期刊
- 南腔北调
- 2026年6期
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期刊目录
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- 阿来《格萨尔王》的三重空间叙事 与现代性表达
- 摘要：阿来的长篇小说《格萨尔王》在承续民族史诗传统的基础上，以现代小说叙事方式重构了《格萨尔》的文化记忆与精神谱系。本文借鉴福柯“异托邦”理论，并结合“乌托邦”“恶托邦”等空间观念，从空间叙事角度分析作品中的三重空间结构：神话史诗空间、现实反思空间与历史重构空间。小说通过不同空间形态之间的转换与张力，呈现了民族文化记忆在现代语境中的传承、调适与再建构过程。阿来的《格萨尔王》不仅实现了传统史诗的现代性重塑，也展现了中华优秀传统文化在当代文学中的创造性转化与创新性发展。
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- 《额尔古纳河右岸》的自然意象解读
- 摘要：《额尔古纳河右岸》以月亮与河流为核心意象，构筑起鄂温克族与自然之间的精神联结。月亮在文本中既是黑夜中的光源，也是情感的抚慰者。它以温柔的光亮驱散恐惧，将个体的生命纳入自然的规律，满月之夜更揭示出人与自然互为映照的深层关联。而河流则以母性的姿态滋养着族群的生命，其命名与记忆成为文化归属的象征。月亮在高处守望，河流在大地流淌，二者共同承载着鄂温克族的历史记忆与生存哲学，展现出自然抚慰人心、延续文明的深沉力量。
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- 恢复语言的“可感性”：论王安忆《长恨歌》的“陌生化”艺术
- 摘要：文学作品若要展现其自身的本质特性，就要不断变化其表现形式和感受方式，去追求语言中感觉体验的“新”。本文以“陌生化”理论为视角，揭示王安忆《长恨歌》恢复语言“可感性”的三条路径：在语言感知层面还原嗅觉体验，在语法规则层面重组词语关系，在语义层面建构诗性隐喻。研究旨在阐明，“陌生化”不仅创新了语言形式，还能激活读者对世界本真的感性认知，为当代文学语言建构提供审美参照。
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- 袁枚“性灵诗”对杨万里“诚斋体诗”的继承研究
- 摘要: 本文围绕袁枚“性灵诗”与杨万里“诚斋体诗”的关联展开研究,对二者进行了理论界定: 袁枚的“性灵诗”以“性灵说”为核心,强调真情、个性与自然流露,反对拟古与教化束缚; 杨万里的“诚斋体诗”则以“活法”理论为基,注重从日常生活与自然中捕捉诗意,语言生动活泼,富有理趣。在此基础上,本文重点探讨袁枚“性灵诗”对杨万里“诚斋体诗”的继承,并从“诗中有我”“热爱自然”“追求趣味”三个维度展开具体分析,指出袁枚在诗歌创作中融合并发展了杨万里以来重视自我表达、亲近自然、崇尚理趣的审美传统。
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- 托妮·莫里森小说在中国传播过程中的文学评论演变
- 摘要：本文从托妮·莫里森（以下简称莫里森）小说在中国的传播出发，考察相关文学评论的动态演变历程。自莫里森的作品被传入中国文坛，与之相关的文学评论便随着时间推移呈现出鲜明的阶段性特征。在初步引入阶段，文学评论多侧重于对作品基本信息的介绍，为国内读者搭建起认识这位黑人女作家的初步桥梁；进入深入探索阶段后，学者不再满足于对其作品的表层了解，转而开始深入挖掘作品的主题内涵、艺术特色等；到了多元化发展阶段，跨学科研究、多元视角解读等纷纷涌现，相关文学评论呈现出百花齐放的态势。基于此，本文细致梳理不同时期对莫里森小说文学评论的特点，深入剖析文化氛围、社会思潮等因素对文学评论演变产生的深远影响，力求帮助相关工作者深入理解莫里森作品在中国的接受与传播状况。
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- 中国古代文学中的“黄河故事”
- 摘要：黄河流域是中华文明的发祥地之一，黄河流域孕育的黄河文化不仅积淀了深厚的历史底蕴，还塑造了中华民族独特的精神气质。中国古代文学中讲述“黄河故事”的作品不仅数量众多、流布广远，还兼具深刻的思想内涵与审美价值。本文通过对古代文学中“黄河故事”的爬梳整理，深度阐释其背后蕴含的人文关怀、家国担当及抗争精神，从而为黄河文化的当代传承与传播实践提供基本依据。
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- 论净土三经与净土图像的渊源
- 摘要：净土信仰以“三经一论”为核心。联系古印度的文化传统分析，鸠摩罗什译《小经》美化了莲花池，视之为极乐净土；康僧铠译《大经》进一步提出了“三辈往生”，以莲花化生的方式作为往生极乐的具体途径。《观经》晚出，基于坐禅观想的要求，非常细致地具体化了净土三尊和极乐世界的形象特征，既突破了大小二经的模糊性，又借鉴了华严信仰中的莲花座和莲花座佛像的造形，使得净土信仰更加具象化。世亲《往生论》明确提及净土信仰借用了华严信仰的某些理念。就图像而言，中国的净土变相源于犍陀罗表现“莲花藏世界海”的穆罕默德那利浮雕，阿弥陀佛五十二菩萨造像则是华严五十二阶位元的图像化，也是净土信仰进一步吸纳华严信仰的结果。古印度没有明确的阿弥陀佛崇拜，也没有流行西方极乐世界的图像表现，因而净土信仰主要是中国古代僧俗主动选择和主观意志的体现，净土变相主要是中国自身的创造。
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- 西北地区音乐元素在我国合唱作品创作中的运用
- 摘要：西北地区丰富的民歌资源是我国音乐文化宝库中的瑰宝。近年来，以陕北民歌为代表的西北地区音乐元素，被系统性地融入现代合唱创作，通过专业的作曲技法重构、多元的文化主题表达及创新的传承传播路径，实现了从山野原生态艺术到舞台高雅艺术的转化。本文分析具体作品案例，探讨西北地区音乐元素在当代合唱创作中音乐形态的转化、文化内涵的拓展及其活态传承的有效实践，以期为民族音乐的现代化发展提供参考。
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- 中国山水画写生和创作之间的联系分析
- 摘要：山水画是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，历经千年积淀形成了独特的审美范式和完备的艺术体系。写生和创作是山水画艺术实践的重要组成部分，二者并不是独立存在的，而是彼此成就、相互依存的关系。写生是创作的源泉和根基，为创作提供敏锐感知、鲜活素材和情感积淀；创作是写生的提炼和升华，画家通过创作将自然物象转化为艺术意象，并赋予其审美价值和精神内涵。二者在艺术层面实现了传统和创新的共生、主观和客观的交融，一起构筑了中国山水画的艺术生命力。对此，文章围绕中国山水画的发展历程展开分析，根据历代山水画家的艺术实践和理论基础，深度阐述写生和创作之间的多维关联，探究二者协同发展与相互促进的内在规律，以期为当代山水画的传承和创新提供有益借鉴。
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- 传统文化的当代表达：中国古典舞的身体转译与舞台创新
- 摘要：在文化自信不断增强的时代背景下，中国古典舞正处于由传统文化向当代舞台表达转型的重要阶段。本文基于中华优秀传统文化与古典舞的内在联系，从当代中国古典舞创作理念、舞台呈现及身体语汇三大维度切入，探讨中国古典舞在坚守传统文化根脉基础上的创新发展，并结合当下热门的舞蹈作品，分析传统文化在当代舞台中的转化方式。同时，本文对中国古典舞在创新发展过程中面临的传统与现代张力、舞台技术适配、观众接受等问题进行反思，并提出应对策略，旨在为中国古典舞在当代语境中的可持续发展提供理论参考。
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- 《雷雨》的戏剧艺术特质与文学审美价值
- 摘要：曹禺先生所著《雷雨》是中国现代话剧史上的一座丰碑，它之所以取得如此高的艺术地位，与作者在巧妙吸取古希腊戏剧法则的同时，融入现代人文精神密切相关。整部作品以“三一律”为基本构架，在短短一天一夜之间再现了30年的恩仇往事，以悲剧开场逐步揭露家庭内部的秘密，形成一种极致压抑的故事氛围。在人物设定上，《雷雨》避免了人物扁平化：周朴园的冷酷虚伪、繁漪的果敢阴鸷、周萍的卑怯懦弱，再加上四凤和周冲的单纯美好和悲剧命运相互交织碰撞，血缘关系、情欲和道德伦理之间相互拉扯撕裂，人物个性鲜明、立体且饱满。剧本中运用了大量的象征手法来增加艺术效果。其中，“雷雨”这一意象不仅仅是自然界的一种现象，也代表了人性摆脱束缚时爆发的力量。
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- 朴拙美学视域下赵培智油画的平面化语言建构
- 摘要：在当今时代背景下，油画艺术呈现出前所未有的多元化风貌，平面化语言凭借“主动回归画面二维属性，重构形式秩序”的独特视觉语法，成为承载当代艺术精神的重要载体。作为当代聚焦新疆塔吉克族题材的代表性油画家，赵培智的平面化艺术实践既深植于这一时代艺术语境，又展现出鲜明的个性化探索。他跳出部分平面化作品中“装饰性大于内涵”的惯性，以“朴拙美”为核心，将中国写意画的“以线造型”“神似”追求与西方现代绘画（塞尚的几何化结构、马蒂斯的平涂色彩、毕加索的空间解构）的平面化理念深度融合，形成了“理性经营与感性表达共生”的语言特征。本文旨在通过分析其油画中平面化语言的表现形式与深层成因，探讨其在融合中西美学、构建本土油画话语体系方面的学术价值与现实意义。
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- 喜剧话剧的节奏生成机制与动态调控研究
- 摘要：当前，喜剧话剧市场作品数量激增，部分作品因节奏失控导致观众流失，影响了自身的艺术品质与市场竞争力。本文聚焦舞台节奏的科学把控方法，分析时间、空间、情感三维度的节奏要素，提出情节起伏设计、角色表演调控、舞台调度优化及喜剧元素穿插等策略，并以《婿事待发》为例，验证模块化排练与观众反馈机制对节奏把控的有效性。研究构建动态节奏调控体系，将经验驱动转化为数据驱动，旨在为喜剧话剧创作提供实践参考，提升作品的艺术品质与观众接受度。
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- 地域文化生态中的曲艺活态传承与现代转化
- 摘要：地域文化与曲艺文化存在密切关系，地域文化为曲艺文化提供生成根基与发展养分，曲艺文化则以艺术形式承载不同地域的历史记忆与风土人情。在当代文化语境下，地域文化视域下的曲艺传承既具有维系文化多样性、增强地域认同的重要价值，也面临本土特色弱化、传承人才匮乏、生活联结疏离、融合创新不足及保护机制缺位等现实困境。基于此，本文从深挖地域文化内核、培育多元传承主体、拓展地域传播场景、推动地域融合创新、健全地域保护机制五个维度，探析曲艺文化传承的优化路径，旨在为曲艺文化的活态传承与现代性转化提供理论参考与实践指引，助力地域曲艺在坚守文化根脉的基础上实现可持续发展。
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- 蜀绣艺术的传承机制与创新表达
- 摘要：蜀绣位列中国四大名绣，是珍贵的非物质文化遗产，也是一门保持生长状态的活态艺术。本文从题材、针法、艺术融合三个方面，剖析其独特的艺术特性，梳理其传承发展中的困境，包括人才断层与创新瓶颈等。在此基础上，本文从加强人才培养、借助数字化技术、创新传播方式等方向探索具体推进路径，为蜀绣活态传承发展提供方向，助力这一传统工艺在现代社会重新焕发生机与活力。
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- 从听觉认知到身体实践：民俗音乐“身体性”知识的传承逻辑
- 摘要：民俗音乐作为中华优秀传统文化的重要载体，不仅是历史的回声，更是流动的文化基因。本文以民俗音乐为研究对象，剖析“身体性”知识在民俗音乐中的价值，并探索其传承路径，旨在回归民俗音乐的本真传承逻辑，推动民俗音乐实现从“听觉认知”到“身体实践”的转向，让民俗音乐在身体的沉浸式体验中活化传承。
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