前 言

随着中国动漫产业逐渐庞大，每年都有许多新的动漫开播，但大部分动漫有着浓郁的“生产线”风格。这样的风格是现代文化产业与工业社会结合的体现，不仅表现在动漫市场，电影、小说等许多文化行业也有这样的现象。

就中国动漫而言，有很大一部分动漫都改编自曾经广受欢迎的小说或漫画，诚然，这样的改编也有佳作，比如《一人之下》，但这让中国动漫有了一个巨大的软肋，原创能力不足。细细数来，最近几年来原创的国漫（国内的动漫）并不多，优秀的作品更是屈指可数，现在，国漫的产业模式还在让这个缺陷进一步扩大。

2023年1月1日，《中国奇谭》播出，让国内的一众动漫迷看到了国漫的新希望。《中国奇谭》的出品方之一，是大名鼎鼎的上海美术电影制片厂，在20世纪曾经出品过《大闹天宫》《宝莲灯》等优秀动画作品，这些作品是国漫的“名片”，曾经代表着国漫的最高水平。这次出品的《中国奇谭》把现代国漫推到新的高度，并给了原创国漫新的方向，特别是其中对传统文化的应用，及其叙事方式，令人耳目一新。

（短片中有许多如妖怪、外星人之类的非人角色，但因为他们都有足够的类人化表现，所以在本文中称呼他们时统一用“他”，而不是用“它”。）

一、高级的动漫

《中国奇谭》是一个系列动画短片，一共8集，观看之后能让人很清楚地感受到，这是一次尝试。8集短片属于不同风格，表现手法也不太一样，很可能是制作者在尝试寻找动漫爱好者的喜好。

第1集短片《小妖怪的夏天》，讲的虽然是妖怪的故事，但反映的却是现实社会广大青年人的遭遇，所以该短片广受好评。在细说这个短片之前，必须先来讨论另一个问题：动漫的受众只有孩子吗？

之所以谈到这个问题，是因为很多人反映这个短片揭露了太多社会现实，不适合给孩子看。根据笔者观察，目前的国漫产业几乎是靠青年人支撑起来的，少年儿童虽然也是动漫的主要观众，但是他们并没有足够的选择权，很多时候是家长觉得孩子应该看什么样的动漫，他们才能看到什么动漫。

所以评价动漫片的好坏，更应该去关注青年人有怎么样的看法，而不应该是少年儿童的家长的看法。动漫的受众，特别是那种有内涵的动漫的受众，也不应该只是少年儿童，很多时候，青年人或成年人才能明白动漫当中的深意。目前，许多中年人不太会在意动漫片的内核，他们大多数时候只会用直觉或者根据自己的立场作出判断，而不是根据其质量作出判断。

阐明了这个问题，就能明白为什么《小妖怪的夏天》获得了青年人的赞许，却被少年儿童家长批评，以及几乎听不到少年儿童的声音。当然，有争议，恰恰说明这个短片有非常精彩的地方。

在笔者看来，《小妖怪的夏天》最精彩的地方，应该是对现代社会的映射，第2集短片《鹅鹅鹅》也有这样的共性，只不过表现手法不一样。先来说《小妖怪的夏天》，这个短片对现在青年人所面临的困境，有着十分明确的表达。

短片的开头，一只巡逻的小猪妖躺在树下偷懒，他的好朋友乌鸦精急匆匆来告诉他，大王要召开重要的会议，得赶紧去参会。于是两个小妖怪以最快的速度来到洞穴参加会议，大王在会议上宣布五天后唐僧师徒要从这里路过，如果能活捉唐僧，表现有功的能分到一勺唐僧肉汤。

估计许多已经踏入社会的青年人看到这里的时候，已经忍不住会心一笑，这显然是领导在“画大饼”，而且是那种一点儿诚意都没有的“画大饼”。为什么只给属下分肉汤？因为肉都被大王吃了。那么问题就来了，吃一口唐僧肉就能长生不老？为什么大王要把所有的肉都吃掉？当然是为了垄断资源，为了独占更多的利益，所以大王吃肉，属下们就只有喝汤的份儿。

在大王公布捕杀唐僧师徒的计划后，熊教头让处于底层的小猪妖等妖怪制作一千支箭。小猪妖很卖力地制作着，就在工作过程中他发现，在箭的尾部添加一根羽毛的话，能大大地增加箭的射程和提高命中率，于是他不惜拔光了好朋友乌鸦精的羽毛，做出了一批射得又准又远的箭。本来小猪妖以为自己的创意能得到熊教头的称赞，结果熊教头却大发雷霆，把小猪妖做出来的那批羽箭折断，并让小猪妖重新制作。

看到这里的时候，估计很多人就已经笑不出来了，有多少人在初入社会的时候带着满腔热忱，却被一个个“熊教头”一次次泼冷水，最后所有的热忱消失，只靠着灰烬中些许的余热苟延残喘。

这就是《小妖怪的夏天》中所蕴含的社会性，很多人已经习惯了肆意批评青年人，却不愿意给青年人机会，这让青年人备受打击。令人无奈的是，如今全人类的社会体系构成，都基本上是以人情为基础，不太懂得人情世故的青年人，就算有好的创意，也往往没什么机会。

很少有影视作品像《小妖怪的夏天》这样，如此精准地表达出这些社会现状，所以，这个短片受到了有着类似经历的人们的肯定。特别是小猪妖回到家的那段情节，对这种社会共性的表达达到一个高潮。

熊教头让小猪妖乔装打扮，去人类的集市上买煮唐僧肉的佐料，小猪妖乘机买了一屉包子，回家探望母亲和家人。小猪妖告诉母亲，他很好，大王每天都给他安排了很多事，做都做不完。

在说出这番话之前，小猪妖还经历了这样三件事，第一件事：熊教头又给小猪妖和乌鸦精派了刷锅的任务，但那口锅十分难刷，熊教头便把有猪鬃的小猪妖当成毛刷，锅是刷好了，小猪妖也秃了。第二件事：熊教头命令砍一千斤柴，小猪妖和乌鸦精连抢带偷，终于凑够了这么多柴火，结果大王改主意了，要烤着吃唐僧肉，于是那一千斤柴被付之一炬。第三件事：乌鸦精出于好奇，悄悄看了一眼大王制造的陷阱，结果被狼大人带走，再也没有回来。

经历了这些事后，小猪妖还能这么说，那种在外面受了委屈却不敢告诉家人的辛酸感扑面而来。小猪妖似乎并没有什么特殊的本领，他的故事也没有多么励志，可是也不能因为他的普通和平凡就被这个世界所埋没。令人心酸的是，绝大多数人都是这样被生活压得喘不过气来，却要在自己的家人面前，告诉家人自己过得很好，自己现在很受器重。

小猪妖很委屈，明明自己很有些想法，也很努力，却完全被当成工具；明明自己拼命完成了领导布置的工作，结果领导却改主意了，自己的所有努力都白费；明明只是好奇心强一点儿而已，明明也不是太严重的失误，却莫名触动了某些人的逆鳞，不明不白地离开。

这是当今社会的现状，也是至今为止人类社会都没有办法解决的问题。即便身处盛世，绝大部分人也只是时代的配角，他们总是张望高处光鲜亮丽的人物，认为自己活在水深火热当中。这是因为，在盛世中很容易酝酿出不公平和不公正，人们的生活富足了，但内心却没有丰富起来。

《小妖怪的夏天》最精彩的地方就是对当代社会的精彩解读，在最近几年，甚至十几年的国漫当中，这都是一个非常特别的地方。其他的动漫都在想着如何吸引观众的时候，《小妖怪的夏天》却在想着如何感动观众。

同样是刺激观众的情绪，《小妖怪的夏天》的方式却更高级，只有真正感动了观众，才能在观众的人生中留下烙印，而不是在刺激的情节过去之后，观众就把那个作品忘记了。这也是国漫一定要经历的一个阶段，或者说这是一种蜕变，经过这样的蜕变之后，国漫才能越来越高级。

二、人生往往伴随着遗憾

《鹅鹅鹅》艺术感很强，它的画风带有浓郁的中国水墨画的风格，大气又不失优雅。在《小妖怪的夏天》里面，画风也有一定的艺术感，只不过没有《鹅鹅鹅》这么强烈。这种艺术感一定要配上深邃的情节，否则容易令人觉得不伦不类，《鹅鹅鹅》做到了这一点，所以这个短片也十分受观众的欢迎。

该短片的情节，改编自南北朝时期的志怪小说《阳羡书生》，不过作了极富有现代特色的加工，是一次十分成功的改编。根据笔者观察，现代影视作品的改编或者翻拍分两种：第一种：一部作品很畅销，很有人气，或者十分经典，所以被改编或者被翻拍。第二种：“以古论今”式的改编。创作者想要以以前的故事为载体，表达自己对现代社会的一些看法。这样的改编很少，往往能看到这样的改编作品的人更少。《鹅鹅鹅》能让这么多人看到，这就是一次十分成功的改编。或者说这是一种让深邃的思想可以令大多数人接受的方式，这一点很关键，给文艺作品和观众之间搭建了一座很不错的桥梁。

快餐式的文化作品正如铺天盖地的大雪，伴着狂风，席卷大街小巷，很多观众已经展露疲态，希望追求更高质量的作品。而另一方面，制作文化作品的那一方，已经习惯了用“文化工厂”的方式“生产作品”。在未来，这种“供需不平衡”的现象会越来越严重，像《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》这类作品，就是在尝试寻找新的“供需平衡”。

这是一个正在积极向上的国家，其文化市场必然会经历相应的阶段，当物质生活水平达到一定程度后，必然会寻找有深度的文艺作品来填补空虚的内心。我们目前就处在这样的阶段，而《中国奇谭》就是在做这种市场化和艺术化相结合的尝试。

《鹅鹅鹅》的情节十分压抑，它描述的是现代人的心灵牢笼和身体的牢笼。影片一开始，一个头系红绳、有着浓重黑眼圈的货郎，背着两只鹅行走在一条险峻的山路上。这像是一个鬼故事的开头，倒是十分贴合“奇谭”的主题。

货郎在路上遇到了由狐狸变成的书生，狐狸书生的腿受了伤，让货郎把他送到远处的山上。到达目的地后，货郎发现自己的两只鹅已经被狐狸书生吃掉，这时候，狐狸书生从嘴里抓出了酒具，请货郎喝酒。

喝着喝着，狐狸书生又从嘴里抓出了他的心上人兔妖，为他斟酒。没喝几杯，狐狸书生喝醉，倒在地上睡着。兔妖对货郎说，她也有个心上人，乘着狐狸书生睡着请出来跟货郎相见。于是，兔妖又从嘴里把猪妖抓出来对饮，这时候狐狸书生似乎马上就要醒来，于是兔妖赶紧上前安抚，只剩下猪妖跟货郎对面而坐。

猪妖又说自己也有个心上人，于是他也张开嘴，抓出一只鹅妖。喝了几杯后，猪妖也睡着了，鹅妖看着货郎说自己想要自由，请货郎带她离开。货郎犹豫了很久，终于决定带鹅妖离开的时候，眼看狐狸书生就要醒来，猪妖和兔妖也猛然惊醒，猪妖把鹅妖吞下去，兔妖又把猪妖吞进嘴里，最后，狐狸书生吞掉了兔妖，扬长而去。

《鹅鹅鹅》的深度在于，货郎、狐狸书生、兔妖、猪妖、鹅妖都代表一个社会群体，甚至被吃掉的那两只鹅，也在有些时候代表一个社会群体，另外一些时候代表货郎的财产。这看上去像是一个怪谈故事，讲述的却是追求自由的想法与残酷现实之间的矛盾。

鹅妖受制于猪妖，猪妖受制于兔妖，兔妖受制于狐狸书生，这看上去有点儿滑稽，却是社会结构的真实写照。社会的基本逻辑就是这样一层制约一层，狐狸书生看起来十分强大，但他的腿受伤了，这个伤不知道是怎么来的，也许来自更强大妖怪的攻击，也许是自己不小心弄伤的。不管怎么说，他也是会受伤的，有什么东西或者规则也可以制约他。

一层层制约，催生了一层层欺瞒，狐狸书生神通广大，兔妖不敢反抗，但不妨碍她偷偷地有自己的生活，与猪妖对饮。猪妖、鹅妖亦是如此。狐狸书生喜欢兔妖的婉约，兔妖喜欢猪妖的粗犷，猪妖喜欢鹅妖的柔美。他们口中的心上人，却都有自己的心上人，这似乎揭示了一个众所周知的秘密：心上人只在心中。

谁能确定心上人的心上人是谁呢？也许他（她）的心中也有个猪妖、兔妖。这是现代社会普遍存在的不信任感，并不单单指感情方面的欺瞒，还指社会不同阶层之间的欺瞒和不信任。比如老板跟员工之间的相爱相杀，比如富人与穷人之间的互相鄙夷与互相利用。

一层层制约，还催生了一层层不满，最底层的鹅妖想要自由，猪妖和兔妖何尝不想？但总有些内在和外在的原因制约着他们，告诉他们自由的代价实在太大，大到他们不愿意承受。

货郎也没有置身事外，他看上去像是个局外人，像是看戏一样看着妖怪们一层压制一层，但他是最容易受外力制约的群体。货郎背着的两只鹅是他的财产，虽然他是去送货，这两只鹅本质上不属于他的财产，但失去了两只鹅，也就相当于他失去了相应的财产，起码要作出一定的赔偿，这是财物方面对他的制约。狐狸书生可以用武力让货郎听他的指挥，可以用武力胁迫货郎对饮，还可以很轻松地抢夺货郎的财产，这是强者对他的限制。

这么看来，货郎是个不折不扣的悲剧人物，跟鹅妖处于一个层次，甚至好像还不如鹅妖。货郎显然对鹅妖一见倾心，鹅妖也希望跟着他离开，寻求自由，但货郎有着太多的顾虑，他怕猪妖他们的武力，怕他们追上来。他怕鹅妖在有了自由之后，就有了新欢。客观来说，货郎的犹豫，来自他深知自己的能力有限，无法给鹅妖足够的保护，也无法给鹅妖富足的生活。这是匮乏的物质生活，让一个青年人不够自信的模样。

长期匮乏的物质生活，往往会让一个人连拒绝的勇气都没有，他匮乏到只剩下自尊了，他认为如果拒绝别人的话，自己可能会在别人眼中一点儿用处也没有，这是他最后的阵地，不容有失。真正能打破这种匮乏的物质生活所带来的影响的人，屈指可数，因为思维是有惯性的，除非被逼到了绝路，否则很少有人愿意打破自身的思维惯性。

货郎这个人物，所代表的是很大一部分人的无奈！这个社会以及我们的内心给了我们太多的限制，几乎每个人都有“在错误的时间遇到对的人”这类的经历，这跟勇气无关，是这个世界给我们带来的无奈。

而这又是个无解的难题，人类所构成的世界相对而言十分便利，效率也很高，我们在享受这些便利和效率的同时，自然也要付出一些东西。《鹅鹅鹅》就像一个精湛的外科医生，将这个世界的心肝脾肺肾解剖，摆在我们面前，作为普通人，我们当然会感觉不适，晕血者甚至会晕倒在地。

三、追求自由的勇气

《鹅鹅鹅》是一个不折不扣的悲剧，鹅妖向往自由，但她还是无法挣脱猪妖的限制。货郎没有听从他人的劝告，非要走峨山这条捷径，这说明他也是有些想法的。有那么一样东西，就像狐狸书生要去的大山一样，压在鹅妖和货郎的肩膀上。这座大山就是“诗和远方”，是对自由虽然向往却不可求的无奈。

笔者曾经思考过，人类为什么那么渴望自由呢？目前得到的答案是：这是内心当中野性与理性的矛盾。人首先是动物，在我们的基因里有着对蓝天白云的喜爱，有着奔跑在无人的旷野中那种畅快感的喜爱，有着躺在松软草地上那种惬意感的喜爱。理性则让我们聚集在一起，共同抵御来自野兽的威胁，以及来自自然的灾难。我们享受了安全，就丧失了自由。

如今，自然的危害不再那么强烈，物质水平的提高，让生存变成一件并不是很困难的事情。另外，人们聚集在一起的初衷也有了不小的变化，于是那颗向往自由的心又开始躁动起来。矛盾的是，物质水平的提高，是靠着一个个人牺牲自由换来的，生活本身对每一个人就有不小的限制，而且如果人人都去追求自由了，人们聚集在一起所产生的便利，很可能也会消失。

一方面是与生俱来的野性，一方面是面对一日三餐柴米油盐酱醋茶的理性，它们就像是两个旗鼓相当的拔河队，在人们的内心中不停地互相拉扯着。这时候，就需要用豁达的心胸来缓解这种矛盾，治愈内心的伤痕。可问题是，这样的豁达是大部分人所不具备的，别看笔者分析得这么头头是道，笔者在大多数时候也不具备这种豁达的心态，内心对一些人一些事充斥着遗憾和无奈。

鹅妖那么喜欢自由，为什么不自己逃脱猪妖的限制，而是要请货郎带上她去追求自由？货郎既然对鹅妖一见倾心，为什么还要犹豫，最终错失良机？这是悲剧的根源所在，我们明明知道压在我们肩膀上的这座大山源自哪里，可是我们就是没办法把这座大山从肩膀上放下来。于是我们就变成一个个货郎，一个个鹅妖。

那座大山无处不在，它让鹅妖有所顾虑，永远也不敢迈出那一步；它让货郎踌躇不决，一直难以下定决心。按道理说终究有办法能绕过那座大山的，可是我们都像那个货郎一样，都喜欢走危险的捷径，所以对于那座危险的峨山，货郎绕不开，也走不出来。《鹅鹅鹅》最令人悲伤的地方就在于，现代人普遍丧失了追求自由、追求自己所爱的勇气。

相对而言，《小妖怪的夏天》却没有这么绝望，小猪妖也曾经设想离开浪浪山（妖怪们盘踞的地方），这说明他也曾经想过跳出自己的生活圈，尝试到别的地方，尝试不一样的生活。虽然我们都知道，天下何处不是浪浪山？但就是想走出去试一试。

小猪妖的跳脱想法被他的母亲劝阻了，因为在他的母亲看来，他是很受大王重用的，这又是一个令人无奈的地方：小猪妖真正的想法只能在心里想想，没办法说出来。

不是小猪妖不够诚实，而是压在《鹅鹅鹅》当中的鹅妖和货郎肩膀上的大山，也同样压在他的肩膀上，而且在《小妖怪的夏天》里，把那座大山解释得更清楚。在小猪妖的母亲看来，当年大王来挑选属下的时候，一眼就看中了小猪妖，在母亲的眼中，他是几代人才出现的一个天才，是她的骄傲。但事实很可能是大王需要一个跑腿的小妖怪，然后随手一指，就选中了小猪妖。

大王根本就不在乎什么小猪妖或者乌鸦精，也不在乎其他的任何属下，他本来承诺的唐僧肉汤，也因为炖肉变成了烧烤，而无法兑现。或许他根本就没打算兑现曾经画下的大饼。大王也并不在乎这些问题：小猪妖的能力如何？在他的领导下小猪妖过得怎么样？他只关心唐僧肉的问题。有人就说这是领导跟普通员工的眼光不一样，领导有领导的打算，普通人很难理解也是正常的。

或许是如此，可是现在一个普遍存在的现象，是“大王”们没有打算跟“小猪妖”们完成等价的交易。小猪妖为大王巡山跑腿，总要获得一些好处。好处就是唐僧肉汤，可是大王并没有兑现这些好处，所以这并不是等价的交易。

令人不解的是，在今天甚至有人鼓吹这种不等价的交易，说小猪妖太功利，没有一颗无私奉献的心。可是大王更功利，他为什么没有打算把唐僧肉分下去，一人一口？他为什么要独吞？他为什么就没有一颗奉献的心？

果然，只有用魔法才能打败魔法。

因为大王跟属下们没有共情，所以造成的结果就是，小猪妖忙活半天都不知道自己到底在忙什么？到最后，还会发现自己忙活了半天的结果，就是个笑话。

比如小猪妖和乌鸦精费了那么多力气去刷锅，哪知道大王突然想要吃烤肉，结果锅白刷了。又比如小猪妖等妖怪制造的那么多箭，原来是打算用于伏击孙悟空他们，作为旁观者我们当然知道，这些箭根本不会有任何作用。既然不会有任何作用，熊教头对小猪妖做出来的箭不满意，却还是让小猪妖重做。

这是一个社会学问题，人类聚集在一起生活所带来的便利，正在被人类自己的制度和人性消耗。同时这也是压在普通人肩膀上的那座大山，小猪妖的经历，就是《小妖怪的夏天》对这座大山更详细的剖析过程。

不过《小妖怪的夏天》最终给了观众足够的希望，在短片的最后，小猪妖在熊教头的带领下埋伏在山间，在好奇心的驱使下，他终于忍不住去看了一下大王布置的陷阱。整个短片都未出现那个陷阱的相关画面，因为不管那个陷阱是什么样都不重要了，因为大王的卑鄙，与小猪妖在集市上听到的唐僧师徒的英雄事迹形成了鲜明的对比。

小猪妖不像货郎，他下定了决心，他不再为什么狗屁大王卖命，他要去告诉心目中的英雄：这里有埋伏！

一直以来的压抑在这一刻爆发了，小猪妖给了大王一记响亮的耳光。大王终究为他的不自量力付出了代价，而小猪妖的背叛也在情理之中，毕竟大王一直没有给予小猪妖什么，却还在奴役小猪妖，这样的属下怎么可能有忠诚可言？勇敢地踏出那一步，就是《小妖怪的夏天》给人们的希望，另一个希望则是唐僧师徒，只不过后者有些缥缈。

前文中说过，大部分人更像是《鹅鹅鹅》中的鹅妖，虽然十分向往自由，但只要生活还能凑付，就很难迈出那一步。或者有唐僧师徒的外部力量干预，才会有迈出那一步的机会。

唐僧师徒比大王厉害太多，根本不是一个量级，甚至八戒出手就把妖怪们消灭干净了。对小猪妖而言，这师徒四个人就是“诗和远方”，是令人向往的对象。特别是在短片的最后，孙悟空还给了小猪妖三根猴毛，这对于小猪妖而言是十分宝贵的馈赠，可以想象，“踏出了那一步”的小猪妖很有可能会成为浪浪山新的统治者，或者就此离开浪浪山，踏上寻找自由生活的美妙旅程。

但唐僧师徒毕竟是故事里的人物，可遇而不可求，所以这个希望虽然存在，却十分缥缈。对大多数人而言，似乎只有“踏出那一步”这条路可走，不过即便得到了自由，也注定要付出许多代价。所以要有足够的勇气，才能不做鹅妖，不做货郎，成为拥抱希望的小猪妖。

四、对东方美学的运用

在《中国奇谭》的8个短片中，充斥着东方元素的美学画面。在《小妖怪的夏天》中，大量采用山水画为背景，比如在短片的一开始，在小猪妖跟乌鸦精对话的镜头中，我们能看到巍峨的高山，缥缈的白雾，苍劲有力的青松，以及山水画中独有的怪石，整个构图很有艺术感。

这是《中国奇谭》制作团队在做的另一个努力：在动漫中弘扬传统文化。

曾经的上海美术电影制片厂，创造了许多极富有民族特色的动画艺术形式，更是凭借《大闹天宫》，为中国动画片获得了“中国学派”的称号。后来因为时代变革，我们在很长一段时间里都没有文化自信，竟然就这样丢弃了这些有着东方特色的艺术形式。《中国奇谭》在做的事业，是重拾民族文化自信的重要一环，就其用意而言，十分伟大。

一个民族的艺术和文化都离不开美术，这是一个民族表现“心中美”“民族美”的重要形式。但我们现在面临的问题是，越来越多的中国画被写实画带偏，丧失了其神韵。不是说写实画和具象艺术不好，而是我们自己的美学艺术，其实是注重神韵的水墨画。随着我们物质生活水平的提高，这么美丽的东西，我们应当把它发扬光大。

新的时代来临，动画成为广大群众能接触到优秀美术作品的新途径，正如笔者之前所说，动漫是美术创作者和观众之间一座很不错的桥梁。就动漫作品而言，现在不管是国内还是国外，依旧以迪士尼式的作品为主流。《中国奇谭》极具创造性的一点是，将东方的传统审美重新展现在人们的视野当中，虽然距离振兴民族文化还任重而道远，但足够惊艳。

这一点在《鹅鹅鹅》中达到了一个巅峰，该短片中货郎喝酒的那个片段，堪称神来之笔。看到那碗酒，货郎好像坐在了起伏不定的小船上，游荡于湖泊之中，配乐也随之一变，变成了有着高山流水般感觉的古筝乐，一种畅游天地的豪情应运而生。但船上的货郎十分拘谨，在神态上惟妙惟肖地描绘出了受制于人的窘境，当他喝下狐狸书生递过来的酒后，一时间感觉自己的头比周围的山岳还要大，飘荡的红色头巾仿佛在描述着他此时心中的昂扬。

还有短片中出现的那扇屏风，样式简约，屏风的画面只有一枝梅花探出，但屏风出现之后，立即就有了安宁感。这便是神韵！

《中国奇谭》的第3集短片《林林》，充斥着对于偏见与残忍的隐喻，以及童年的美好回忆与对童真消失的无奈，但偏偏这个短片的画风和意境十分美丽，与偏向暗黑和残酷的情节形成了鲜明的对比。

特别是在最后的一幕，林林与小虎隔河相望的画面，美得一塌糊涂！一匹健美的孤狼立在随风飘动的芦苇当中，孤傲，柔美，芦苇絮像是一片白色的海洋来回晃动，一动一静之间表现出了人物悸动的内心。远处是冬季的树林与高山，近处是冰雪与水流的交汇，白茫茫一片，却不觉得冷。

还有在影片的前段，林林回到狼的领地时，在雪花飘舞的密林中，有着《诗经》色彩的背景音乐响起，天地之间都变得唯美。背景音乐叫《胡不归去》，借鉴了《诗经·邶风·式微》的意境，配上白山黑水之间的山野景象，再配合短片中的情节，完美诠释了那种“劝归”的风采，这是属于东方文化的浪漫。

之后的第4集短片《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》（以下简称《乡村巴士》），给人以一种小学课本中的插画感觉，仅仅是画风，就有一种回到了童年的感觉。夜晚降临时，寂静黯淡；夏季来临时，多雨明亮；秋季到来时，田野泛黄；冬季来临时，冰天雪地。画风十分朴实，不骄不躁，像是一首写给童年的散文诗。

第5集短片《小满》，用独特的剪纸风格讲述了一个孩子成长的故事。这种表现形式为国内独有，是20世纪上海美术电影制片厂的艺术工作者，吸取了皮影戏、剪纸、窗花的艺术特点，所发明的一种动画形式。整个短片色彩饱满，很有民族艺术特色。

第6集短片《飞鸟与鱼》，采用的是3D动漫形式，这也是目前国际上和国内比较主流的动画形式之一。只不过这个短片光彩与画面都透着一股具有东方色彩的美感，光影交错之间，是对人生和自然的探讨。

第7集短片《小卖部》，色彩鲜艳，渲染得当，有着丰富的京韵色彩，极富于市井气息。最后一集短片《玉兔》，是定格木偶动画，当年上海美术电影制片厂制作的《阿凡提的故事》也是木偶动画，相信是许多人童年的美好回忆。

剪纸动画和木偶动画、水墨动画、定格动画，都是目前比较少见的动画艺术形式，似乎只是陈旧的技术，不过在《中国奇谭》的制作中，这些动画手法都采用了现代技术进行加工，让原本的动画形式焕发出了新的光彩。当然，最令人欣慰的，还是这个系列的动画短片，向我们展现了中国式的叙事手法。这种手法有深度，有寓意，有内涵，有反思，往往以一个令人意想不到的切入点，让我们看到这个世界和自然的全貌！

是时候拾取那些被我们丢弃的艺术审美了。

五、成人世界的偏见与欺骗

在《林林》这个短片中充满了各种各样或晦暗或美好的寓意，故事发生在白山黑水、冰天雪地之间。在小虎的印象里，林林是一个有些奇怪的玩伴，她经常来找小虎他们玩，天黑之后就离开。

有一天，林林为小虎他们带来了红薯，小虎便打算把一颗狼牙送给林林，作为回礼。但是林林却一眼识破，那是一颗狗牙。在双方争论之际，小虎的父亲赶来，林林悄然离开。他在小虎等人离开后，来到了森林深处，变成了一只小狼回到了母亲身边。

母狼听说林林跟人类的孩子玩耍后，告诫林林不要再下山去，因为人类很危险，但是林林却没有听从母亲的劝告，带上自己掉下来的一颗狼牙再次找到小虎他们，并告诉他们那才是狼牙。这引起了小虎父亲的注意，他是一个猎户，似乎知道林林的真实身份，于是他利用林林对小虎的信任，设下陷阱，给林林吃下了人类的食物。

吃到了人类的食物后，林林难以自控地要变回小狼的模样，她慌忙从小虎的家里冲出去，逃往深山。早就埋伏在外面的猎人们立即跟上去，果然，林林的失踪把母狼从山里引了出来，经过一番惨烈的战斗，母狼被猎人们杀死，林林跟小虎的父亲一起从悬崖上坠落，唯一活下来的猎人告诉小虎，林林是一匹狼。

后来小虎没有再做猎户，而是做了一名农民，在他长cr7oicTqyDD0c2I8JpowRg==大之后，在冰天雪地的河流旁，再次见到了林林。正如前文中所描述的那样，她已经是一匹健美的孤狼。

这个短片核心寓意其实跟《鹅鹅鹅》内在的寓意一样残忍，它揭露了成人对孩子的诓骗与利用，也揭露了成人之间的残酷厮杀。唯一给人以安慰的是，结局有些诗意与伤感。林林和小虎重遇，他们隔河互望着，似乎有千言万语，但他们终究变成了两类人，他们的面前有一条无法跨越的河流。

在《林林》的开头，小虎本来想要当做回礼把那颗据说他亲手拔下来的狼牙送给林林，可是被林林揭穿后，小虎的情绪立即变得有些激动。这时候跟小虎同村的孩子，手里拿着林林送给他们的红薯，质问林林凭什么说那是狗牙？又问林林见过狼吗？

孩子们的争论虽然有些幼稚，但很能说明问题，林林是外来者，她的话很容易遭到村里面孩子的质疑。这一幕，每个人都应该有些似曾相识的感觉，在自己遭受质疑的时候，对方质疑的理由是不是都很可笑？比如去坐出租车，跟司机探讨关于车的话题，如果达成共识了还好；如果发生了争执，出租车司机大概率会问：你开过车吗？或者你才开过多长时间的车？

偏见一般都从这种自以为是的质疑开始。

人类世界发展至今，自然界的野兽已经很少能威胁到我们的生命，但人为的偏见，正在让这个世界造成巨大的割裂。《林林》的立意十分宏大，它在探讨的就是人类之间的偏见与敌意，明明林林能变成人类的样子，她也很想加入小虎他们当中去，为此时常给小虎他们带礼物。小虎等孩子也愿意把林林当作玩伴，但成人的世界里是不容沙子的。

成人的价值观已经十分牢固，他们不像孩子们那样只会质疑，而是会用最直接的手段，杀死跟他们有不同想法、不同目标的人。这个短片看上去是讲述人与狼的故事，其实是在讲述人类群体内部所存在的巨大敌意，甚至在很多人的眼中，有一部分人跟自己不是同族同种，其偏见与狭隘到令人发指的地步。

小虎的父亲出现后，剧情就开始朝着晦暗的深渊滑落。首先出现了一个十分残忍的情节，小虎的父亲承认了林林跟小虎他们是“一样的”。作为猎人，他用狼皮做了一件斗篷，林林被小虎的父亲认同后十分高兴，认为那应该是属于小虎父亲的皮毛，于是她披上那件狼皮斗篷，因为也有狼的味道，所以她认为自己跟小虎他们就是“一样的”。明明是猎杀了狼之后掠夺来的东西，却被林林误会，以为那是跟自己是同类的证据。

这个画面初看时没什么，但细思极恐，因为小虎的父亲从未打算放过林林和母狼，也就是说他此时依旧在把林林看作猎物。而林林却因为终于得到了他人的认同，竟然没有去想这件狼皮斗篷的来历。林林的反应很令人心酸，她一直想要得到大家的认可，现在她不仅得到了小虎等孩子们的认可，还得到了大人们的认可。此时她以为，人跟狼之间根本没有界限，是同一个物种，不会互相伤害。

另一边，母狼在年轻的时候应该受到过人类的伤害，所以十分了解人类的手段，她知道林林现在十分危险，所以沿着林林的气息找了过来。

于是成人间的一场较量开始了，他们见面后，立即展开了厮杀。猎人猎杀过许多狼，狼也应该杀死过一些猎人，只要偏见到达了一定的程度，似乎就注定会发生抛洒鲜血与丧失生命的战斗，从那之后，不死不休的仇恨就出现了。

这样的战斗看似十分残暴和血腥，但在这个世界上却时刻都在发生着类似的事，比如肤色的不同，信仰的不同，文化的不同，太多太多可能会引发偏见的东西，让人们不断产生对立的情绪。仅仅是有对立的情绪其实还没有太大的危险，但这个时候如果胸怀不够宽广和博大，就会引发类似猎人与狼之间的战斗和仇恨。

不过《林林》在最终也给了观众希望，因为猎人与狼之间的厮杀，在小虎与林林这一代结束了。小虎做了农民，不需要再去打猎，那么他就没必要再去伤害山里的狼。这揭示了一个很深刻的道理：敌意和质疑从根本上而言都是出于利益上的矛盾。

猎人以捕杀山林中的野兽为生，狼也是以捕杀野兽为生，他们之间有着利益和生存上的矛盾。看似是因为种族的不同，所以才发生的互相厮杀，其实是因为他们有着共同的猎物。否则的话，生活在都市里的人，从不进山，且对山里的资源没有什么需求的话，跟山野中的狼，在空间上是不会发生冲突的，只有山中的猎户才会跟山野中的狼发生冲突。

这个问题并不是不能解决，这让人想到了“合作共赢”的概念，既然蛋糕太小大家吃不饱，那就不如联手把蛋糕做大，这样大家就都能得到更多。《林林》的寓意，就是希望观众看到偏见所带来的仇恨，及其背后所蕴藏的晦暗和残酷之后，会联想到合作和构建认同感所带来的好处。

一直以来，我们都是一个努力在构建认同感的民族，我们有着博大的胸怀，在历史上不停地吸纳周围的文明与民众，我们相信所有的民族都是平等的，并在今时今日各民族之间保持着和平共处。反观世界上其他的地方，民族问题和信仰问题、肤色问题等等，始终是国家的不稳定因素。这也是振兴我们文化的意义。时至今日，只有东方文化能给人类共同的文明找到出路。

让我们再回到动画短片《林林》，该片中的寓意可以上升到国家与民族的高度，也可以在芸芸众生中找到相对应的角色，还可以看作一个丧失了童年纯真的故事，一个失去了童年玩伴的故事。

童年玩伴之间的情感几乎是纯粹的，就像小虎是真心把林林当朋友。但是人与人之间的成见像一座大山，儿时的玩伴在成长的岁月里，会因为各种各样的原因分道扬镳，最终不再有什么往来。长大之后，再见面时，已是物是人非。这像极了在短片的结尾，小虎与林林再次见面的场景。

一匹狼和一个人隔河相望，大人之间的争斗，让儿时的玩伴变成陌生人。也可能是少年时候的钦慕对象，长大后再相见，完全变成了形同陌路的两个人。也正是因为这些共情，让《林林》的结尾看上去很有诗意，但又带着深深的遗憾与无奈。

六、一首送给童年的散文诗

在一片农田中，有一个不大的村庄，跟大多数村庄一样，平房的顶部堆着晾晒的粮食，农户们的院子里乱糟糟的，堆满了杂物。一辆不大的公交车由村庄中间的道路经过，看上去跟这个村庄格格不入。

一个小男孩赤着脚，慢悠悠从村庄的小路上穿过。他看到了围坐在路边正不紧不慢吃饭的老人们；他看到了路边有一个人在晃来晃去，像是在等公交车的傻子王孩儿；他看到了正躺在大门口等待自己回家的黄狗。

每一个动作，每一个人物，都看上去那么悠然自得。这应该是大多数人对于童年的记忆，那个时候没有做不完的功课，没有加不完的班，自己仿佛有足够的时间去观察这个世界，去构建只属于自己的幻想世界。

突然有一天，小男孩看到自己有三个影子，他感觉自己一定是最特殊的那个存在。其实具体有几个影子并不重要，重要的是小男孩或者说很多人在童年的时候，都感觉自己是这个世界上最特殊的存在。活在自己的世界里，可能是童年中最精彩的那一部分，可以畅游在自己的想象空间里，不会有人来打扰。

小男孩认为，可能是因为自己突然有了三个影子的缘故，所以自己能感受到妖怪的存在。在他看来，后山的山洞里住着妖怪；有人围坐在外面吃饭不小心掉了菜的时候，妖怪会把菜捡走；小男孩的三爷爷，一个眼盲的孤寡老人，是跟妖怪生活在一起。

那个时候，小男孩的世界是丰富多彩的，放了学之后可以去抓蚂蚱，找知了皮，肆意玩耍。在夏季的夜晚，他会跟大人们在空地上乘凉，听着三爷爷讲关于妖怪的故事，偶尔还会去三爷爷那里玩，帮三爷爷摘香椿，三爷爷会给他做香椿拌豆腐。

在他看来，三爷爷一定是见过妖怪的，不然怎么会知道那么多关于妖怪的故事？三爷爷在做香椿拌豆腐的时候，会有两个妖怪帮忙，一个帮忙递刀，一个帮忙拿盘子。从三爷爷家离开的时候，也是两个妖怪把三爷爷搀回屋。

当夜晚来临，小男孩的其他两个影子，就带着小狗虎子去找三爷爷家的妖怪玩，妖怪也请那两个影子吃香椿拌豆腐。告别了那两个妖怪，那两个影子又会带着小狗虎子来到求子的小庙，跟庙里求子用的小娃娃玩耍。这是一个梦，也是孩子天马行空的想象力，更是一首送给童年的散文诗。

《乡村巴士》没有太完整的情节，抒情大于叙事，但把这些零零散散的情节联系在一起，就构成一个完整的童年。那个时候天马行空的想象力占据着主导地位；那时候在梦里，还能畅游玩耍。

这个短片十分特别，叙事不急不缓，在这个快节奏的社会里，这样的叙事方式有着独特的魅力。工作、玩手机、应酬、陪家人，很多人觉得自己已经没有了属于自己的时间，其实不是没有，而是属于自己的时间在过去，在童年的记忆里。

同时，《乡村巴士》又带有浓郁的忧伤气息，一切都从小狗虎子的死去开始，小男孩又变回了一个影子，美好的童年仿佛在这里结束了。山洞里的妖怪爬了出来，来到了村里的车站；三爷爷家的妖怪也来了，还有老庙里的神仙和那些小娃娃们，以及小男孩的两个影子；最后，还有总是等车的王孩儿，他们一起上了乡村巴士，一起离开了这个村。

也离开了小男孩的世界。

其中那个从山洞里爬出来的妖怪，更像是死去的小狗虎子。小狗虎子的死，给小男孩造成了很大的影响，让他突然开始思考生命的意义，这让他联想到在夏天抓蚂蚱时，蚂蚱死去，小男孩把蚂蚱埋进了土里。对应死去的小狗虎子身上长出了绿草和植被，那是小男孩对生命的思考结果，他认为，小狗虎子一定会以另一种生命方式存在于这个世界上。

从那以后，一切都变了，老庙变得十分萧条，在冰雪的世界里看上去很孤独。小学彻底关闭，原先在校园里的大树被砍伐，木头被放在了校门口，等待被运走贩卖。三爷爷开了个小卖部，没有了以前印象中那么和蔼。也很久没有见到王孩儿了，这时候小男孩才听说，王孩儿是因为小时候发烧烧坏了脑子，才变成了傻子，跟妖怪没什么关系。

总之，小男孩的世界变得像冬天的雪地一样，寂寥、孤独，妖怪、神仙都从他的脑海中消失了，现实世界的变化充斥在他的生活当中，逐渐占据了他的全部生活。小男孩不再是那个无忧无虑的小男孩，通了乡村巴士的村庄也不再是原先那个安逸的村庄。

在小男孩成长和蜕变的过程中，村庄也在发生着巨大的变化。这一切的变化，就是从那辆乡村巴士开始的，它给人们带来便利的同时，也打破了乡村的宁静。在鲜有变化的村庄外，正发生着翻天覆地的改变，这个改变终于开始影响这片童年的乐土。

短片中对王孩儿这个人物有这样的描述：一开始的时候，巴士司机见王孩儿在等车，还会把车停下，但见王孩儿不上车后，乡村巴士就再也没有为他停车。

这个描述，说出了小男孩对当时那个翻天覆地变化的印象，曾经停过车，但见王孩儿不上车之后，就再也没有为他停过。王孩儿不仅仅是村庄中的那个傻子，而是在代表那些没能在时代潮流中“上车”的人们，最终，他们像王孩儿一样，“不见”了。

短片中的这些深意，隐藏在对童年淡淡的忧伤背后，隐藏在四季的变化当中，表现手法相当高级。与美好童年一起追忆的，是那个生活环境在发生剧烈变化的时代。童年时，一个人对这个社会和世界变化的反应虽然迟钝，却也可以感受得到这个变化。

当小男孩感受到相应的变化时，他眼中的世界也发生了改变，此时也正是小男孩家的小狗虎子死去的时候。或者说，从那一刻起，小男孩的思考方向就变了，所以，另外的两个影子弃他而去了，神仙、妖怪那些只存在于想象中的人物，离开了他的世界。

在上了那辆乡村巴士的众多乘客当中，只有王孩儿是现实中也存在的人物，而且本片的片名当中也有王孩儿，可见这是一个重要的人物或者说重要的象征。王孩儿象征的是小男孩对社会变迁的看法，王孩儿一开始不上车，或者说不知道上车，但幻想破灭的那一刻，他只能跟着上车，消失在人们的视野中。

在这之前，还有这样一个镜头，深秋的晚上，许多人在等那辆乡村巴士，等车的人都带着些行李。他们有的是乘车去外地务工，有的是去看在外地务工的家人6LzKN1rIlH+Y/MyvvaFGyipcURdbn+tfQE6j0um6vIg=，王孩儿站在其中看上去很特殊。可以想象，当这辆乡村巴士在车站停下，大家都上车后，车站上只剩下了王孩儿。

这是一个令人悲伤的故事，王孩儿似乎跟这个时代格格不入，跟小男孩成长历程格格不入。所以，王孩儿永远留在了小男孩的童年，留在了那个安逸悠闲，还没有通乡村巴士的村庄里。王孩儿不是消失了，而是小男孩不再关注他了，所以他从小男孩的世界里消失了，变成了小男孩记忆中的一个符号。

而三爷爷的变化，以及村里的变化，这是小男孩对时代变迁的另一个印象：人情淡薄了。

人们都出去务工，村里的孩子变少了，于是学校关闭，曾经那棵承载着人们记忆的大树，也被砍了卖钱。正是因为外出务工，大家普遍有了些闲钱，所以村里有了小卖部。同时，外来的资本想要租赁农田，种植经济作物，但最后这个投资不了了之，田地里只剩下他们建的公共厕所。人们富裕了，却没有时间再像原来那样聚在一起吃晚饭，聚在空地上乘凉，讲关于妖怪的故事。

也许是冬天的缘故，村庄里和田野里都没有了之前的热闹景象，变得冷冷清清。小男孩一个人在田野里放窜天猴，旁白不紧不慢地诉说着这片土地等到明年春天的时候，又会迎来新一轮的耕种，但是等到来年春天，童年已经一去不复返，小男孩长大了。

七、一少一老，成长与回忆

在笔者看来，第5集短片《小满》《乡村巴士》的主题有一定重复，都是讲述童年往事，有所不同的是，《小满》更侧重于描述童年的勇气和成长，而且有一个完整的故事。有一天，小满跟玩伴在河里玩球，不小心把球打到了深水的区域。小满去捡球的时候，突然乌云遮天，一条大鲇鱼把球抢走了。

小满受了惊吓，病倒，甚至看到家里的金鱼也害怕。过了一段时间，小满的玩伴们说找到了一个好玩的地方，带小满去玩。小满跟他们一起出去，在一口枯井里，他们找到了一艘大船，并在船上快乐地玩耍。

值得一提的是，孩子们在大船上玩耍时所唱的歌谣很有意思，既有传统的美感，又有现代的韵味，是一首很不错的歌谣，而且颇有点儿神来之笔的感觉。这是东方文化的再次张扬和展现，而且不是那种山水画、诗词之类的高雅文化展现，是更贴近生活的东西，让人更容易接受这样的文化展示。这在宣传传统文化方面，颇有点儿“细雨润无声”的感觉。

小满在枯井里玩过之后，再次梦到了大鲇鱼，并在半夜里惊醒，似乎枯井里的大船跟大鲇鱼有关。后来几个小朋友再次去枯井里玩，小满发现船上好像有那只大鲇鱼图案的饰物，在孩子们用竹棍取下饰物的时候，不小心打碎饰物了。小满把饰物碎片捡回家，拼凑起来，放进了箱子里。

当天晚上，小满又做了一个梦，梦到大鲇鱼来把球还给了他。没过几天，小满跟母亲去赶集，在集市上看到了一条被宰杀的大鲇鱼，正被鱼贩割肉售卖。小满看着那条鱼的双眼，仿佛跟鲇鱼完成了一次对视，小满像是突然明白了什么，爱吃鱼的他坚决不让母亲买那条鲇鱼的鱼肉。回到家里后，小满从木箱里拿出了有着大鲇鱼的饰物，挂在了墙上。

其中又有一个镜头十分精彩，从小满与被捕杀的鲇鱼对视，到不让母亲买鱼肉之间的镜头，是用两把旋转的伞进行转场。伞在我们的文化中有节节向上的寓意，用在这里既是一种精彩的视觉转换，又代表着小满内心的成长。

这个故事看似是一则“奇谭”，其实是小满在童年的时候遇到恐惧，被恐惧吓到，之后战胜恐惧，最后正视恐惧的过程。那条大鲇鱼就是恐惧的化身，它也可以是别的任何令人恐惧的事物，比如大鲇鱼可能根本就不存在，小满到深水区捡球的时候，可能只是自己呛到水，被那里的深水吓到了，球也丢了，于是产生了恐惧。大鲇鱼可能是小满的臆想，是一种他所恐惧事物的象征。

直到小满把有着鲇鱼的饰物碎片捡回去，自己拼合在一起，他才跟恐惧达成和解。所以再做梦的时候，水面上风平浪静，大鲇鱼还把球还了回来。最后小满从集市回来，他独自去枯井里探索，那里并没有什么大船，只有几根竹竿、枯木以及泥土。

大鲇鱼真的存在过吗？枯井里的大船真的存在过吗？这些都不重要了。重要的是，小满此时勇于面对自己的恐惧，勇于对未知的恐惧进行求证，他成长了，也比之前更勇敢了。“小满”是一个节气，进入这个节气之后，小麦开始饱满，开始成熟。这个短片的主角也叫小满，其背后的浪漫情怀，只有从小受东方文化熏陶的我们能够明白。

《中国奇谭》的第7集短片叫《小卖部》，这是一个关于怀旧和回忆的短片，短片的主角杨大爷是个地道的北京老头，每天他都会到小卖部买一份报纸，并在买报纸的时候，擦拭一下小卖部旁边，破庙门口的那两个石狮子。

但是这样的生活就要结束了，因为杨大爷要搬去儿子的楼房那里住，比起未来的新生活，他更喜欢现在的生活，特别是准备搬家的时候，他更加怀念过去。当杨大爷回到家里时，给自己做了一碗炸酱面，边吃面边看到墙上的照片，孩子小时候像是涂鸦一样的画，还有孩子一墙的奖状，以及那些陪他度过了无数个春秋的家具、书籍、录音机等等，他顿时回忆起了过去，没有了吃面的胃口。

与之形成鲜明对比的是之前杨大爷在回家的途中，跟大家打招呼的情景。路边两个闲聊的人，快递小哥，下棋和观棋的众人，往车衣上贴胶带的大叔，杨大爷跟每个人都能聊上几句。特别是在买到糖葫芦的时候，杨大爷蹦蹦跳跳得像是个孩子。

这些情节，有着十分浓郁的生活气息，仿佛把人一下子带到了北京的一条胡同里。如果只是描绘生活的话就不叫“奇谭”了，“奇谭”出现在夜晚来临的时候，杨大爷出去扔垃圾，却被一只老鼠、一只黄鼬、一只巨大的黑猫“绑架”。他们带着杨大爷打开了一条死胡同的门，那是一扇通往奇异世界的大门，在那里面破庙变成金碧辉煌的宏伟建筑。之前受到杨大爷帮助过的石狮子、门环，甚至老鼠、黄鼬、椅子，一起邀请杨大爷来叙旧。

这个镜头十分精彩，大门里面像是一个洞穴，中间有一个平台，杨大爷进来后，各种颜色、各种样式的灯笼从平台上飘起，照得周围五光十色，十分漂亮。屋檐上的蹲兽等装饰，以及屋檐下的壁画仿佛都活了过来，在欢迎杨大爷的到来。这里面有太多的中国元素，首先，老庙具备中国古建筑的风格，虽然面积不大，但十分精致，特别是在灯笼的照射下，它仿佛焕然一新。其次，各种各样的灯笼，有经典的鼓状灯笼，还有长方形灯笼、风筝型灯笼等等。古人的浪漫情怀，让这些灯具多种多样，丰富多彩，到了今天，就变成中国美学的象征。

奇异世界的所有人物也是杨大爷的邻居，只不过这些邻居平时都隐藏在生活中不起眼的地方。当杨大爷要从他生活的胡同里搬走的时候，这些邻居才跳出来，要跟杨大爷告个别。这也可能是永别了，因为破庙要被翻修，他们很可能要被清理走。于是即将住到儿子那里的杨大爷，把这群老伙计们都安排到了自己的老房子里，短片到此结束。

《小卖部》是一个有着丰富情怀的短片，它之所以叫“小卖部”也有良苦用心，因为像主角杨大爷那样的老人，是不大可能看《中国奇谭》的。这个类型影视作品的受众，是80后，以及那个年代之后的青年人，小卖部里的零食、冰糕等等是他们当中很大一部分人的回忆，这是为了进一步贴合短片的主题。

杨大爷在奇异世界里遇到的那些人物，可以是一些有灵性的物件和动物，也可以是他所怀念的过去当中的具象化产物。最后他们都住在了杨大爷的老房子里，这样象征着杨大爷将对过去的怀念都留在了老房子里，这是一个很美好的结局，杨大爷在新生活以及过去的生活当中找到了平衡。

这个看上去脾气不太好，又喜欢皱眉的老头儿，其实是一个善良的人，他会为周围的人提供力所能及的帮助。比如给往车衣上贴胶带的大叔买透明胶带，比如并没有追究那只叫三儿的狗随地大小便的问题。特别是后者，说明他并不是一个脾气不好的人，否则在狗的主人不在的情况下，他一定会就此大发雷霆。

《小卖部》的总体情节也十分治愈，杨大爷之前提供的帮助都被他那些奇异世界的邻居记在心里，比如帮一只小石狮子保住了绣球，帮另一只石狮子擦头等等。虽然都是一些小事，但让人觉得很温馨，因为在每个人的生活中都会因为一些小事而生气，往往都是没有公德的人太过分，欺负愿意遵守生活秩序的人。这个时候，大家都希望会有杨大爷这样的人站出来，主持公道。可以说生活中多几个热心的杨大爷，会让人觉得生活可以更美好几分。

这些情节所表达的是“过去美好回忆”的主题，正是有帮助、有互动才会有回忆，这些回忆不仅是杨大爷这个年纪的老人有，在观看短片的观众，相信也会被这种对回忆的共鸣所感染，开始回忆往昔。

那条不是很宽阔的胡同，那座年久失修的老庙，那个开在某个角落，总是能给人带来无尽快乐的小卖部。这些东西承载的不仅是杨大爷的记忆，还有生活在那条胡同里的孩子们的回忆。进一步说，更是广大观众对家乡那条不是很宽敞的胡同，以及曾经小卖部的回忆。

往昔的一切已然一去不返，它们正变成一个个记忆符号，藏在脑海的深处。对人们而言，记忆里的一切仿佛是最美好的，因为它发生了之后就不会改变，可供人一次次追忆，不会像未来那样，有那么多变数。

八、孤独与和解

《飞鸟与鱼》讲述了一个发生在孤岛上的故事。它所描绘的是生活在现代都市里人们内心的孤独。没错，如今的生活被各种各样的娱乐活动所包围，但人们依旧感到孤独，或者说，现代人感觉比以前更孤独了。

随着大都市的建成，吸引了周围越来越多的人口来到大都市，从理论上来说，更多的人聚集在一起，应该相互温暖彼此的心灵才对，但一个很奇怪的现象是，随着都市里人口的汇聚，人们却越来越丧失了交流的欲望。诚然，现代都市的娱乐项目丰富多彩，确实让很多人不愿意参加社交活动，但笔者认为，大都市里的生活方式，才是人们不愿意深入交流的原因。

在一个大都市里，大小公司林立，一个个住宅区拔地而起，但不管是商业往来，还是一栋栋供人居住的建筑，都是以营利为目的存在。甲公司总想着把乙公司里的钱赚到自己的口袋里，开发商总想着把住户的钱赚到自己的口袋里。在这样的情况下，就不要奢望会有真诚的交流。

没必要批判这样的都市，因为这是社会的发展，是人们都希望看到的结果，毕竟这个都市还给了人们许多机会，以及便利的生活，相应地，人们总要付出点儿什么。只不过在目前，人们日益孤独的内心，正在引起广泛的共鸣，以及越来越多人的关注。

《飞鸟与鱼》所描绘的，正是人们内心的孤独，以及对孤独内心的自我调节。阿光生活在一座荒岛上，他把荒岛上的一座地堡改造成了自己的家和工作室。他的工作是录制一头鲸鱼在夜晚孤独的歌声，然后播放给城市的人们听。孤独者，在欣赏孤独者的歌声。

阿光很喜欢小岛上的生活，因为这里只有他一个人，没有什么人际往来，也没必要为了人情世故这类的琐事而烦恼，他感觉这里很自由。直到有个叫81199的外星人出现，打破了阿光宁静的生活。

这个外星人有着人类女性的外表，据她说，她只是一个信号，随机来到地球上，因为学习了人类的文化，她还自称是田螺姑娘，所以我们也可以称她为田螺姑娘。田螺姑娘得知了阿光的工作后，就利用塑料水瓶以及小岛上有限的材料，制作了一个孔明灯。那些水瓶的角度经过精密的设计，当海风吹入时可以发出跟那头孤独的鲸鱼一样的声音。

于是他们在夜里放飞了孔明灯，鲸鱼不再孤单，游出了海面，与孔明灯共舞。此时，田螺姑娘的探索任务结束，也要离开地球，她的出现像是照进阿光孤独内心的一束光，让他重新回到了城市当中生活。虽然阿光依旧孑然一身，但那个曾经跟他有着共频的田螺姑娘，却让他的内心感受到了温暖，不再那么孤独。

这是一段唯美的爱情故事，也是一个孤独者的自我调节。从短片中的一些细节上看，阿光曾经有个女朋友，但不知道为什么分手了，可能从那个时候开始，阿光关闭了自己心灵的大门，跟周围的人渐行渐远，最终跟所有人疏离。他来到了这座小岛上，就像是这座茫茫大海上的孤岛一样，孤独地立在那里，任由孤独的海水不停地冲刷。

从另外一处细节上看，阿光录制的鲸鱼歌声，有很多人喜欢在夜里收听。相信那些收听的人，都跟阿光一样，因为什么原因，用冷漠将自己包围起来，生活在一座心灵的孤岛上。他们在夜里听着鲸鱼孤独的歌声，安慰着自己孤独的内心。他们也希望出现一个田螺姑娘，打开自己已经关闭的心灵，让自己的内心重新温暖起来。

这是该短片制造共鸣以及最温馨的地方，阿光遇到了这个田螺姑娘，而这个田螺姑娘正好很喜欢光。两个人在夜晚的沙滩上，等待孔明灯的放飞时机时，正好有一艘捕捞鱿鱼的船经过。阿光向田螺姑娘解释，捕捞船会用灯光照射海面，而鱿鱼喜欢光，所以会自己游向捕捞船。田螺姑娘突然说，她也喜欢光。

这可以看作一次无意中的表白，也是田螺姑娘在阐述对自己喜爱事物的态度，鱿鱼喜欢光，所以它们会在夜里游向捕捞船，并被捕杀。阿光所说的几维鸟也是这样，他说那是一种很笨的鸟，一旦离开海岛就会死去。阿光就好像是几维鸟，住在海岛上不愿意离开，但他最终还是离开了海岛，因为他有了新目标。

喜欢就要一往无前地去追逐！

在田螺姑娘要离开，阿光拥吻她的瞬间，他看到了宇宙的诞生与泯灭，看到了生物的形成与演化。这个镜头十分精彩，不仅华丽，还展示出了宇宙与自然的和谐画面。那一颗颗巨大的恒星，那些在宇宙尘埃的映射下看上去十分虚幻的星云，将宇宙伟岸的一面展现在观众面前。还有海洋里绚丽的水母，成群的游鱼，以及体积巨大的鲸鱼组成的生命画卷，阿光乐在其中，有一种人与自然和谐相处的美感。

《飞鸟与鱼》里没有丑陋的外星人，没有人与地外文明的激战，只有和谐与理解。这是一种与好莱坞或迪士尼电影截然不同的叙事方式，这个世界不只有矛盾，还有壮丽的宇宙，生命的美丽等这些美好的东西。同时这也是在从侧面说明，阿光有了可以追逐的目标后，内心变得十分饱满。他在生活当中还是孤独的，但他的内心却已经非常强大。

《中国奇谭》的最后一个短片《玉兔》，也是一个以科幻为题材的短片。这两个短片在科幻设定方面都没有什么太精彩的地方，但却以这样的方式，在讲述东方的价值观。这跟《流浪地球》这类的科幻电影还不太一样，《流浪地球》首先有一个精彩的科幻设定，以此铺开讲述故事。这是好莱坞的惯用手段，可以说《流浪地球》以一种好莱坞的方式，在说一个以东方文化为内核的故事。

《飞鸟与鱼》《玉兔》这两个短片更注重情感上的共鸣，如果说阿光代表的是大都市里孤独的人们，那么《玉兔》里的主角王小顺，则代表的是现代都市里自我放逐的那一部分人。

让我们再回到《鹅鹅鹅》中的货郎那里，他丧失了作为财产的两只鹅，也丧失了得到心上人鹅妖的机会。那么之后呢？货郎虽然只是去送那两只鹅，但是他在丢了鹅之后，也要付出相应的财产来弥补这个损失。在那之后，鹅妖一定会成为他魂牵梦萦的一个人。经历了这两轮打击的人，一般会出现两种结果，一种是奋发图强，让自己变得强大；另一种是“间歇性壮志凌云”，一开始也很想努力一下，但在努力的过程中遇到挫折的话，就一定又会悲从心起，丧失了努力的动力，逐渐变成一个自我放逐的人。

大多数人都会成为第二类人，就算没有丧失财产和失去心上人这类的打击，在过去的几十年里的社会变迁，也足够让许多人无所适从，逐渐变得自我放逐。这类人的性格特点是：对什么也不关心，也没有什么上进心，稍微勤奋一点儿就当成是自己努力过了，然后可以心安理得地虚度时光，工作的时候马马虎虎，喜欢糊弄别人，也喜欢糊弄自己。

这是现代都市正在出现的第二个特点，很多人在没有抓住机会或者丧失机会后，就会变得无所适从，甚至丧失所有的希望。《玉兔》中的王小顺就是这样一个人，他是一名太空垃圾清理员，虽然名字里带顺，但什么也不顺，驾驶飞船的时候疏忽大意，结果撞上了太空垃圾，坠落到月球上。王小顺便自己修飞船，结果越修越坏，导致飞船彻底损坏，也联系不上地球的服务区，只能待在月球上等死。

与其等死，还不如自杀。可是王小顺数次自杀都没能成功，先是从高处跳下，但因为月球的重力太小，根本摔不死。想要自断氧气的时候，遇到了一只玉兔机器人（简称玉兔），这里可能有“机器人三大定律”的设计，玉兔在意识到人类有危险的时候，不能坐视不理。

于是，之后王小顺的自杀都被玉兔阻止了，玉兔把王小顺带回了自己的“家”。原来玉兔是一只陪伴孩子成长的机器人，后来人们舍弃了那个月球基地，却没有把这只玉兔带走。于是玉兔流浪在月球，一直在等她家的仙子（曾经陪伴过的孩子）回来。

玉兔是需要充电的，王小顺发现给玉兔充电的设备，跟飞船的动力设备是通用的，于是要夺走充电设备。但是玉兔不愿意将充电设备给王小顺，因为在玉兔看来，那是她家仙子的宝贝，是她十分珍惜的东西。王小顺抢夺不成，一怒之下告诉玉兔，她的仙子早就把她抛弃了，她跟太空中的垃圾一样，没有人要。

王小顺的这番话，好像是在说玉兔，其实也是在说他自己。一直以来的不顺遂，终于在这一刻爆发，王小顺也不知道自己哪里做错了，也不明白自己为什么要经历这些困苦。这些表现是对自我放逐的人们的内心世界，一种十分精准的表达。

也是在这个时候，一块巨大的太空垃圾砸来，让王小顺晕厥过去。等他再醒来的时候，发现自己已经躺在飞船里，飞船又可以正常运作了。就在他正要离开的时候，从头盔上摄像头里的录像中得知，原来是玉兔救了他，还用她的充电设备帮他修好了飞船。王小顺恍然了一小会儿，再次回到月球基地，找到了chPfj+/1NVBknTsuqk0ayEz2F7V8MpCjftH8lsER2Rg=正在等待永久关机的玉兔。最终，王小顺带着玉兔离开，帮玉兔去地球寻找她的仙子。

其实不仅仅是机器人愿意对人类这么无私地付出，人类群体当中也有这样的现象，比如王小顺的父母。不管王小顺如何糟糕，他的父母总不会抛弃他，也许总有一天，他能被这种无私的付出所感染，重新找回自我。

但这样的机会很少，想要结束自我放逐的过程，最好的方法其实是自我和解。这种自我和解是达成自身与社会和谐相处的心路过程，知道自己的极限在哪里，知道这个社会的本质是什么样的。了解了自身，了解了周身的环境，才有动力继续前行。

有很多观众说《飞鸟与鱼》《玉兔》的质量不如其他短片，那是他们把这两个短片当成纯粹的科幻片来看了。这两个短片所展现的，其实是现代社会当中的许多人所面临的困境，并尝试给出了一定的解决方案。科幻只是其表现手法，并不是最终目的，所以不能把这两个短片当作纯粹的科幻片来看待。

应该把《飞鸟与鱼》当成唯美的爱情短片来看，而《玉兔》中的浪漫，则是对中国古代神话故事的展现。《玉兔》也象征着未来，毕竟我们快要登月了，广寒宫里的嫦娥和玉兔已经等我们很久很久了。

结语：国漫之光

《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》，受到了观众的广泛认可，虽然也有不同意见，但那只是因为立场不同，并不是这两个短片本身的问题。其他6个短片则毁誉参半，据笔者观察，批评者所持的观点，并不能证明短片的质量是有问题的，而是大家都已经习惯了好莱坞式的叙事，突然换上我们自己的叙事方式，很多人都有些不习惯。

这8个短片，每一个短片都有很深刻的社会寓意或人生哲思，是近几年来中国动漫中的高质量作品，堪称“国漫之光”。也希望这些动漫作品能给国内的动漫市场带来新的动力，可以让制作者创造出更多更优良的动漫作品。

责任编辑 饶丹华