浅析美学视角下城市空间公共艺术的设计策略-南腔北调2025年36期
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《南腔北调》

浅析美学视角下城市空间公共艺术的设计策略

随着城市空间的不断扩展,公共艺术的多元形式获得了更广阔的展现平台,其作品数量也随之逐年增加,为人们带来了丰富的审美体验。然而,在公共艺术形式不断发展和演化的进程中,风格单一化、内容同质化、造型网红化等问题逐渐显现,导致城市空间中的公共艺术逐渐失去了其应有的独特性与创新性。这些问题的根源在于设计人员对美学理论的认知偏差:未能从多视角、多维度考量美学的应用价值,忽略了公共艺术作品中形式美学、环境美学、文化美学的有机融合。

一、美学与城市空间公共艺术的关联性

美学与城市空间公共艺术设计在视觉呈现、环境适配、文化表达三个层面存在内在关联。形式美学、环境美学与文化美学分别赋予了公共艺术独特的魅力与深层寓意。形式美学通过色彩、线条等表象特征,为艺术作品赋予强大的视觉冲击力;环境美学则使城市空间与公共艺术作品实现自然融合;文化美学为城市空间注入文化底蕴与深厚的精神内涵。三者协同作用,不仅美化了城市空间,也真实再现了城市空间的人文价值。

(一)形式美学增强公共艺术视觉冲击力

形式美学更加注重艺术作品的“外在美”,其美学符号多以色彩、线条、形态、材质为主,旨在通过这些符号的巧妙结合,丰富人们的视觉体验。以上海陆家嘴中心绿地的标志性雕塑《回翔绿洲》为例,从形式美学角度分析,该雕塑在色彩、材质、造型等多个方面展现了强烈的视觉冲击力。在色彩运用方面,雕塑的白色涂层传递出纯净之美,与澄澈的天空、清新的绿地遥相呼应、相得益彰,将低碳环保的原生态生活理念体现得淋漓尽致。在材质应用方面,雕塑以青铜为底,传递出金属的厚重感,并借助白色涂层的搭配进一步凸显出沉稳特质。在造型设计方面,雕塑以大地女神与自然女神为创作形象,通体线条流畅,裙摆如波浪般缓缓向下延伸,手臂展开犹如与大地天空相拥,直观地呈现了雕塑外形的流动美感及内在的鲜活生命力。这些基于形式美学的设计理念,使公共艺术作品的视觉冲击力表现得更加明显,在这一强烈冲击力的感召下,《回翔绿洲》雕像成为广大市民观赏品鉴、拍照留念的打卡胜地。

(二)环境美学促进了公共艺术与城市空间的和谐共生

环境美学强调自然环境与人文环境的和谐之美,其与城市空间公共艺术设计的深度融合,能够使艺术作品与周边的自然景观、建筑风格交相呼应、和谐共生。以杭州西湖景区十景之一的“柳浪闻莺”为例,该景点以“水与柳”为主题,是环境美学的应用典范。其景观建造多采用木材、石材,造型设计融人了柳叶的纤细之态与水波的荡漾之姿。木质表面保留了原生态的自然纹理,人们触摸这些纹理的瞬间,仿佛置身于自然天成的深邃意境之中。在色彩运用方面,木材的浅棕色与石材的浅灰色相互映衬,展现出柳绿、土黄、湖蓝的自然色调。当人们坐在柳枝编织的藤椅上,木材的清香便扑面而来,广大居民和游客在欣赏眼前美景的同时,也与大自然实现了亲密接触。

(三)文化美学赋予城市公共艺术丰富的精神内涵

在城市空间公共艺术设计中融入文化美学,能够赋予公共艺术作品丰富的精神内涵。如此一来,作品不再局限于外表的华丽、色彩的艳丽与造型的独特,成为彰显地域文化、唤醒历史记忆、传递真情实感的文化传承载体。以重庆李子坝轻轨站周边公共艺术集群中的浮雕墙《岩之魂》为例,该作品运用了近40种颜色,是记录城市历史声音、展现快节奏巴渝生活状态的巨幅文化长卷。浮雕上的人物形象展现出不同的姿态,营造出不同的生活化场景,体现了巴渝先民与现代都市人爬坡上坎、坚韧不屈的精神内涵。透过这幅巨幅浮雕作品,人们能够深刻感受到山城文化的深厚底蕴,进而引发市民与外地游客的情感共鸣。这种赋予公共艺术作品文化属性的设计方法,在外来游客与本地居民之间搭建了一座文化互通的桥梁,让城市空间的文化气息变得更加浓厚。[2]

二、美学视角下城市空间公共艺术设计面临的主要问题

基于美学理论开展城市空间公共艺术设计活动,需要充分考虑公共艺术作品的美学价值、人文价值与社会价值。然而,在当下设计领域,人们往往忽略了价值传递、功能适配和公众互动的重要性,BTxQ8tJQVPkFYVTnXON2MR5scBkL4duWywluL143sVw=导致公共艺术作品同质化严重,其美学功能既与城市空间需求脱节,也难以与公众形成有效互动。这进而影响了公共艺术与城市空间的融合进程,削弱了公共艺术作品美化城市、服务公众、传承文化的功能。

(一)艺术作品风格同质化

公共艺术作品是代表城市形象的“明信片”。然而,当前基于美学视角设计的城市公共艺术作品,风格同质化现象表现得尤为明显。部分设计师过度追求视觉效果与形式之美,往往忽略了作品本身应承载的独特情感内涵、文化底蕴与本土文化气息,盲目跟风现象严重,导致作品的模仿率、复制率显著提升。例如,在开发商业街区项目时,设计师常常参照时下的流行元素,跟风模仿一些网红艺术作品,甚至在造型风格、色彩运用、材质选择方面完全照搬照抄。这使得不同城市、不同商业街区中出现了大量雷同的作品,与公共艺术作品独特的美学属性大相径庭。

(二)美学功能与城市空间需求脱节

公共艺术作品与城市空间的适配性,是体现其美学价值的一个重要前提。然而,当前的城市空间公共艺术设计过度追求作品数量,导致一些作品成为视觉冗余,不仅失去了观赏性,美学价值也大打折扣。例如,在城市车站、地铁站的换乘大厅等人流密集区域,部分设计师为了吸引乘客及观光者的注意力,往往会设计一些目标明显、体量巨大、视觉冲击力强烈的艺术作品。殊不知,在这种人流密集区域,往来人群更加关注出行安全,公共艺术作品是否具有吸引力并不在他们的考虑范畴之内,甚至部分巨型艺术作品还会堵塞安全通道,造成人流拥堵,给乘客乘车带来极大不便,这些作品最终只会换来人们的冷眼相待。[3]

(三)公众参与度低,美学属性丧失

城市空间公共艺术设计在追求作品美学价值的同时,需要全面考虑公众的参与度和互动频次。如果作品完成后无人问津,或观赏者、体验者、反馈者寥寥无几,其美学属性也将荡然无存。例如,有的设计师团队在为城市街心广场设计大型浮雕作品时,为了展现精湛的设计技艺,采用了象征主义手法,在设计元素中融入了大量的抽象图形与复杂的几何体。这种以自我为中心、忽略公众主观审美需求的做法,将会使艺术作品丧失观赏性。

三、美学视角下城市空间公共艺术的设计策略

针对美学视角下城市空间公共艺术设计面临的主要问题,设计师应当从“地域文化、人群适配、互动体验”三个维度出发,吸收形式美学、环境美学、文化美学的精神内涵,以独特的视角、精湛的技艺和丰富的情感设计出更具感染力的公共艺术作品。这不仅能重塑公众对美学的感知,还能实现公共艺术与城市空间、公众审美需求的深度契合,进而为城市发展增光添彩。

(一)挖掘地域文化,赋予作品美学属性

每一座城市都具有独特的地域文化,无论是民风民俗、传统手工艺,还是建筑景观、服饰美食,其形式与风格的独特性均为城市空间公共艺术作品设计提供了丰富的思路与灵感。为此,设计师应当基于美学视角,深入挖掘城市中蕴含的深厚文化底蕴,赋予公共艺术作品独特的美学属性,以彰显艺术作品的形式之美、环境之美与文化之美。

以江西景德镇陶溪川文创街区为例,设计师借助“瓷都”的美誉,将陶瓷这一独特的地域文化符号融入设计理念,在街区广场开辟陶瓷碎片艺术墙,展示不同器型的陶瓷碎片及拼接作品。这些作品选用的陶瓷多来自当地陶瓷工坊的加工边角料,如利用白瓷拼接窑火纹样,利用青瓷拼接山水轮廓,生动展现了艺术作品“白如玉、明如镜”的美学特质,诠释了陶瓷这一文化形式厚重的历史感与浓郁的现代时尚气息。这种巧妙的设计方式,不仅使艺术作品的灵动气质、鲜活生命力和独特的瓷都文化得以充分展现,还充分体现了艺术作品的外在形式美、环境和谐美和文化内涵美。[4]

(二)针对个性化需求,强化作品美学价值

城市空间公共艺术作品面向的群体呈现多元化特征,儿童、年轻群体、老年群体等都是公共艺术的受益者。因此,为了满足不同人群对公共艺术的个性化需求,实现公共艺术的美学价值与城市空间的精准匹配,设计师需要综合考虑不同人群的主观需求、作品的美学属性以及场景的实用功能,设计出与城市空间的自然景观、环境布局和文化氛围相适宜的艺术作品。

以城市老年群体为例,随着年龄的增长,更多老年人希望在城市空间中既能够安全休憩,又能够感受中华优秀传统文化。从这一视角出发,设计师应将生活化等理念融入设计,并基于形式美学、环境美学与文化美学,赋予艺术作品更多的美学特质。比如,北京万寿公园是北京市第一座老年人公园,公园内全体坡道均用无障碍设计,且坡道两侧还安装了上下不同的两套扶手,以方便老年人行走与轮椅通行。园内铺设了一条700多米的健康大道,路面采用暗红色沥青材质,减少了亮光对老年人眼睛的刺激。而在公园内的沁芳园专门设置了京韵风俗区,打造了舞台、茶座,供京剧爱好者一展才华。同时,园内有多位书法家为各景点题铭,文化气息浓厚。这一设计思路不仅将文化美学中的地域文化之美体现得淋漓尽致,还为当地老年群体提供了舒适的休憩空间,彰显了公共艺术作品的美学价值。

(三)增强互动体验,重塑美学价值

如果公共艺术作品只能远观,而无法通过听觉、触觉、肢体语言等进行多维互动,其美学色彩也将被层层剥离。基于这一考虑,设计师应当从感官与行为互动的角度出发,立足于美学视角,通过对作品材质、形态等的精心设计,赋予艺术作品更多灵性。这样一来,观赏者在感官互动和行为互动的过程中,能够深刻体验艺术作品的美学价值,并对作品的美学属性产生全新的认知。[5例如,设计师可以融合视觉、听觉、触觉等多感官互动的设计理念,通过艺术作品的外观形态塑造、材料的精心选择、声音质感的优化来增强观赏者与作品之间的互动性。

四、结语

针对城市空间公共艺术作品存在的风格同质化、美学功能与城市空间严重脱节、公众参与度低等问题,设计师应当从美学视角出发,通过对地域文化的深入挖掘、对公众个性化需求的精准把控、对互动体验效果的精心营造,增强公共艺术作品的美学价值,设计出更多创意新颖、风格独特、内容丰富的艺术作品,从而为美化城市空间增光添彩。

参考文献:

[1]王蕾.美学视角下城市空间公共艺术设计原则及方法探讨[].黑河学院学报,2022,13(11):149-150+153

[2]丁维.现代城市空间中的雕塑艺术设计]鞋类工艺与设计,2023,3(15):65-67.

[3]殷睿.美学视角下城市空间公共艺术设计的研究].长春大学学报,2022,32(3):97-100.

[4]赵毅衡.城市空间艺术化与“表皮”美学]上海大学学报(社会科学版),2024,41(5):132-142.

[5]操宛霖.符号美学在城市公共空间设计中的应用分析:美与时代(城市版),2023(9):71-73.

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