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- 南腔北调
- 2026年9期
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期刊目录
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- 死亡的双重镜像：福克纳《我弥留之际》与余华《第七天》中的死亡意象对比研究
- 摘要：威廉·福克纳和余华虽处于不同文化背景，却均以死亡为理解生命本质与社会现实的重要窗口，分别借死亡书写完成对美国南方传统价值崩塌的反思与社会现实和道德困境的批判，共同体现了文学对人类存在困境的普遍关注。本研究采用文本细读法、比较分析法，结合中外文化哲学传统，聚焦威廉·福克纳《我弥留之际》与余华《第七天》两部小说中的死亡意象，系统分析其象征意义与叙事功能的异同。本研究重点探讨余华在吸收福克纳死亡书写经验基础上的创造性转化路径，不仅为跨文化文学比较研究提供了新视角，也丰富了对福克纳与余华文学作品的研究维度。
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- 传统与现代的交融
- 摘要：短篇小说《打野》是毕飞宇2025年发表的新作，既延续了城乡书写的写作特色，又敏锐地反映了时代精神。小说讲述母亲因打野意外在网络走红的故事，聚焦网络时代乡土传统与现代都市的碰撞，具有重要的时代意义。本文以传统与现代的交融为切入点，从新旧物象体系、新老人物谱系以及交融的代际精神三重维度展开阐释，探析小说中传统性与现代性相交融的创作特点和动态融合中生成的新时代精神。
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- 变局与守道：两汉之际隐逸风尚的生成逻辑与社会效应
- 摘要：中国隐逸现象历史悠久。上古时期，巢父、许由拒绝帝尧的禅让而选择隐居；先秦时期，伯夷、叔齐“不食周粟”的典故亦是隐逸文化的早期典型范例。隐逸风尚并非肇始于两汉之际，但其大规模涌现却是在这一时期。两汉之际隐逸风尚的产生，存在深层次的成因，且呈现出多样化的表现形式。与此同时，隐逸的兴起对两汉之际的社会风貌及士人的价值取向产生了深远的影响。
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- 在共通与分殊之间：论舞蹈与杂技的互鉴融合
- 摘要：身体表演艺术的跨界融合是当今艺术发展的重要趋势。舞蹈与杂技都以身体语言为核心载体，通过互鉴、融合创造突破自身发展瓶颈。二者既存在本质的共通性，为融合奠定基础；又呈现出不同的艺术特质，为互鉴创造提供可能。本文从共通与分殊两个维度展开探讨，通过分析二者在语汇、叙事与审美层面的互鉴融合，揭示其如何通过融合创新，实现艺术表达的拓展与深化，从而为当下身体表演艺术的高质量发展及中华优秀传统文化的创造性转化提供理论支撑与实践范式。
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- 从身体到身份：话剧表演与喜剧小品表演的体验差异研究
- 摘要：话剧表演与喜剧小品表演同属舞台艺术表演，二者的核心差异体现在演员的创作体验层面。本文以演员创作为切入点，分析两者的创作起点、身体状态、心理机制、观演关系、节奏掌控五个维度的体验差异。研究发现，话剧表演遵循“他者建构”逻辑，演员塑造角色的核心是沉浸式成为独立于自身的“他者”，身体呈现“透明化”状态；喜剧小品表演则遵循“自我暴露”逻辑，演员以自身特质为基底快速“装扮”角色，身体呈“厚涂化”状态，保持“技术间离式”心理。两种体验各有其创作规律与审美价值，这使得话剧和喜剧小品演员可在互鉴中实现表演能力的提升。
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- 龟兹乐舞的传承与创新探析
- 摘要：在2026年中央广播电视总台春节联欢晚会的舞台上，舞蹈《丝路古韵》惊艳亮相。作品的动作编创源于克孜尔石窟第38窟的《天宫伎乐图》。《丝路古韵》让沉睡千年的龟兹乐舞从静态的石窟壁画中走出，化作灵动鲜活的舞台演绎。这支舞蹈脱胎于舞剧《龟兹》的核心精华，依托严谨细致的历史考据、动静相宜的编排设计，再结合现代舞台科技，刷新了观众对新疆传统舞蹈的固有认知，也为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展交出了一份极具代表性的答卷。本文以舞蹈《丝路古韵》为核心研究案例，梳理龟兹乐舞绵延千年的历史脉络与独特艺术特征，从体态与造型复原、动作与手势的艺术重构、队形与空间的意境营造三个维度，深度解读这部作品的当代艺术实践。从该舞蹈可以看出，传统乐舞文化遗产无须固守旧貌，在牢牢守住本土文化根脉的前提下，通过贴合当代大众审美、适配现代舞台的艺术创新转译，完全可以突破时空桎梏，在新时代焕发全新的艺术生命力。
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- 古琴艺术的创新传承路径探究
- 摘要：当前，古琴艺术的传承面临主体断层、生存空间被挤压、传播方式落后等困境。本文通过对古琴艺术的历史源流、文化价值与传承意义进行综合分析，从完善教育普及体系、数字媒介赋能传播创新、推动跨界融合与场景活化、构建国际传播策略四个方面提出多维度的创新传承对策。研究认为，只有在坚持艺术本体、文化根基的基础上顺应时代变迁、进行全方位创新，才能使古琴艺术实现创造性转化与创新性发展，构建可持续的活态传承新生态。
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- 非物质文化遗产影像表达路径研究
- 摘要：非物质文化遗产（以下简称非遗）题材影像作为传承与保护非遗的重要手段，承载着民族深厚的历史脉络、传统习俗与文化精髓，其价值不仅在于对技艺进行客观记录，更在于对文化认同、集体记忆与地方性知识体系的可视化呈现。通过影像化表达，非遗技艺由静态的物质载体转化为动态的感知经验，观众得以在视觉、听觉与情感层面感受其内涵与价值。流溪纸古法制作技艺影像记录传承人日常生活、工艺流程及社会环境为主要内容，揭示了技艺传承的历史逻辑与文化嵌入，形成了非遗保护与文化传播的复合性路径。
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- 唐诗何以再度流行: 国潮语境下《长安三万里》的跨媒介破壁与叙事重构
- 摘要：国潮文化的兴起，为传统文化资源的创造性转化营造了新语境。本文以动画电影《长安三万里》为核心案例，对其“再媒介化”实践进行剖析。该影片把诗歌转化为视听景观，以媒介形态之变完成文本革新，运用“诗性叙事”策略，重新建立诗歌与叙事的关系，希望使更多当代观众与诗歌产生共鸣。诗歌IP的跨媒介之旅正从单向改编朝着多向互动转变，从封闭文本迈向开放空间。这一过程不仅是媒介形式的转变，更是文化记忆的唤醒、民族认同的建构。
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- 短视频“出海”赋能传统文化创意表达
- 摘要：数字时代，短视频以高效传播、具象呈现与强互动性成为传统文化创新表达与跨文化传播的核心载体。李子柒以田园生活为叙事底色，将中华传统技艺与文化内核融入短视频创作，实现国内“出圈”与全球“出海”的双重突破。本文以李子柒短视频为案例，从内容建构、符号编码、传播路径三个维度，剖析短视频“出海”赋能传统文化创意表达与国际传播的内在逻辑，进而提炼可复制的传播模式，为新时代中华优秀传统文化的数字化、国际化传播提供理论参考与实践路径。
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- 中国动画的民族风格传统在当代的转化与新生
- 摘要：当代中国动画产业的复兴，是跨媒介叙事、产业重构、美学革新等因素共同作用的结果。其核心途径是从美学角度出发，把传统民族艺术精华用现代CG（计算机图形）技术和电影语言进行数字化重构，创造出既有民族神韵又具有当代审美意趣的意境表达；产业维度上以超级IP为中心，建立起由角色、世界观、故事线组成的稳定的符号系统，借助互联网生态，在线上弹幕、二次创作、线下沉浸式文旅等各种媒介之间实现协同扩散和价值增值。当代中国动画正在从单一作品的成功转向系统性叙事矩阵的搭建，其中以神话宇宙的建构和《中国奇谭》的叙事实验为代表。面向未来，深化IP世界观架构，拥抱参与式文化生态，拓展文商旅融合的物理空间闭环，提高跨文化的全球传播转译能力，是推动中华优秀传统文化在媒介融合时代实现创造性转化和创新性发展的关键所在。
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- 近 10 年国产神话题材动画电影中 反派角色的现代性重构
- 摘要：近年来，国产神话题材动画电影进入快速发展阶段，逐渐成为中华传统神话IP创造性转化的重要载体。作为推动叙事进程、深化人文内涵的关键要素，反派角色的多维重塑构成这一转向中的重要创作路径。创作者突破正邪二元对立，摆脱脸谱化与工具化模式，赋予角色更具逻辑的行为动因、更加复杂的人性层次与更深层的文化意涵。此类现代性重构在拓展叙事层次与思想深度的同时，也为传统神话的当代表达开辟了新的路径。
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- 当代油画中的建筑题材单色调语言风格研究
- 摘要：本文主要探讨当代油画建筑题材的单色调语言的风格和审美特征，通过对单色调绘画的历史脉络与理论基础进行梳理，分析当代油画建筑题材单色调作品创作现状，总结单色调语言在建筑题材油画中的运用。研究发现，当代油画中建筑题材的单色调作品将简化色彩作为绘画的手段，突出建筑形态和光影关系，进而在当代多元艺术语境中形成独特的视觉语言和情感表达。
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- 跨媒介视域下影视镜头语言与绘画构图的 视觉叙事机制研究
- 摘要：当前，跨媒介融合不断深化。影视与绘画作为视觉艺术的核心载体，在传播媒介与表现形式方面虽然存在差异，却共享视觉叙事本质，其中，影视镜头与绘画构图更是承载叙事功能的核心手段。现有研究多侧重单一媒介分析或简单对比两者形式差异，既忽视了二者内在叙事逻辑的互通性与互补性，也未充分挖掘跨媒介传播中视觉元素的叙事转化路径。本文立足跨媒介视域，跳出形式对比传统框架，探析影视镜头与绘画构图在视觉叙事中的内在关联与运作逻辑，旨在为影视、绘画创作的跨媒介融合提供实践参考，为视觉艺术叙事研究提供新的思考视角。
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- 隐显之间：山水画中建筑点景的视觉秩序与权力隐喻
- 摘要：山水画中建筑点景的隐显布局，本质上是文人仕隐矛盾的视觉化符号表达。自五代至明代，建筑在山水画中的身份不断变迁，经历了从画面主体到去中心化的过程。在这个过程中，茅舍与楼阁分别承载着隐逸情怀与政治权力的象征意义，建筑点景所蕴含的权力隐喻也随政治环境的更迭而流变，成为文人内心矛盾与处世心态的隐性表达。重审建筑点景的结构性意义，有助于揭示山水画视觉形式背后的文化政治内涵。
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- 数字技术对传统书法艺术表现形态的 影响研究
- 摘要：在数字化、网络化、智能化持续深入艺术生产的背景下，传统书法的表现形态已由以纸笔为中心的静态文本，转向由数字模拟、数字装备、网络平台与生成式算法共同塑造的复合形态。本文在厘清“数字媒介”“数字技术”“数字装备”三个核心概念的基础上，按“模拟—交互—生成”的技术路径，结合王冬龄书法实验、故宫数字平台、上海长宁线上对联展、北京冬奥会专用字体与体育图标、北大与方正字库AI辅助还原《洛神赋》全卷等案例，分析数字技术对笔墨图像、章法空间、展示机制、经典转化及作者观念的重构。研究认为，一方面，数字技术扩大了书法在公共空间、馆藏数据库和社区平台中的可见度，另一方面也带来了作者权模糊、风格同质化、算法挪用和文化身份漂移等风险。书法的未来发展应在数字保护、辅助创作、经典转化、分层传播与伦理规制之间实现“技术增能传统”。
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- 王铎《雒州香山作》与倪元璐《节录左思〈蜀都赋〉 草书轴》书风对比研究
- 摘要：明末清初书坛，王铎与倪元璐同为晚明书风转型的核心代表，二人虽为至交，却在书法创作中呈现出迥异的艺术特质。本文以王铎《雒州香山作》与倪元璐《节录左思〈蜀都赋〉草书轴》为核心个案研究对象，从技法维度（笔法、墨法、章法）对二者展开深度对比，旨在通过解析二者“雄肆跌宕”与“峻峭清刚”的书风差异，揭示晚明文人在“个性解放”思潮下的书法实践路径，以及其对中国书法史的范式意义与文化价值。
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- 水声·人声·心声： 川江号子的艺术形态与文化意蕴
- 摘要：川江号子于2006年被列入第一批国家级非遗代表性项目名录，是巴渝地区特有的地域文化特征及劳动智慧的集中体现。其音乐形式粗犷豪迈、旋律简单质朴，节奏同劳动动作紧密结合，既是船工在江上劳动时用来协调合作的工具，又是船工表达情感、实现集体认同的方式。其演唱形式大多以一领众和的方式出现，表现出强烈的团队精神及集体的凝聚力。川江号子不仅是劳动文化的反映，还把生活智慧、地方民俗融入其中，是巴渝文化的重要标志。对其艺术形态和文化意蕴进行系统探究，有益于认识劳动号子的社会价值以及非遗保护的实际意义。
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- 朱仙镇木版年画的造型与色彩研究
- 摘要：作为中原地区传统艺术的典型代表，朱仙镇木版年画的造型与色彩是民间审美与文化内涵的核心载体。本文以朱仙镇木版年画的造型法则与色彩为研究对象，通过视觉形式分析、文献研究与个案梳理相结合的研究方法，系统归纳朱仙镇木版年画的造型规律与艺术特征，深入阐释其色彩的运用逻辑、民俗寓意与文化内核，以供参考。
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- 人性的微光与坚守的力量
- 一 李知展是深谙意象叙事精髓的，在他的中短篇小说集《望春门》中，他将人性的微光以青蛇、心灯、蝴蝶、玉、凤仙花等具象之物为载体，通过人物命运、文化基因等进行深度交织，让坚守的力量与韧性有了可以感触的形态。 开篇《青蛇叩水》里的青蛇，是这本集子里最灵动的微光象征。李东升救蛇于火，蛇伴他于水，这份跨越物种的情义，是乱世中最纯粹的温暖。李东升违背匪帮规矩借粮给抗日将军，让匪首之名添上一层厚重的底色。青
