
![]()
2025年27期
-
![]()
2025年26期
-
![]()
2025年25期
-
![]()
2025年24期
-
![]()
2025年23期
-
![]()
2025年22期
-
![]()
2025年21期
-
![]()
2025年20期
-
![]()
2025年19期
-
![]()
2025年18期
-
![]()
2025年17期
-
![]()
2025年16期
-
![]()
2025年15期
-
![]()
2025年14期
-
![]()
2025年13期
-
![]()
2025年12期
-
![]()
2025年11期
-
![]()
2025年10期
-
![]()
2025年9期
-
![]()
2025年8期
-
![]()
2025年7期
-
![]()
2025年6期
-
![]()
2025年5期
-
![]()
2025年4期
-
![]()
2025年3期
-
![]()
2025年2期
-
![]()
2025年1期
期刊目录
-
- 格子间中的“她”
- 摘要：近年来，随着“她经济”的兴起与都市白领群体的壮大，国产职场剧成为观察女性生存状态的重要文本。本研究聚焦近五年国产职场剧中的女性形象建构，从“三重维度的多元塑造”“去奇观化的共情实践”“‘她’价值的深耕与探索”三个角度展开分析，探讨国产职场剧中的女性形象转变与未来的发展路径，为国产职场剧女性形象创作提供参考，深化“她视角”叙事研究。
-
- 地方感的建构与消解
- 摘要：本文以人文地理学中的“地方感”理论为框架，分析了电视剧《繁花》和《漫长的季节》：先考察两部剧中所采用的不同空间叙事方法，再由此厘清二者如何塑造、突破20世纪90年代上海及东北的地域认同。由此，本文得出一个十分明确而有层次的结论：《繁花》以富有特色的视听语言及外向的空间编码将上海变为一个机会无限、奔腾向前的地方，故而建构起流动性强、进取心强的地域认同；而《漫长的季节》以现实主义手法呈现东北工业空间的衰退，表现了地域认同在体制转变、集体创伤中的消解过程。更难得的是，两部电视剧都将地域认同与历史转型的矛盾处理得极其细腻，也因而自然地触及当代中国现代化进程中的情感结构及集体记忆。
-
- 跨越时空的音乐对话
- 摘要：谭盾的大提琴与多媒体交响协奏曲《地图——寻回消失中的根籁（湘西日记十篇)》（以下简称《地图》），是一次成功的音乐实验，也是一次多重文化对话的范本，其促使湘西民间音乐的“根籁”变成世界性的音乐语言，完成了传统与现代、东方与西方、听觉与视觉、过去与将来的多重对话，为中国音乐的创新融合提供了重要的实践案例。因此，本文以《地图》为例，探究如何借助音乐与影像的互动、民间音乐与西洋乐器的融合使用、文化寻根与现代作曲技术的结合，实现“跨越时空的音乐对话”。
-
- 新形势下群众文化美术创作原则与路径分析
- 摘要：本文聚焦新形势下的群众文化美术创作，明确其应遵循人民性与时代性结合、创新性与多样性并重、参与性与互动性凸显的基本原则与方向，并提出具体实践路径，包括深入挖掘地方特色文化，积极探索VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、AI（人工智能）等新兴技术在创作中的应用，建立完善基层文化艺术创作与展示平台，举办多样化群众性文化活动等，旨在提升社会文化艺术水平，增强社会凝聚力和文化认同感。
-
- 古筝演奏艺术表现力的提升策略探讨
- 摘要：古筝演奏艺术表现力的核心落点在于作品内含情感与思想的有效传递，这种有效传递最终会让听众与作品蕴含的情感达成艺术审美的共鸣。许多古筝演奏者虽然具备基础的演奏能力，但表现力不足，同样制约了作品艺术价值的充分发挥。因此，本文结合演奏实践中常见的相关问题，从演奏者对作品理解的深度、情感融入的自然程度、演奏时呼吸的把控效果等方面展开探索，整理出提升古筝演奏艺术表现力的可行路径，旨在为演奏者的艺术成长提供参考，延续古筝这一传统乐器的生命力。
-
- 宋代山水画构图法则对现代景观设计的镜鉴意义
- 摘要：宋代山水画构图法则蕴含着“天人合一”的美学特质和“虚实相生”等美学理念，与现代景观设计在空间认知、生态理念等方面存在内在契合性。因此，本文通过解析经典画作与现代景观案例，梳理山水画构图法则的转化路径，明确其在空间营造、意境塑造等方面的实践方法，为现代景观设计提供传统美学滋养，推动传统艺术法则与现代设计理念有机融合，丰富景观设计的文化内涵与审美维度。
-
- 津派文化的创造性转译与沉浸式体验
- 摘要：推动津派文化的创造性转译与创新性发展，是天津文旅融合与城市文化品牌建设的重要路径。在实践中，沉浸式音乐剧通过环境叙事与观众参与，为地方文化的活态表达提供了新范式。基于此，本文以天津市少儿音乐剧艺术团原创剧目《华英殿》为案例，阐述其设计理念与目标，继而从“叙事结构创新”“文化符号转译”“沉浸体验设计”“津派元素植入”四个层面，详细剖析《华英殿》实现津派文化与沉浸式音乐剧融合的具体策略。同时，本文从艺术价值、教育效能与文旅潜力三个维度切入，论证该案例在促进历史教育代际传递、探索地域文化传播新模式方面的当代价值与实践意义。
-
- 跨界融合趋势中舞蹈艺术的创作转型与风格演变研究
- 摘要：跨界融合是当代艺术发展的核心趋势，舞蹈艺术在此语境下经历系统性变革与重塑。本文立足跨界融合的时代背景，从发展趋势、创作转型、风格演变三个维度展开探析，明确跨界融合的内涵特征与多元场域，以及其对舞蹈艺术生态的重构效能，阐释跨界驱动下舞蹈创作在理念、主体、内容、手段层面的转型路径，揭示舞蹈风格在内核、形态、审美、传播维度的演变规律，旨在厘清跨界融合与舞蹈艺术发展的内在关联，为舞蹈艺术可持续创新提供理论参照与实践启示。
-
- 跨文化教育语境下艺术审美差异的认知与弥合
- 摘要：跨文化教育的纵深发展使多元文化间的艺术审美差异越发显著，成为影响跨文化理解与互动效能的关键因素。基于此，本文通过分析艺术审美差异的生成逻辑与表现维度，揭示价值观、思维方式、文化传统共同构成的深层文化根源，阐释审美标准的核心表现形态，明确审美趣味、审美表达的差异化特征，以及教育场景中审美差异兼具的直观性、互动性与教育性特征。在此基础上，本文从理念、内容、方法三个层面搭建审美差异弥合路径，以期为提升跨文化教育质量、促进文化交流互鉴提供理论支撑与实践指引。
-
- 传统美学视角下古典舞风格特征研究
- 摘要：古典舞是中国传统文化艺术的重要组成部分，具有鲜明的民族风格特点，并深受中国传统审美观念的影响。当前，古典舞通过各种方法，实现了传统艺术的当代传承，为中国传统文化艺术的现代诠释提供了重要经验。基于此，本文对中国古典舞的形神、气韵、虚实、情景等方面特点进行系统阐述，并深入分析中国传统审美意识对中国古典舞表演语言构建过程以及展示方式的影响。本文研究表明，形神兼备的身体语汇达到了形体与精神的对立统一；“气韵生动”的动作韵律蕴含着生命活力；虚实相生的空间安排创造出诗意般的意境，在情景交融的音乐叙述中实现了情与理的高度融合。
-
- 海陵群文舞蹈创编中的非遗元素应用探析
- 摘要：摆石锁、扬派盆景技艺、风筝制作技艺等非遗项目，蕴含丰富的民间智慧和文化内涵，为群文舞蹈创编提供了独特素材。本文提出通过构建动作语汇提取与重构原则、文化内涵舞蹈化表达方式及群众参与性与艺术性平衡机制，形成非遗元素融入群文舞蹈的系统性转化方法，并以擇石锁的力量美学、扬派盆景技艺的造型艺术、风筝制作技艺的飘逸特质为典型案例，探索非遗项目在群文舞蹈创编中的具体应用模式，旨在实现非遗的活态传承，丰富群文舞蹈的地域特色内涵，为海陵及同类地区群文舞蹈创编提供实践参考，助力非遗活态传承与公共文化服务提质。
-
- 数字生态下大运河 (河北段) 非遗数字化传承与传播创新路径研究
- 摘要：本文聚焦数字生态与大运河（河北段）非遗的价值耦合关系，梳理该区域非遗数字化传承与传播的现状，探析其面临的困境及创新路径。本文认为，大运河（河北段）非遗在当前已通过新媒体传播、数字化建档、数字化展示等实践取得阶段性成效，但仍面临资源分散、传承主体数字能力薄弱、内容同质、体验单一等问题。基于此，本文提出强化省级统筹构建统一资源库、分层帮扶提升传承人数字技能、深耕差异化内容与多元传播矩阵、升级沉浸式体验场景等路径，旨在推动大运河（河北段）非遗与数字生态深度融合，实现该区域非遗的活态传承与文化价值转化，为线性文化遗产数字化建设提供实践范式与参考借鉴。
-
- 和田玉雕非遗技艺的当代文化表达路径研究
- 摘要：和田玉雕作为新疆地区重要的非物质文化遗产，不仅拥有深厚的历史文化底蕴，也是彰显民族审美的重要载体。近年来，随着外来文化的冲击，文化语境变得更加多元，加之现代新工艺对玉雕技艺形成重要影响，为保护和传承玉雕这一非遗技艺，让千年玉雕工艺智慧在当代焕发新生，本文将从多个视角探索和田玉雕非遗技艺的文化表达路径，旨在为玉雕文化的当代传承提供理论参考与实践借鉴。
-
- 新质生产力视域下河州平弦的数字化保护与音乐创作转化
- 摘要：河州平弦因旋律舒缓平和、平调弦索伴奏而得名。据艺人传说，平弦最初是在古长安皇宫中演唱的，后通过丝绸之路向西传播，传到河州后与本地方言相合，吸收了本地的民间曲调，形成了独具地方特色的说唱艺术——河州平弦。目前，河州平弦主要流传于甘肃临夏，以三弦说唱为核心表演形式，唱词富有韵律和表现力，曲调独特，是承载临夏地域文化的重要载体。河州平弦的传承困境，映射出曲艺类非遗传承面临的共性问题。而在新时代背景下，新质生产力所蕴含的数字化、智能化技术，能够精准破解河州平弦传承中资源流失、传播受限、创新不足等核心难题，为其活态传承注入新动能。因此，本文以河州平弦为个案，立足新质生产力视域，剖析河州平弦艺术特征与传承困境，并挖掘深层动因，提出数字化保护、创作转化与保障体系协同推进的优化路径，旨在为曲艺类非遗传承提供参考，助力传统曲艺实现创新性发展。
-
- 壮锦纹样的非遗传承与符号转译研究
- 摘要：当前社会背景下，壮族织锦技艺作为国家级非遗，面临着认知断裂和活化困难的问题，为此，本文以MBTI职业人格测评体系为转化媒介，依托“锦程职纹”项目实践，构建“解码—提取一再编码”的文化转译模型，将壮锦纹样承载的传统农耕文化意蕴，转译为符合当代青年认知模式的职业人格视觉符号系统，并据此开发系列数字文创产品及非遗教育实践活动。实践表明，该路径可以有效提高青年群体对非遗的关注度和理解度，也为西方MBTI职业人格理论的本土化提供了基于中国民族文化符号的解释性框架，是一条可落地、可推广的非遗活态传承的新路径。
-
- 非遗技艺传承教育的路径研究
- 摘要：职业本科教育以培养高端技能人才为目标，其“技术技能 + 综合素质”与非遗技艺传承倡导的“手脑并用”“匠心独运”高度契合。将非遗技艺传承融入职业本科院校班级文化建设，既是落实“以文化人、以美育人”的创新实践，也是培育工匠精神的有效路径。本文立足职业本科教育场域，剖析非遗技艺传承中工匠精神的时代内涵，梳理本科院校开展非遗教育面临的现实困境，从技艺选择、活动设计、制度保障、文化浸润四个维度构建非遗技艺传承融入班级文化建设的实践路径，并结合山东外国语职业技术大学工艺美术专业依托省级非遗研究基地开展剪纸活动的案例，实证阐释“技艺习得—精神内化一文化认同”的育人逻辑，为职业本科院校辅导员开展非遗技艺传承教育提供实践参考。
-
- 石家庄毗卢寺壁画文化遗产的数字化保护与传播路径研究
- 摘要：本文以石家庄毗卢寺壁画为对象，构建“数据采集一决策支持一存储管理—传播转化”的数字化保护与传播路径。研究提出分级实施策略，即以高分辨率影像建档与微环境监测为基础，结合重点区域三维建模与多光谱检测的专项应用，提升方案的可操作性。在此基础上，构建虚拟修复与风险模拟相结合的数字决策体系，并通过多层级档案与云端备份实现长期数据治理。同时，提出以权威数字信源与公众参与为核心的传播模式，推动壁画价值由“视觉可见”向“认知可理解、情感可认同”转化。研究表明，该模式在资源约束条件下具备较强的实施可行性与推广价值。
-
- 新疆镇墓兽艺术特征及其源流研究
- 摘要：目前已知的新疆镇墓兽从材质上可分为木质和泥质两种。本文通过对木质镇墓兽的造型、选材、所处地理位置，以及当时中央集权对西域的有效管理情况等因素的分析，判断河西地区是新疆木质镇墓兽的主要影响来源。部分泥质镇墓兽肩肋处饰有双目造型，恰好与中国古代志怪典籍《山海经》中的犯鸮形象和寓意相吻合；人面兽身、猪耳、偶蹄的一例也与河南巩义地区的一类陶制镇墓兽几乎同出一辙。这些都为新疆泥质镇墓兽造型的中原源流提供了关联的佐证，也从侧面说明西晋至盛唐时期（3—9世纪）的西域吐鲁番地区与中原地区、河西一带有着生活习俗上的交流。
![]()
-
- 从酒器到藏品：桂林出土的明代梅瓶功能演变中的文化转向
- 摘要：桂林出土的明代梅瓶（以下简称桂林梅瓶）是明代岭南的代表性瓷器，其功能随历史语境的变迁而演变。本文依托靖江王陵考古实证与文献，系统梳理桂林梅瓶从实用酒器到陪葬明器，再到博物馆藏品三阶段的演变轨迹，在现有研究基础上，进一步将功能变迁与地域文化转向、社会制度驱动相结合，旨在揭示其从工具性到符号性再到遗产性的价值层级提升逻辑，阐明器物与社会文化的双向建构关系。研究既填补了桂林梅瓶功能演变系统性研究的空白，也为明代岭南物质文化史、藩王制度与地方社会互动研究提供了典型器物视角与实证支撑，丰富了中国古代陶瓷器物功能转型的学术案例。
