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- 南腔北调
- 2026年11期
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- 王世贞郧阳初刻书苑零本六种底本源流
- 摘要：明王世贞辑刻《王氏书画苑》，初刻于湖北郧阳，再刻于江苏金陵，多据精善旧本翻雕，学界关注已久。唯郧阳初刻书苑零本，未闻学界有所涉及。现已发现的郧阳初刻书苑零本，已有六种。其中，苏霖《书法钩玄》、姜夔《续书谱》，都据严嵩刻本复制；孙过庭《书谱》有可能源于已经佚失不存的“南宋林机字证楷书本”、米芾《米海岳书史》源于百川学海华氏本；朱长文《续书断》、张彦远《法书要录》，仅据避讳字可知残存宋本的考据特征，暂时难以精确寻找其底本来源。至于文本自身的优劣，尚俟另外索隐。以《书法钩玄》为起点的逐步查考，可略窥郧阳初刻书苑零本的大概面貌，唯事属草创，其中缺憾尚多。王世贞于万历三年至万历四年（1575—1576）抚郧期间辑刻“书苑”“画苑”二部丛书，有无丛书总名不详，我们暂时称为“郧阳初刻本书画苑”，半页十一行，行二十字。从郧阳初刻画苑所据底本来源分析，王世贞意在精确复制善本旧籍，仅有少量的文字雠校改正，郧阳初刻书苑零本六种也是如此。他的努力，是我国书画史上第一次较大规模的文献集结刊刻，也是我们今日书画知识生成的重要基础。
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- “说不着”的人们与沉默的隐喻 ——论《一句顶一万句》中的失语群体
- 摘要：刘震云的长篇小说《一句顶一万句》围绕“说”的核心命题，塑造了贯穿全书的“失语群体”。依据言说结果的不同，失语状态呈现为想说而无人听、说而不被听、说而终失三种类型，分别体现于普通劳动者的言说困境、沟通失效与倾听的缺位及短暂精神联结的反复幻灭之中。失语的生成既源于主体表达能力的匮乏与语言媒介本身的有限性，也受制于乡土人伦结构的错位与社会结构的持续制约。刘震云以独特的叙事方式使沉默的大多数成为文学关注的中心，既展现了个体与集体、传统与现代的变迁隐喻，又拓展了当代乡土书写的精神纵深，是对中国现代文学“人的发现”传统的延续与深化，也是在当下语言日趋轻飘、精神联结日益稀薄的时代语境中，对人之存在与人际沟通根本困境的严肃追问。
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- 《世说新语》中“美”与“理”的统一 ——魏晋美学的哲学基础探析
- 摘要：魏晋时期是中国美学史上的“自觉时代”，《世说新语》作为记录魏晋名士言行、风尚与思想的经典文本，集中呈现了这一时代美学的核心特质——“美”与“理”的辩证统一。魏晋美学的“美”，突破了先秦两汉以来依附于伦理与功利的审美范式，转向对人物风神、自然本色、清逸之言的纯粹审美追求；而魏晋美学的“理”，则以玄学为主导话语，形成了以“自然”为宇宙本体、以“言意之辨”为认知方法、以“人格理想”为价值归宿的哲学内核。本文以《世说新语》为切入点，通过剖析文本中人物品藻、自然审美、清谈玄言等具体内容，探寻魏晋美学中“美”与“理”二者统一的表现形态，挖掘其背后的本体论、认识论与价值论基础，揭示这种统一关系对中国古典美学发展的深远影响，展现魏晋时期审美自觉与哲学自觉相互彰显的独特时代风貌。
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- 论范小青地域文化小说中的“日常性寻根”
- 摘要：范小青依托苏州地域文化，创作了《裤裆巷风流记》《锦帆桥人家》等多部长篇小说，这些作品避开了传统寻根文学中的宏大叙事与神秘化书写，独辟了一条“日常性寻根”的路径。本文以范小青地域文化小说为研究对象，主要从以下三个维度展开论述：其一，剖析苏州地域文化与精神气质涵养下的“日常性寻根”文化图景；其二，探究范小青地域文化小说散状叙事、吴方言运用等艺术手法对“日常性寻根”的建构作用；其三，通过与韩少功、贾平凹等作家对比，阐明范小青地域文化小说“日常性寻根”去神秘化、去宏大化的特质。研究表明，范小青将视野聚焦于苏州市井日常，让文化之“根”融入百姓衣食住行，既丰富了“寻根”的表达范式，也揭示了文化生命力在日常实践中的深刻内涵。
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- 安妮·埃尔诺《一个女人》中的区隔研究
- 摘要：安妮·埃尔诺的《一个女人》以独特的文学形式揭示了法国社会的结构性矛盾，向读者呈现了阶层跃迁过程中产生的区隔现象。小说通过“我们这儿”与“那一边”在空间、日常实践和文化趣味上的巨大差异，凸显了法国社会中存在的区隔问题。本文以2003年百花文艺出版社出版的《一个女人》（收录《位置》《一个女人》《耻辱》三篇作品）为底本，从皮埃尔·布尔迪厄的社会学理论出发，深入探讨隐藏在区隔运作机制背后的核心要素——资本与惯习的影响，以及作者在这一过程中展现的对法国底层困境的批判性反思，旨在为理解战后法国社会的时代演变提供启示。
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- 追忆与重塑：清代扬州寿苏会及其文学创作研究
- 摘要：寿苏会是文人于苏轼诞辰日举行的一种纪念性活动，源于宋代，至清代发展为一种以悬像设供、分韵赋诗为核心的纪念性雅集活动。本文聚焦清代的扬州，考察自康熙至光绪年间二十二次可考的寿苏雅集，梳理其发展脉络、结社主体与相关文学创作。清代扬州的寿苏活动由宋荦导其源，经曾燠题襟馆唱和而臻于鼎盛，复由黄承吉、李彦章等延续至晚清，形成了清晰的地域传承谱系。彼时寿苏会的参与主体涵盖地方士绅、流寓官员及僧侣，仪式中多悬苏轼画像，以梅花、异石、酒牲为供。在诗文创作方面，扬州文人着力书写苏轼“知扬州事”的宦迹，激活平山堂、谷林堂等地理符号，并将苏轼与其师欧阳修并祀，纳入地方名宦谱系。同时，集中描摹苏轼的贬谪经历，塑造其坚毅超脱、高风亮节的形象，进而融入个人的生命体验与对晚清时局的感悟。本文以扬·阿斯曼的文化记忆理论为指导，认为清代扬州寿苏会通过周期性的仪式实践，将苏轼形象重塑为超越时空的精神图腾，既维系了文人群体的文化认同，也实现了地域文脉的代际延续。
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- “留白”与“余味”：汪曾祺小说的平淡叙事与情感生成
- 摘要: 人们谈论汪曾祺的小说, 总喜欢用一个“淡”字来概括。汪曾祺的平淡不是没力气写, 也不是感情薄, 而是一种有意的审美选择。他用“留白”的方式去写, 语言不说完、结构不铺满、情感不点透, 让读者读完之后自己慢慢品出“余味”。简单说, “留白”是作者在文本里刻意收着的地方, “余味”是读者读完后心里持续发酵的东西。本文以《受戒》《大淖记事》等作品为例, 分析汪曾祺怎么在看似平常的叙述中, 让人物的真情、生活的韧性自然而然地显露出来。经过分析, 我们最终会发现, 汪曾祺不靠冲突和煽情打动人, 而是用一种“有分寸”的平静, 写出了真正耐读的小说。这种从“留白”到“余味”的机制, 正是汪曾祺小说平淡叙事的核心所在。
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- 《唐风·绸缪》字词考辨与诗旨辨析
- 摘要：本文结合先秦婚恋礼仪和诗经创作传统阐释诗旨，考辨《诗经》中《唐风·绸缪》的核心字词。经考证，“绸缪”意为缠绕紧密，喻婚恋联结；“三星”与昏礼时间相契合，以星位变化暗示昏礼时序；“良人”，是先秦妇人对丈夫的称谓。研究表明，《唐风·绸缪》其实是先秦民间为新人贺婚、带有戏谑性质的歌谣，还原了周朝民间婚恋民风，描绘了新婚相会的喜悦场景，传统的“刺晋乱”说缺乏文本依据。
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- 传统的流动与重塑：“陈三五娘传说”的跨媒介 转译研究
- 摘要：加速社会中的技术迭代与节奏跃升，令非遗传承面临价值断层、空间消解与媒介排斥等危机，破局的关键在于跨媒介转译机制的构建。地缘非遗符号“陈三五娘传说”的转译将从三重维度展开：在价值层面上，借助意义协商完成主体意识的心理重构；在空间层面上，借助数字媒介实现线上认同场域的再造；在形态层面上，通过多模态重组视听体验。非遗在转译进程中，仍面临社会景观陷阱、本真拟像与阐释权旁落等隐忧。作为一项未完成的命题，非遗的流动性传承只有坚守平民叙事与地缘本色的边界，方能在加速社会中延续生命力。
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- 流散·跨越·融合：电影《给阿嬷的情书》 对流散者的侠义书写
- 摘要：在全球化背景下，从流散研究视域来看，海外华人社群经过长期积淀形成了以侠义精神为重要文化表征的精神底色。电影《给阿嬷的情书》以绵延数十载的侨批为引，将侠义精神具象化为流散语境下海外华人应对生存考验的伦理实践，通过女性日常的情义书写和互助，实现了侠义行为跨越地域空间的重构。最终，侠义文化在协商与濡染中落地生根，完成了在地化融合与代际传递，进而为我们呈现出一个关于信义与守望的跨世纪故事。影片依托双重时空嵌套叙事，再现了流散岁月的情感弥合过程，让给阿嬷的一封封情书浸染了历史的斑驳褶皱，表征着潮汕人之间的人性温暖。
