潘义奎先生先后就学于西安美术学院和俄罗斯国立师范大学美术系，学院派的系统训练，为他的油画创作打下了坚实的造型和色彩基础。同时，他又搜尽奇峰打草稿，辛勤地进行大量的写生，自然风光触发了无尽的审美灵感，现实生活成为他油画创作的取之不尽的资源。他在汲取西方绘画精华的同时，努力研究中国画的构图和艺术技巧，最终将中西两种艺术理念和审美法则予以融合与共生，他的艺术作品造型与传神兼备，色彩与气韵并举，进而创作出颇具个性的视觉图像，也演绎出别具一格的美学意境，下面笔者就对此予以深入论述。

一、教育背景

西安美术学院油画系始建于1949年，作为西北地区重要的油画教学、科研、创作基地，在全国具有较大的影响。近50年来，该院的油画专业先后有汪占非、武德祖、谌北新、蔡亮、黄乃源等名师在此执教，为西北地区乃至全国培养了一大批优秀的油画专业人才。

汪占非（1911—2013）历任西北艺术学院美术系主任、西安美术学院油画系主任、顾问。他的代表性作品有木刻《纪念左联五作家》、油画《人民解放军渡长江》、中国画《战耕图》《人定胜天岂豪语三门峡上自恍然》等，其绘画在表现形式上，既直接借鉴了传统民间绘画的造型样式，又赋予新的表现内容，色彩的处理VWGY3d0XAt6o3iTdDRQ+iQ==比较单纯，但透射出的一往无前的战斗精神，显示出革命美术的崭新风貌，具有重要的艺术价值。汪占非是中国革命美术的开拓者和建设者、西北美术教育的奠基人、著名美术家、美术教育家。

武德祖（1923—1991）1957年毕业于中央美术学院苏联专家马克西莫夫的油画训练班，曾担任西安美术学院油画系教授，代表性作品有《婚姻自己做主》《女孩》《正月》《战争年代》等。武德祖油画艺术的重要性在于他创造了肖像油画的一种典型，即注重色彩的灵动表现和人物情态的艺术呈现。他坚持“写生即创作”的理念，每一幅画作中，色调、明暗、冷暖、笔触的微妙变化，都值得细细品味。在艺术道路上，武德祖从革命战争年代到社会主义建设时期，以画笔唤醒民众，歌颂英雄，创作出许多感人的中国人的形象。

谌北新（1932— ）1953年毕业于中央美术学院绘画系，1957年毕业于马克西莫夫油画训练班，曾任西安美院油画系教授。谌北新的油画具有写意性的视觉韵味，印象派的色彩与水墨画、草书的融会，呈现出中西合璧的特色。

蔡亮（1932—1995）1953年毕业于中央美术学院绘画系，1955年毕业于该院研究生班，1978年被调入西安美术学院任教。其油画代表作有《借宿》《枣园来了秧歌队》《丹青生涯》《延安火炬》《红军三大主力会师》等，这些作品在色彩上继承了中国近现代著名油画家、美术教育家董希文的单纯、明快、质朴的风格与气质，而在造型上始终以中国现代著名画家、美术教育家徐悲鸿主张的写实主义为标杆。

黄乃源（1931—2004）1949年毕业于西北艺术学院（西安美院前身），曾任西安美术学院油画系教授。其代表作品有《蒙族人民欢迎解放军》《一年比一年更好》《我娃上学》《书摊》《巡道工》《乡村医院》《夏收》《修理农具准备春耕》《知心话》《巡道工》《巨轮》《萍乡洗煤厂》《中央红军到陕北》《陕北人民迎救星》《吕先生夫妇肖像》等。

黄乃源DuQUFk4mOhFFj1I/nfT19w==始终秉承现实主义创作思想和方法，他重视写生色彩，认为写生不是纯客观地照抄自然，而应是在对生活的体验中，触景生情的结果。每次写生都是通过色彩语言表现情景交融的体验，写生作画即所谓的情动于中而形于外。他的一系列作品，就是在平凡之景中感受到不平凡的生活之美，故其品读起来，倍觉亲切感人。

在汪占非、武德祖、谌北新、蔡亮、黄乃源等名师的提携与教导下，西安美术学院油画系又涌现出杨力舟、王胜利、潘义奎等一批具有影响力的艺术家。

杨力舟1942年生于山西省临猗县，1967年毕业于西安美术学院油画系，长期从事油画、中国画的创作，同时擅长书法艺术。其代表性的作品有《黄河在咆哮》《农乐图》《太行铁壁》等。其作品讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，非常讲究画面的整体性与概括性，所以，杨力舟的绘画是“表现”的艺术。

王胜利1951年出生于陕西西安，曾任西安美术学院院长，王胜利秉承靳尚谊先生写实油画的精髓，逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格，创造出一种表现健康与清新的审美品格的艺术样式，其代表性作品有《军校新秀》《瑰宝》《黄河谣》《红枣》《六月的阳光》《秋阳》等。

由此可见，西安美术学院可谓人才济济、名家辈出，很多油画大家及数以百计的优秀美术人才都是从这里起飞，并取得了骄人的成就。潘义奎先生扎实的造型能力和精妙的色彩表现力，毫无疑问来自他在西安美术学院的刻苦锤炼。

俄罗斯国立师范大学是俄联邦师范类最高学府，也是唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学。该校的艺术系成立于1817年，有二百多年的历史，在保存传统教育理念的同时也不断发展创新，系内的课程以培养专家型画家为目标。美术系位于圣彼得堡市中心，距离冬宫博物馆和俄罗斯国家博物馆仅一步之遥，优越的地理位置使美术系的教学活动可以依托各类艺术展览，艺术氛围浓郁。

俄罗斯国立师范大学美术教育学院院长特卡琴科教授强调，俄罗斯对美术教育家的培养是一个终身性、持久性、连续性的过程，美术教育是和谐人格发展的基础。俄罗斯国立师范大学美术系设有四个教研室——油画教研室、版画与雕塑教研室、设计与造型艺术教研室以及艺术学与艺术教育教研室，各教研室积极的研究活动有效地提升了教学质量。

俄罗斯国立师范大学美术学院拥有强大的师资力量，早年毕业于列宾美术学院的米哈伊尔·鲍里索维奇·拉夫伦科教授就是该学院的杰出代表之一。拉夫伦科教授的很多画作，通过娴熟的笔触和明亮的色彩，呈现出俄罗斯乡村冬日雪景的景色。他以独特的光影效果将不同地域、不同季节的美景跃然表现于油画之中。他在作画过程中，实现了线条与造型的微妙统一，充分表现油画色彩的审美表现和笔触结构之间的动态关系，通过色彩对比来表现艺术家对大自然的心灵悸动。这些专家的作品使俄罗斯油画艺术的魅力展示出来，他们不仅在俄罗斯国立师范大学美术学院内有着重要的影响力，其研究成果和教育理念也影响了无数的学生，为推动俄罗斯以及国际美术教育的发展作出了显著的贡献。

俄罗斯深厚的艺术底蕴，尤其是以利维坦、列宾、普拉斯托夫为代表的一批批杰出的艺术大师以及俄罗斯国立师范大学的优秀教师对潘义奎的艺术创作有着极大的影响，他的《俄罗斯女大学生》《玛莎》《圣彼得堡风光》《诺夫哥罗德的教堂》等画作就是对这些大师的作品予以借鉴的结晶。作为改革开放后第二代留学俄罗斯的代表性油画家，潘义奎曾师从俄罗斯人民艺术家瓦列里·亚历山德罗维奇·列德涅夫，其创作深刻体现出巡回画派的写实性与印象派外光写生的独特美感，他善于在画面当中通过色彩、构图、节奏等方式营造艺术冲突，将畅快自如的笔法、概括坚实的造型和丰富的色彩巧妙地融为一体，形成鲜明独特的艺术风格。

二、艺术理念

潘义奎先生的艺术作品分为两大类别，一类是肖像油画，另一类是风景写生。肖像画非常难画，东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》说：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”[1]在顾恺之看来，“其于诸像，则像各异迹，皆令新迹弥旧本。若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、醲薄有一毫小失，则神气与之俱失矣。……以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像知明昧，不若悟对之通神也。”[2]画人时“点睛”最关键，对此顾恺之云：“四体妍媸，本无关妙处；传神写照，正在阿堵中。”“手挥五弦易，目送归鹤难。”“点眼睛便欲语。”[3]

潘义奎先生的肖像油画强调的正是“以形写神”，即“传神写照，正在阿堵（眼睛）中”。他的肖像油画注重对眼神的刻画，因为眼睛是心灵之窗。他的肖像作品重视写生，同时又不局限于描摹对象的客观特征，而是着力挖掘人物的内心世界与精神风采，以艺术家敏锐的视点捕捉人物的典型性格特质，从而形成个性化的审美观照。

潘义奎先生的油画作品深受俄罗斯油画的影响，尤其是 巡回画派的启发。 巡回画派的主要特点是以现实主义为主导风格，作品多表现美丽的俄罗斯大自然、社会历史事件及中产阶级和农民的日常生活，代表画家有 克拉姆斯科伊、 列宾、 苏里科夫等。他们的作品不仅在技术上高超，而且在思想上深刻，反映了俄国社会的现实问题。巡回画派对俄罗斯乃至世界艺术界产生了深远的影响，它打破了美术展览只在某个大城市举行的局限，使艺术更加贴近人民，其代表作品如列宾的《 伏尔加河上的纤夫》等成为经典，对后来的艺术家产生了深远的影响。

画如其人，潘义奎为人坦率质朴，“真切”是他作品最为引人注目的地方。他的作品朴实无华，没有任何虚假、刻意与矫饰之处，一幅幅肖像画是对鲜活个体的朴素真实的描绘。潘义奎主张细致观察事物的表象，以据实再现为主导，特别是他的肖像油画作品坚持现实主义风格，他精准观察现实生活，力求真实地描画典型环境中的典型人物，对客观生活的描绘和体现具体可感，在细节的真实性和形象的典型性上下足了功夫。他虽然强调对自然或当代生活的准确描绘，但是又没有完全摒弃理想化的想象。其大量的肖像画精准直观而且极富艺术感染力，充满浪漫的情怀与热情奔放的诗意。潘义奎先生的风景油画以俄罗斯和我国西部风光为主，擅长于构图的经营与瞬间光色的把握，有力地凸现了俄罗斯油画技法与中国文人画的写意语言相结合的油画新面貌。他的风景油画亦借鉴了印象派外光写生的表现手法。

“外光”是19世纪的欧洲首先使用的专业术语，主要是画家们为了深入研究自然光线下的各种物体表面呈现出来的色彩变化，于是提倡风景写生。画家在大自然里写生创作过程中，注重研究物体表面固有色彩在各种自然光线下的变化，从而能真实表现色彩丰富的变化，进一步在二维画面上呈现出三维或四维空间的奇妙空间，把观众带入艺术家营造的色彩世界中，体验不一样的视觉享受。所谓“外光画法”，就是将描绘对象的固有色与环境色有机结合，这就使原有物象的固有色和环境色互相影响，互相映照，互相反射形成外光效果。早期的印象派画家们，在大自然中贪婪地追求对光线的描写，把画架从室内搬到户外，在旷野中作画，因此又称为外光画派。印象派画家的绘画学习或绘画技法研究，都离不开户外写生创作活动。长期的外光写生过程，不仅培养出艺术家对色彩敏感的观察能力和捕捉能力，还能历练一个人的综合意志，从而更深地体会自然和人生的意义。

潘义奎对列宾、苏里科夫、谢洛夫等大师甚为推崇，对俄罗斯风景名家非常喜爱。他在俄罗斯留学期间，经常游走于俄罗斯的乡村郊野，感受大师的心境，在画布上记录树的摇曳，捕捉鸟的掠影，在光影变化间画出了一幅幅诗意明媚的俄罗斯风光。他所描绘的一幕幕场景都包含着对真善美的向往。

潘义奎先生的油画在中西艺术之间找到一种平衡，在微妙的感受中寻得了一种突破，概括而坚实的造型、律动的节奏、丰富的色彩使他的画作和谐美好，充满人文关怀。他在描绘生于斯养于斯的西北故土时，投入深厚的情感。他的作品既有巡回画派的真切感人、印象派的光色变幻，又有大西北的辽阔雄浑、朴实质拙，这是他多年创作经验和人生感悟的写照。

潘义奎先生油画的最高宗旨是以意境为核心的图像营造。意境是中华美学的最高境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时期的文学创作中有“意象”说和“境界”说；唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出了“情境”“物境”“意境”理论，标志着“意境”理论基本成熟。中唐的皎然提出了“取境”“缘境”的理论，司空图主张“不着一字，尽得风流”“可以意冥，难以言状”，更重视表现作家独特的审美体验和情趣意兴。晚唐刘禹锡又进一步提出了“象外之象”“景外之景”的创作见解；南宋严羽的“别材”“别趣”说，也在另一个向度上推进了意境理论；明代艺术理论家朱存爵提出了“意境融彻”的主张，围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。清代王世禛的“神韵”说和叶夔的“舒写胸臆”与“发挥景物”主张均认为意与境并重，强调应该将二者有机结合起来；近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”在“意境”中的重要性。林纾认为“唯能立意，方能造境”，王国维则认为创辞应服从于创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中两种不同的审美规范：以意取胜的“有我之境”和以境取胜的“无我之境”。

早在三国两晋南北朝时期，受道家思想和玄学的影响，山水画已经从地图制作式的幼稚阶段跨进了讲“实对”（客观再现），重“写生”的时期。画家们开始注重对实境的描绘，并提出了“澄怀味象”“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”“怡情”的思想；唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说；宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋代苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，强化了绘画中的意境概念；元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向，促进了意境理论和实践的发展；清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书中使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”“真境”和“神境”的理论，对绘画中“意”与“境”的涵义和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，以及意境的表现问题都作出了有益的探索。

总的来说，意境作为绘画美学概念，是指美术作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体之后而形成的意与境的合璧，其特点是景中有情，情中有景，情景交融。“意”是情与理的交集，“境”是形与神的融会。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合后的统一。在这个统一过程中，情理与形神相互渗透，相互制约，就形成“意境”。可见，意境是指美术作品中呈现的主客一体、虚实相生、韵味无穷的生命律动和诗意空间。

三、个案分析

潘义奎先生的油画分为肖像和风景两大类，肖像类作品表现的内容以中国少数民族和俄罗斯女性为代表。他在描绘人物真实容貌的基础上，着重刻画人物的神态与情绪，表现人物的内心世界。他的肖像画中表现出最朴素的人格情怀PFCNXJJXNq7e7QhOSFDUm1YaiQRtiTh58xq7kzLLYi4=，求真、求实、求美的艺术追求充分地显现于他的画作之中。他的风景画坚持面向自然、“搜尽奇峰打草稿”[4]，在学习西方前辈大师的同时，心师造化、妙悟自然，以饱满的热情与宽阔的视野表现大自然蓬勃的生机，尤其是以敏锐的艺术感受和刚劲坚凝的笔触、唯美的色彩捕捉不同季节和不同时间中自然景色的独特美感，作品光感强烈、色彩浓艳、细节丰富，形成鲜明的独特个性。下面，笔者就予以分别阐述。

（一）肖像画

潘义奎先生的肖像油画以《打水的姑娘们》《俄罗斯女大学生》《黄昏》《玛莎》《葡萄园的小女孩》《塔吉克汉子》《裕固族老人》为代表。《打水的姑娘们》（封二）描绘西北藏族姑娘到河边打水的情景。三位姑娘的形象造型严谨，其所穿的衣服色彩艳丽，明暗相间，具有鲜明的民族特征。她们的动态各有不同，最前面的姑娘用铁瓢正在水中取水，中间的姑娘则用木桶灌水，后面的姑娘则正将木桶放到水边，尽管神态与动作各异，但每个人的脸上洋溢着幸福的笑容。尤为重要的是，画家将三个人物置于山水之间，这样就把肖像画与风景画有机统一起来，打破了二者的藩篱。风景以淡雅的色彩平涂而成，三只飞鸟在空中掠过，与三位姑娘形成呼应的关系。作品中的人物以西画的焦点透视技法画出，山水与飞鸟则以平面化的多点透视加以表现。该画既有西洋油画的光色效应，亦有中国山水画的意境与气韵，中西两种艺术精神与美学技法于此合二为一。

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《俄罗斯女大学生》是一幅半身肖像画，女大学生容貌端庄，五官秀丽，气质脱俗，洋溢着青春的活力和妙龄少女的芬芳。画家在表现她的五官、脖颈、前胸和双臂时采用写实手法，造型精准；而飘逸的长发、白色的短袖衬衫、绿色的窗户、灰色的花瓶以及缤纷的花卉则被画家以写意的笔法绘出，西画的写实与中国画的写意在此珠联璧合地完美统一。

《葡萄园的小女孩》（封三）描画一位天真烂漫的小女孩坐在葡萄架下，手拿一串葡萄，正在凝神品味葡萄的美好瞬间。她头戴白色头饰，身穿橘红色与黄色相间的圆领连衣裙，目光专注，神态自然，脸上充满了喜悦之色。画家表现人物时采用了写实性手法，造型端严，体态玲珑；而以绿色调为主的葡萄架和以黄色调为主的草地则以表现性手法绘出，这更加惟妙惟肖地衬托出小女孩的恬淡自然的神情和内心深处的幸福感。

（二）风景画

潘义奎先生的风景油画以《奔腾的骏马》《戈里巴斯达瓦河》《公园》《郊外的雪》《绿城》《诺夫哥罗德的教堂》《秋日》《去往夏宫的路上》《深秋》《圣彼得堡风光》《苏斯达里的河边》《塔什库尔干的风光》《夏日》为代表。

《秋日》分为上下两个部分。上半部以浓艳的色彩描绘起伏的远山和茂密的树林。远山以蓝色调为主，茂林以黄色调为主，二者形成冷暖与明暗的对比；下半部刻画一位垂钓者正坐在小船上钓鱼，河水碧蓝疏阔，河水反射出树木、小船、垂钓者的倒影，两者构成正负形的对应。整幅作品充满了强烈的表现性与写意感，虽为风景油画，但是颇有中国泼墨泼彩山水画的笔法与意境，作者用色酣畅淋漓，笔触自然散脱，色彩丰富斑驳，颇具北宋画家郭熙在《林泉高致》所说的“可居可游”之美感和北宋诗文革新运动领袖欧阳修提倡的“山林者之乐”之意境，在此，西洋风景画的光色美感与中国山水画的意趣双向耦合、融为一体。

《深秋》也是一幅美轮美奂的风景画。碧蓝的天空、银灰色的雪山、层林尽染的树木、绿色的河水、深褐色的石块、棕红色的麋鹿可谓结构分明、主次有序，黄色的密林与绿色的河流、杂草构成明暗、冷暖的对比，蜿蜒流淌的河水、行走的麋鹿和天空、远山、林木、石块形成动静对比，让观者不得不感叹大自然的鬼斧神工所形成的人间仙境。

（三）肖像画与风景画的意境营造

潘义奎的作品无论是肖像画还是风景画，都极为讲究意境的挖掘，具体来说有如下三个特点：

1.有我之境与无我之境的统一

潘义奎先生的肖像画主要是有我之境，“以意取胜”，他的风景画则主要是无我之境，“以境取胜”。当然，我们这种划分只是相对的，因为其肖像画往往也有风景作为背景，而风景画则常常以人物作为点缀。《玛莎》描绘一位妙龄美女坐在林木和草丛下读书的情节，以有我之境为主导，但又以无我之境（林木和草丛）为陪衬。其巧妙构思之处在于避开了常见的构图方式，因为女子虽然手里拿着书，但似乎并没有被书中的内容所深深打动，书在她的手中似乎只是一种精神象征物，她头部微微侧倾，眼神中流露出一种复杂的情感，似乎既有忧郁，也有彷徨，还有哀婉，正是这种不确定性形成一种多义、含混的视觉意境，耐人寻味，让观者琢磨不透。隆冬的雪景给人的感觉并不是万物寂寥、肃杀凄凉，而是色彩缤纷、生机盎然，很显然，《郊外的雪》表现的不是客观自然本体，而是艺术家心中的主观之境。虽然画作是以无我之境为主，但是一男一女伫立于小桥之上，可见，画家仍是把有我之境（一男一女）作为点缀。画作中，一男一女的关系还是让人难以猜测：是一对恋人，还是男女同事，或是母子、父女？这一连串的疑问在艺术家的逸笔草草之中难以被确认，这就是作者的高明之处：只写局部，不落全相，进而引发出观者的无穷想象力……

2.细节与典型性的建构

细节与典型性是现实主义的精髓所在，潘义奎对此有深刻的领会和表现。《塔什库尔干的风光》以激越的笔触和艳丽的色彩描绘新疆维吾尔自治区喀什地区的旖旎风光。作者以大写意的笔法将其中的天空、山脉、树木、田野、道路刻画得栩栩如生，充满了动感和节律，色彩明暗冷暖交织，给观者以激烈壮观、雄伟开阔、明快高旷之感，但是就在这壮怀激昂的西北美景中，隐约可见一个身穿红衣、蓝裤的劳动者手持铁耙在劳作的形象，这一细节在无形中形成有我与无我、静态与动XDl3ynu5cmgzC61tbt2NHA==势的对比，使辽阔无垠的旷野有了人的生命张力。

《裕固族老人》刻画甘肃省裕固族一位老妇人端坐于室内椅子上的形象。她身着色彩鲜艳、图案精美的裕固族传统服饰，华丽炫目的服装上的精美刺绣，展现了裕固族女性的勤劳与智慧。桌子上的书架和纸笔充分表现出新一代裕固族的文化内涵和书香气息。

3.多维意境的重组与整合

潘义奎先生笔下的风景画具有多向度的风格与意趣，既有慷慨激昂、华美壮丽、雄伟辽阔、沉郁肃穆的壮美之境（如《深秋》《塔什库尔干的风光》），也有恬淡闲适、清新自然、安谧娴静、明快妩媚的秀美之境（如《夏日》《戈里巴斯达瓦河》），正是这些多元而独特的自然风景，才构成既有审美广度亦有审美深度的丰富视觉体系图谱，从而展示出艺术家对故乡山川的热爱之情和挥之不去的眷恋，这些图像是艺术家思想、情感的艺术升华，也是艺术家心灵时空的运动轨迹使然。这些风景画通过对时空境象的描绘，在情与景高度融汇下营造出一种主客一体的艺术境界。画家通过“外师造化，中得心源”，以真善美相统一的艺术理念，在表现自然风光时，使自然美、生活美和艺术美三者达到高度的和谐共生。潘义奎将中国传统绘画中的多点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型等美学手法与西画的焦点透视、光色效应、质感、空间有机互渗、融合，进而以独特的审美表现手法最大限度地展现出时空新境象。这些手法一方面打破了特定时空中客观物象的局限，使画家在意境构成上获得了充分的主动权；另一方面也给欣赏者提供了广阔的想象天地，使作品中的有限空间和形象蕴含的无限大千世界、丰富思想内容有机统一，从而创作出将无限表现为有限、百里之势浓缩于咫尺之间的艺术意境；而欣赏者也是从有限窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势，真正读懂艺术作品中的意境之美。意境就是画家用所表现形象来表达胸中之所思、所想、所爱，艺术家把对山水的情感倾注于笔端，让观者欣赏到作品中对自然万物的敬畏之心和其中的丰富内涵。

四、结语

总之，潘义奎先生的油画作品融会古今，打通中外，在中西艺术交汇的坐标点上以形写神、以彩绘境，形成独树一帜的美学风格，尤为可贵的是无论他的肖像画还是风景画，都以意境为终极追求，这体现出他对中华本土美学的笃信与坚守。潘义奎先后在俄罗斯多次举办个人画展。2015年，中国美术馆举办“盛世年华·丝路同行——潘义奎油画作品展”。其油画作品《十一世班禅额尔德尼·确吉杰布》《嘉木扬·图布丹活佛》和《唵嘛呢叭咪吽》被雍和宫永久收藏，《邓宝珊将军》被甘肃省博物馆永久收藏，《窗外》《看书的女孩》被中国美术馆收藏。《葡萄园》入选第12届全国美展，《快乐的日子》入选第13届全国美展，并获甘肃省敦煌文艺奖一等奖。他作为主创全程参与“庆祝中华人民共和国成立70周年——‘交响丝路、如意甘肃’彩车”的设计制作，被授予突出贡献奖。大型油画《敢把沙漠变绿洲》作为新中国建立百年国家重大美术创作工程作品，被中国共产党党史博物馆收藏。潘义奎还出版了专著《西方油画——俄罗斯系列藏画精品解读》《中国当代油画家——全山石研究》等。潘义奎先生的油画作品先后得到列宾美术学院院长谢苗·伊里奇·米哈伊洛夫斯基先生，全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山先生，中国美术家协会主席范迪安先生，中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生，中国美术家协会名誉主席、中央文史研究馆副馆长冯远先生，俄罗斯艺术科学院院士、人民艺术家、俄罗斯赫尔岑国立师范大学荣誉教授瓦列里·亚历山德罗维奇·列德涅夫先生等诸位重量级专家的高度评价。由此可见，潘义奎先生是当代中国油画界一位高水准的艺术家，我们衷心祝愿他在未来的油画道路上勇毅前行，再立新功。

参考文献：

[1][2][3]潘运告，编著.中国历代画论选（上）[M].长沙：湖南美术出版社，2007：5，1-2，3-4.

[4]潘运告，编著.中国历代画论选（下）[M]长沙：湖南美术出版社，2007：148.

作者单位：中国美术馆