“Z世代”（通常指1995年至2009年出生的一代人）群体成长于互联网高速发展的时代，被称为“数字时代的原住民”。在传统认知中，这个群体与传统文化之间似乎存在着天然的鸿沟。然而，现实却大相径庭。“Z世代”群体以独特的方式打破了自身与传统文化之间的壁垒，主动在传统文化的传播与传承中扮演起重要角色，实现了“Z世代”群体与传统文化的双向奔赴。
新生代豫剧演员谢彦巧就是其中的坚定实践者。1995年出生的谢彦巧是豫剧大师马金凤的最小亲传弟子，因其相貌、嗓音皆神似其师而备受关注。2024年元旦，她在郑州大剧院领衔主演的马派跨年演出观者如潮，其中，超过半数的观众是三十五岁以下的年轻人。同年，她秉持“一人一台戏”的理念，创办了“戏曲圆桌派”小剧场。这种沉浸式互动、一人分饰多角与讲演结合的叙事模式，构建了全新的演剧空间。同时，她还积极活跃在抖音、B站等新媒体平台，采用“以口代锣”的方式，将豫剧马派经典“一挂两花”分解成人物故事，重新阐释经典的时代内涵，在传统艺术与当代青年之间建立起心灵链接，每场直播近万人观看。
为破解谢彦巧一系列“破圈”行为背后的动因，2025年5月11日，笔者在洛阳“戏音阁”（谢彦巧工作室）对她进行了采访。
灯火长明学艺漫漫
问：你四岁就在《梨园春》栏目一战成名，成为家喻户晓的戏曲小明星，是什么样的艺术启蒙让你“大器早成”？
答：我不是什么“大器”，但父母对我的艺术启蒙确实很早。我出生后，河南电视台的《梨园春》栏目正火，母亲喜欢唱戏，就跟着学，还经常唱着戏哄我入睡。她唱一句，我唱一句，唱着唱着就睡着了。没想到，就在这无意间，母亲为我埋下了一颗艺术的种子。
四岁那年，《梨园春》来我家乡海选，别人鼓动母亲带我去参加，母亲就找了一个老艺人先给我调弦。那是我第一次看到戏曲老师。我一开始非常害羞，不敢张嘴，后来就唱了《小二黑结婚》中“清粼粼的水，蓝盈盈的天”。老师说：“您妞适合唱戏，很多人都不知道啥时候张口，可您妞知道，还知道哪里要空拍，很有天赋。”经老师这么一夸，母亲有了信心，就带我去嵩县大剧院参加《梨园春》初选。我唱了《小二黑结婚》中“清凌凌的水，蓝盈盈的天”和《穆桂英挂帅》中的“辕门外三声炮”两段戏，最后竟得了个擂主。
这次经历对我以后走上艺术之路起到了很大作用，不仅给了我自信，而且还改变了父母对我的培养方向。他们决定送我去学戏。当时，洛阳电视台开办了一个河洛戏院少儿夏令营，父母就把我送到那里。那是我第一次离开家，父母走后我就开始哭，整整哭了一周。后来一个老师问我会唱啥，我说会唱“清凌凌的水”“辕门外三声炮”和《五世请缨》中的“一家人”。老师说：“这个星期，你要是能把‘三声炮’唱完整了，周六让你上电视。”然后就派一个老师专门负责我练习。那一周我天天唱“辕门外三声炮”，唱过来倒过去，到了周六，真的让我去电视台了，而且还是彩扮。上过电视以后，我就不哭了，也不想家了，老老实实地学戏。最后汇报演出时，我一个人就上了四个节目。父母去洛阳接我回家时，我都有点不想走了。老师跟父母反馈，说我学得比其他孩子都快，这就更坚定了父母培养我学戏的决心。
从洛阳回家后，父母就到处打听哪里有适合我上的戏94bc0deabcf6ba9c2f9acbdc79018e4e校。当时大部分戏校都是中专，不收幼儿，后来父母就把我送到洛阳戏校马慧娟老师开办的少儿戏曲培训班。当时每周一到周五，我在镇上学文化课，周五下午请半天假，父亲开车送我到洛阳上培训班。那时还没有高速公路，从我家到洛阳需要五个小时，周五下午出发，晚上才能到，周六周日学一天半，周日下午再回家。父亲平时很忙，母亲晕车厉害，但即便是这样，他们还是坚持每周带我去洛阳学戏。半年之后，我开始在洛阳上寄宿小学，周一到周五在学校上文化课，周六周日跟着马老师学戏，并寄住在马老师家里。就这样整整学了一年，我的艺术启蒙就是从这时开始的。
问：你的艺术之路一直和《梨园春》分不开，这个舞台给你带来了什么？
答：我在洛阳培训班学习快结束时，收到了《梨园春》的通知，让我到郑州去参加选拔。在那里，我遇见了第一个伯乐，她就是《梨园春》当时的总导演蒋愈红老师。她看过我演唱的“一家人”后，觉得我有灵气，让我回家好好准备，下期再去参赛，那样获奖的可能性会更大。但由于路途遥远，父母不想来回折腾，就想让我这一期参赛，因为他们让我参赛的本意是锻炼我，并不在乎我得不得奖。就这样，我第一次海选后就登上了《梨园春》的擂台，虽然那次没有获奖，但却为我学习艺术打开了出路。
那次演出之后，《梨园春》的主持人庞晓戈老师觉得我有灵气，就把我介绍到郑州市王希玲艺术学校，而这正是父母在极力为我寻找的。学校以中专为主，我们是第一个少儿班。我当时学了《白蛇传》《三哭殿》两部大戏，还有六个折子戏。期间，我还获得了全国“小梅花”大赛金奖和《梨园春》周擂主。在王希玲艺术学校学习的五年，是我人生中最重要的五年，为我以后走上艺术之路打下了坚实的基础。
问：你从洛阳走到郑州，又从郑州走到北京，这一切都是冥冥之中安排好的吗？
答：这一切都要感谢我的父亲。父亲是“65后”，中专毕业，在当时感受到了学历的重要性。所以，他非常重视我的教育，还一直嘱咐我，要减少演出活动安心学习。我从王希玲艺术学校毕业后，就考入了河南省艺术学校。那时我才十一岁，三年之后就拿到了中专毕业证。之后，在父亲的鼓励下，十五岁那年我决定考中国戏曲学院。为了考试，我一个人在北京封闭学习了一年，专心补习文化课。当我顺利考上中国戏曲学院后，父亲笑得比我还开心。
寒窗孤影 笃志前行
问：初入中国戏曲学院学习，你有什么样的感受？
答：进入中国戏曲学院后，我开始接触更多的剧种，学到了更多的专业知识，感觉思维一下子开阔了许多。然而，我也比较迷茫和困扰。入学前，我已拜马金凤老师为师，但我并不知道如何去传承马派，更担心自己传承不好。同时，我还听到了一些议论我的声音，说我形体不好，个子不高，根本不是当角儿的坏子。说实话，当时听到这些话，我受到很大打击，让我更加不自信，甚至怀疑自己有朝一日能否站在舞台中间。所以，那时我就想，将来如果当不了角儿，就去艺术学校当老师，上不了舞台可以上讲台，反正只要不离开艺术就好。因为有了这个目标，我本科毕业后就决意去考研究生，为我以后能上讲台做准备。
问：读研的时候，听说你自己选择了一个最严厉的导师，这是怎么一回事？
答：由于我从小就离开父母，缺少安全感，所以一直胆小。本科毕业后的我，还是连句话都说不流利。因此，我希望读研的时候有一个严厉的老师对我高标准、严要求，不仅能让我学到有用的知识，还能培养我的胆量。用现在的话说，就是让我克服“社恐”。于是，我主动找到了表演系以严厉著称的刘小军老师，表达了我想做他研究生的愿望。刘老师当时非常直接地说：“我们以三个月为一个实验期。如果你觉得我们合作愉快，你就继续读我的研究生；如果感觉不舒服，你还可以调剂。”就这样，我成了刘小军老师的研究生。
问：你是如何走上传承马派艺术这条道路的？中间经历过什么样的曲折吗？
答：记得上刘老师的第一节课时，他就问我准备研究什么。当时我一下就懵了，因为我从来没想过这个问题。然后刘老师问我：“你不是马金凤老师的弟子吗？”我随即就说：“那就研究马派唱腔吧。”选定这个目标之后，我就开始“两条腿走路”，一条是理论，一条是创作。
读研时遇到的第一个困难是角色创造课，一开始是训练我们讲故事，其他同学都能多少讲一些，轮到我时却一句话也说不出来。然后刘老师就引导我，问我：“马派的‘一挂两花’里，你最喜欢哪个？最熟悉哪个？”我说：“最熟悉《穆桂英挂帅》，因为我从小就唱这个戏。”刘老师接着说：“那你就给大家讲讲《穆桂英挂帅》是怎么一回事？”结果我就说了一句：“穆桂英五十三岁又挂帅了。”之后就一个字也讲不出来了。
最后，实在没办法了，我说：“老师，你给我起个头吧。”老师说：“你在舞台上，你要从哪里讲述我并不知道，让我如何给你开头？”当时我脸就红了，那种尴尬与难堪，一生都难忘。
问：后来这个问题你是怎么解决的？
答：当时我非常难过，几乎要崩溃，觉得自己好笨，一见刘老师就哭，甚至想过要退学。后来，刘老师就给了我一套方法，让我从“一挂两花”中选一部最喜欢的剧目，然后把剧本背下来。虽然我不知道这能干什么，但当时也只有这一根救命稻草可抓了。于是，我选择了《花打朝》。之所以没有选《穆桂英挂帅》，是因为《穆桂英挂帅》的剧本太难；没有选《对花枪》，是因为主角姜桂枝年龄较大，我担心驾驭不了。其实，选《花打朝》我心里也没底，只是我喜欢七奶奶这个人物，觉得她那种泼辣、爽朗的性格可以弥补我性格上的缺陷。
《花打朝》总共九场，我先背会了一半，然后就在课堂上把它背出来。这时，刘老师就帮我一起回顾剧情和人物，结果我发现自己开始变化了，我会用自己的语言表述我对剧情和人物的感受了。最后，我做到了可以一边背一边讲解，这很像我现在的“戏曲圆桌派”一边唱一边叙述。
问：当你背完《花打朝》剧本之后，又做了什么呢？
答：背剧本是导师教学实验的第一步，接下来还有很多环节。第二步是音，就是把所有锣鼓点、音符，包括音准、音节、音量全部背会；第三步是画图，在一个本子上画出演员的走位线路，画完就开始在毯子上走；最后是读视频，从《花打朝》所有的版本中选一个我觉得最好的版本，然后根据视频去画人物在舞台上走的线路，此时我的脑海里已经形成了角色的整个形象了。当这一切都完成后，导师开始要求我彩扮。第一步是找扮相，要选出马先生《花打朝》最好看、最经典的剧照；第二步是找服装，尽可能去找颜色与原版相近的服装；第三步是化妆，尽量自己去画，而且要画出最好的扮相；第四步是把视频改成音频，即把马老师的所有内容删掉，我去配这些内容，这个过程相当于我用马老师的原班人马去陪我演戏。这个时候我的演出只要两个人就可以完成，一个是我，一个是音响师。这个实验整整做了十个月，最终的成果有两个：第一，我在中国戏曲学院黑匣子剧场办了一场演出，我请了北京的票友去看并给我提意见；第二，我回到洛阳，拿着我的实验成果去到马派发源地接受检验，请洛阳豫剧团给我配戏，并邀请专家点评。最后，我对整个实践过程进行分析总结，完成了我的研究生毕业论文。
问：作为实验主体，你最深刻的感受是什么？
答：这个实验进行到第八个月时，我进入了最艰难的时期，出现了“二八定律”。虽然我已经完成了百分之八十的工作，但最后百分之二十的部分我有点儿坚持不下去了。一方面是因为没有任何参照，导师的指引只是提出可能性，具体要怎样做需要我自己去寻找路径。另外，一个人搞演出太难了，找剧场、筹经费、做宣传、请观众各个环节，事无巨细，都需要我去操持。庆幸的是，最后我咬牙坚持下来了，这让我得到了极大的锻炼，为我现在的创业积累了经验。
得遇名师巧思诚传
问：当年拜马金凤老师为师，是一个什么样的因缘际会？
答：拜马老师为师，是我一生的幸运，但这件事还真是机缘巧合。由于我从小就学唱马老师的戏，到省戏校上学后参加各种比赛的曲目都是《穆桂英挂帅》，所以从那时起，就有人说我像马老师。后来，马老师的家人在电视上看到我的表演，也觉得我很像年轻时的马老师。但真正与马老师结缘，是2012年河南省委、省政府组织的河南地方戏拜师活动。当时我正在北京准备报考中国戏曲学院，得到这个消息后非常兴奋，马上就回到郑州。活动在《梨园春》举办，拜师仪式前，马老师到后台看望大家，她女儿指着我对马老师说：“妈，这是你最小的徒弟。”马老师看了我一眼就说：“这姑娘似曾相识。”我觉得马老师看到我的瞬间，可能是想起了她的大女儿马春荣，也是唯一继承老师衣钵的徒弟，我俩长得非常像，可惜她很早就去世了。
问：你拜师之后，马老师对你有哪些教诲？
答：马老师收我为徒时已是九十岁高龄，但对我的艺术成长还是起到了巨大的作用。马老师很慈爱，大多时候对我都是表扬和鼓励。比如我学一段戏唱给她听，她一般有两种评价：一种是“可好可好”，另一种是给我指点，说些“手再高点、眼神再到位些”之类的话，从来没有批评过我。在学习过程中，马老师一直支持我去创新，她说不希望我们完全模仿她，而是希望我们最终都有自己的特色。另外，我拜师之后有了一种归属感，知道自己以后努力的方向在哪里，特别是读研究生以后，这种归属感更为强烈。我时刻提醒自己，必须带着一颗虔诚之心去学习和传承马派，以马老师为榜样，先正心，再正声，最后正身。
问：目前你的抖音直播间和“戏曲圆桌派”都非常受欢迎，当时你做这些的初衷是什么？
答：抖音短视频兴起后，我觉得很好玩，就想着试一试。2019年，我在抖音账号里发布了几个排练视频，一些观众就在评论区留言，说看过我小时候在《梨园春》唱《穆桂英挂帅》。没想到还有观众记得我小时候的事情，我觉得这说明还是有很多观众喜欢戏曲的，于是决定开一场直播试试。我当时借鉴了读研时导师“以口代锣，讲演剧目”的实验，把马派经典剧目“一挂两花一游春”里的经典选段串起来，一边讲一边唱，一共策划了十二期，直播间的观众数量逐日递增，从最初的几十人发展到高峰期的上万人。后来，我就想着把直播间的模式搬到线下，可以跟观众零距离交流，聆听观众的反馈和意见，这就是我做“戏曲圆桌派”的最初动因。比如今天这场演出，因为今天是母亲节，所以就突出“母亲”这个主题。我选择了《香魂女》中精明能干的香嫂，她在香魂塘畔苦口婆心劝解着儿媳环环；选择了《对花枪》中刚烈忠贞的姜桂芝，她在两军阵前诉说着对“儿子”罗成的复杂情感；选择了《打金枝》中母仪天下的皇后，她在大殿之上调解着女儿与女婿的家庭矛盾。这里有娓娓道来的诉说，有纵情高歌的演唱，还有入情入理的说教，通过面对面的交流，诠释母亲的坚韧与无奈、刚烈与宽厚、仁爱与大度，可以说演尽了独属于母亲的百转柔肠，给观众带去了不一样的观剧体验。
问：作为新文艺群体的代表，你对自己的未来有哪些规划？
答：我今年刚好三十岁，在中国传统文化中，三十岁是人生的重要节点，因为“三十而立”，不仅要立家庭，还要立事业、立人生。其实，我研究生毕业后，本可以到大学去当老师，也可以到专业剧团去当演员，还可以到文化公司去当签约演员，但这些最后我都放弃了。我之所以这样做，不是说我有多优秀，而是我想按照自己的意愿去做一些事情。我做网络直播也好，做小剧场演出也罢，都是想通过我的实践探索，在传统戏曲与当代青年之间找到一种很好的连接方法。传统戏曲在当代遇到发展瓶颈，根本原因不是因为年轻人不喜欢，而是在传统与现代之间出现了文化上的断裂。如果传统与当代之间可以架一座桥梁，那么我愿做桥上的一块基石，让传统的戏曲艺术之花在当代的沃土上盛开，最终成为一面旗帜在世界民族之林中飘扬。