期刊
- 南腔北调
- 2026年7期
本刊二维码
过往期刊
期刊目录
-
- 沈既济《任氏传》中狐女形象的权力流转 与叙事建构
- 摘要：沈既济的《任氏传》作为唐代传奇的代表作品，标志着中国古代狐女叙事从教化功能向文学审美功能的转型，实现了从传统志怪向唐代传奇的飞跃。基于此，本文从叙事学和权力话语理论视角出发，系统考察狐女任氏形象建构中的权力流转机制，论述《任氏传》如何通过文体策略的多重选择、视角转换等手法，赋予任氏前所未有的主体性，以及这种主体性又是如何在传统性别结构中被消解，为后人反思文学与权力、性别与社会、传统与现代等重大议题提供借鉴。
-
- 元明水浒故事中燕青形象的祛“浪子”演变
- 摘要：在元明水浒故事的流变中，燕青虽绰号为“浪子”，但形象已表现出对“浪子”的剥离。元代水浒故事中的燕青叛逆不羁，堪称“浪子”；而至明代《水浒传》定本及后续作品中，燕青性格趋于完美，身份被纳入社会伦理体系，结局更是从替天行道变为功成身退。燕青形象的演变，不仅是创作视角从市民趣味移向文人理想的体现，也折射出元明之际儒家价值观复兴以及皇权强化的历史进程。
-
- 论宋小词中篇小说的“困境书写”
- 摘要：宋小词中篇小说聚焦普通人生存境遇，“困境书写”是其鲜明的艺术标识。宋小词的叙事从“阶层”“城乡”“性别”等维度来考察底层群体的生存境遇，深刻洞悉底层群体所处困境背后的深层原因。宋小词善于捕捉困境中的人性暗角，于人性裂缝中展露温良微光。宋小词以“同行者”姿态刻画小人物，同时，回避刻意的苦难渲染与明确的道德评判，在相对克制的叙事中融入深切的人文关怀。宋小词的叙事延续着“新写实”小说的审美脉络，又以特定的女性视角去发掘全新的时代症候，彰显了其作为新时代知识分子的文学立场与人文担当。
-
- 《红楼梦》的“戏中戏”：戏曲元素如何参与小说叙事与命运隐喻
- 摘要:《红楼梦》以戏曲元素构建“戏中戏”叙事体系,本文将揭示戏曲空间分布与剧目选择在《红楼梦》中的叙事逻辑。其中,戏曲演出以伏笔预设、情感催化、性格显影、主题升华四重机制参与文本叙事建构;戏文与文本情节形成家族、个体、情爱三维命运隐喻的互文体系。例如,《一捧雪》《南柯梦》映射贾府盛衰;《长生殿》《牡丹亭》《邯郸梦》对应人物结局。《红楼梦》采用“以戏入文”的手法,将戏曲的虚拟性与小说的写实性相融合,为“盛衰无常”“人生如戏”赋予了多层次的艺术表达效果。
-
- 记忆与情感的双重表达
- 摘要：《朝花夕拾》是鲁迅生前创作的一部回忆性散文集，由十篇散文组成，另有《小记》和《后记》各一篇。《朝花夕拾》不仅是对往事的回忆，也是鲁迅从中年视角出发对儿童经验进行重新构造，构建出在温情回忆和理性批判之间的张力场。本文将从记忆叙事与情感表达两个维度，探讨鲁迅如何在回忆中完成自我批判。这种形式的双重表达促使作品突破了回忆的范畴，升华了对社会现实的反思，成为中国现代散文的经典之作。因此，本文从记忆叙事、情感表达两个维度切入，着重分析鲁迅如何在回忆往事的同时对社会进行批判，以及如何实现自我审视。
-
- 拉康“三界”理论视域下《局外人》中的身份 认同困境解读
- 摘要：本文以雅克·拉康的“三界”（想象界、象征界、实在界）理论为框架，解读阿尔贝·加缪《局外人》中主人公默尔索的身份认同困境，通过三重维度，剖析默尔索在“三界”中的独特心理表征与“三界”互动的内在逻辑，探讨默尔索的身份认同困境与自我构建路径，以期回应当下个体在符号化社会中面临的身份认知迷茫，为破解个体身份认同困境、找寻本真自我的建构路径提供借鉴。
-
- 空间视域下李清照词作中的“雄音”研究
- 摘要: 本文基于空间叙事理论, 阐释李清照词作中的“雄音”是如何产生的, 以及其隐含何种美学内涵。本文提出, “雄音”不是孤立的风格, 而是物理空间、心理空间、文化空间共同造就的产物。因此, 本文分析词作中物理空间的拓展与超越、心理空间的博弈与生成、文化空间的对话与重构, 层层递进地论述了李清照如何通过空间叙事, 冲破性别和时代束缚, 在词风上创建雄浑开阔的主体精神, 从而取得不朽的文学史地位。
-
- 约恩·福瑟极简戏剧中的诗性救赎
- 摘要：挪威剧作家约恩·福瑟的极简戏剧，以简约的舞台、去个性化的人物与大量静场，在现实与荒诞之间展现存在困境。本文认为，其极简主义并非止于形式，更承载着深刻的救赎意蕴。在北欧自然的浸润中谛听存在之音、直面困境，福瑟最终以“诗意地栖居”融入“天地神人”，并抵达人的终极救赎。
-
- 曲艺表演说学逗唱的审美风格与艺术魅力
- 摘要：说学逗唱是相声艺术的核心功课，其艺术功能在曲艺表演体系中具有广泛的代表性。其中，“说”的语言美学体现为清晰准确的表达与情感传递；“学”的创造性转化体现为对生活素材的艺术提炼；“逗”的喜剧张力源于机智灵动的包袱设置；“唱”的音乐韵律达成了文学性与抒情性的完美统一。说学逗唱技法具备鲜明的民族性、娱乐性、综合性与机趣性等审美特征。这启示相关工作者应把握时代话题与节奏、融合传统技法和现代表达、构建系统的教育体系，实现曲艺艺术的创新发展。
-
- 从传统“宣卷”到AI“续卷”： 河西宝卷念唱艺术的当代传承路径转型研究
- 摘要：当前，河西宝卷正面临传承人老龄化、仪式场域消解、传承方式局限等多重传承困境，传统的“口传心授”模式难以为继。对此，本文提出通过多模态数字化采录构建艺术基因库，运用AI（人工智能）技术对念唱音频进行声学特征提取与量化分析，进而建立可计算的风格图谱，并开发智能辅助学习工具，形成“数字化采录—智能解析—辅助传承”的转型框架。实践结果表明，AI“续卷”能有效降低宝卷学习门槛、提升传承效率、扩大传播范围。本文旨在为河西宝卷的活态传承提供技术赋能路径，为口头表演类非物质文化遗产保护提供可借鉴的范式。
![]()
-
- 数字赋能黄河文化符号的构建与传播
- 摘要: 黄河文化作为中华文明中不可或缺的一部分, 是中华民族的源头与灵魂所在。进入数字化时代后, 运用数字技术来推动黄河文化符号的构建与传播, 既是文化传承创新的必然趋势, 也是增强国家文化软实力的关键举措。当前各学科相互交织渗透, 在此情形之下, 本文细致剖析了黄河文化符号包含的核心意义及其在现代社会所具有的时代价值, 并深入研究了数字技术在文化符号从提炼、重构到传播全过程中的突出作用, 旨在促成黄河文化符号的创造性转化及创新性发展, 从而使其在新阶段焕发出旺盛生机。
-
- 非遗活态传承视角下秦腔元素在健身操舞中的现代化编排路径
- 摘要：随着时代的变迁，非物质文化遗产（以下简称非遗）的传承面临严峻挑战。本文基于非遗活态传承背景，以秦腔为研究对象，论证了秦腔元素融入健身操舞的独特价值，系统剖析了秦腔与健身操舞在动作、音乐、服化道等方面的契合性，并紧密结合秦腔艺术的本体特色，从多个方面提出了一套既深植秦腔根脉又符合现代健身科学的编排实施路径，旨在拓宽秦腔的传承路径，为健身操舞注入雄浑慷慨的地域文化特色与中华美学精神，实现文化传承与全民健康的有机统一。
-
- 延边朝鲜族地域文化在文创产品设计中的应用研究
- 摘要：在国家倡导积极推动文化和旅游深度融合发展的背景下，本文以延边朝鲜族非遗农乐舞为研究对象，梳理了农乐舞的起源与背景、特点与文化内涵，并通过实地调研与问卷调查，分析了延边地区文创产品的发展现状，指出当前产品存在的设计趋同、符号转化表层化、产品定位低端化等问题。针对这些问题，本文依据“文化符号转化”这一设计策略设计出“象帽少年×长鼓姑娘”的IP形象，完成了从文化意象的角色化与系统构建到视觉符号整合的转化过程，并围绕IP开发故事插画、表情包、动作延展及衍生品，旨在将文化应用于文创产品设计，在提升经济效益的同时，促进延边朝鲜族文化的传承与发展。
![]()
-
- 桑弧与张爱玲合作影片的现代性表征及其历史重构
- 摘要：1945—1949年，抗战后的中国电影界，桑弧与张爱玲的合作影片《不了情》《太太万岁》《哀乐中年》构成了独特的市民电影景观。这批作品聚焦抗战胜利后一段时间里，大都市中市民阶层的柴米油盐与情感纠葛，呈现日常化与妥协性的现代性特质。这种现代性特质扎根于当时崛起的市民阶层，体现为生活方式、价值观念与文化心态的新旧杂糅，在1949年后，新的历史语境下，因叙事主体与价值导向的调整迎来发展转向，并在后续创作中完成了历史重构。因此，本文通过文本细读与历史语境分析，结合镜头语言的运用，揭示该类影片的现代性核心特质与生成逻辑，旨在为理解中国电影现代性的多元谱系提供新的研究视角。
-
- 德性之雄与书风之雄：颜真卿书法典范的文化建构
- 摘要：本文以“雄”为关键词，对历代书论中有关书法家的评价展开考索，发现该评价于颜真卿处的出现频次最高，且其含义相较于前代发生了变化。基于此，本文聚焦颜书本身特点及北宋以来以人论书的批评转向，探讨颜真卿书法中的“雄”如何从书风描述演变为融合忠义人格的文化符号，以及后世书法实践如何以“颜书”修身，最终确定颜真卿的典范地位。
![]()
-
- 朗诵技巧融入民族声乐基本功训练的探索研究
- 摘要：民族声乐作为中国传统文化的重要组成部分，追求“字正腔圆、声情并茂”的艺术呈现，其基本功训练涵盖气息控制、基础发声、咬字吐字、情感表达等多个维度。朗诵是通过语言节奏、语气语调、情感起伏传递文本意蕴的艺术形式，其核心要求与民族声乐“以字带声、以情驭声”的理念契合。本研究立足民族声乐基本功训练的核心要素，深入剖析朗诵练习在民族声乐基本功训练中的辅助作用，结合具体实践案例，归纳二者融合的训练路径，旨在为民族声乐基本功训练提供多元化的方法与策略，助力学习者夯实演唱基础，增强民族声乐演唱表达的质感与艺术感染力。
-
- 十九世纪末至二十一世纪初中西方绘画 相互作用的理论考察
- 摘要：本文阐释了从十九世纪末到二十一世纪初中西方绘画相互影响的实践性理论。中西方绘画基于共同的“本原”，体现了艺术规律与自然规律的统一，所以我们可以通过视觉符号的转换，诠释东西方绘画表现形式的内在联系与转换逻辑。绘画精神的美学因素、表现形式及语言因素是中西方绘画相互作用的主要途径；“画家的情感结构”和“画家的笔触结构”是理解分析画家精神情感的关键所在，对二者有所认知，才能有效地完成绘画创作，更好地体现作品的艺术价值。本文将以此理论阐述中西方绘画是如何达到绘画表现形式及语言的相互借用和转换创新的。
-
- 民俗元素在当代艺术创作中的 运用与表达
- 摘要：民俗元素中蕴藏着丰富的民族文化基因和集体情感记忆，是当代艺术创作的重要表达载体，也是艺术创作的灵感核心。创作过程中，艺术家通过拆解剪纸与木雕这类传统符号，深挖节庆礼仪与民间传说里的文化精神，再借助材质创新、语境重构以及形式重组等方法，让传统民俗和当代审美真正深度结合。这种融合既能激活民俗文化的当代传播活力，也能拓宽艺术创作的文化维度，让作品在保持民族特色的基础上增添时代气息。本文系统梳理民俗元素融入当代艺术创作的实践路径，分析其转化逻辑和表达方法，希望能为传统民俗的艺术活化、当代本土艺术语言的构建提供思路，助力文化传承和艺术创新双向赋能。
