闽东地区东面临海，西面靠山，独特的地理位置不仅塑造了别具一格的自然风貌，还孕育出丰富的民族文化资源，催生了众多极具地方特色的非物质文化遗产。其中，畲族银器制作技艺凭借精湛的工艺、丰富的文化内涵和独特的民族风格，于2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。畲族银雕是畲族银器制作技艺中的重要一环，其雕刻纹样彰显了畲族文化，凝聚了畲族人民的智慧，畲族银饰亦因这独具特色的技艺而闻名。

基于此，本文通过案例分析，梳理了畬族银雕技艺的发展脉络和文化内涵，探讨了福安畲族银雕技艺的工艺技法、纹样及其相互关系，揭示了这些技艺背后的文化逻辑和艺术魅力，旨在将传统纹样融入现代设计理念，运用工艺技术创作出符合现代审美的艺术作品，为畲族银雕技艺的创新发展提供新的思路和方向。

一、畲族银雕概述

在畲族族谱的文献记载中，我们可以得知畬族群体经历了不断地迁徙。在此背景下，兼具财富象征和身份标识属性的银饰成为畲族传统文化的重要组成部分，并逐渐发展出具有独特审美特点的雕刻纹样。

（一）畲族银饰的历史沿革

闽东地区以福建宁德为核心，是畲族人口最密集的聚居地之一。据《八闽通志》和《福建通志》记载，早在唐末时期，就有畲族先民迁徙到这一地区，并在此定居繁衍。

在发展历程中，畲族银雕经历了多个重要发展阶段。起初，银雕主要用于制作简单的饰品，如耳环、手镯等。随着工具的革新和技艺的提升，其制作范围逐渐扩展到更为复杂的器物，如头饰、胸饰、腰饰等。

到了明清时期，畲族在闽东形成了大范围的聚居，对畲族银饰的需求剧增，从事畲银制作的工匠也随之增多，这推动了银饰制造业的发展。在此基础上，闽东畲族银匠已逐渐形成以家族为纽带的传承体系。据记载，明万历年间《福安县志》提到“来去三千客，四万打银人”的盛况，这表明当时银饰制作行业已经非常繁荣。同时，畲族银饰因独特的民族风格和精湛工艺，成为东南沿海地区畲族文化的重要象征，畲族人民佩戴银饰的民俗在族群内部代代相传。到了今天，畲族银饰具有更为精湛的工艺和丰富的文化内涵，迎来了新的发展和繁荣。

（二）畲族银饰发展的地域特色

畲族自称“山哈”，这个民族没有属于自己的文字，而银器成为这个民族自我表达的重要途径之一。畲族的银器是畲族文化与传统银饰锻造技艺高度结合的产物。畲族的生活习俗、审美观念以及传统工艺不断交融与渗透，形成了独特的畲族银饰。同时，闽东地区独特的地貌环境和丰富的民族文化资源，为畬族银雕的创作提供了丰富的灵感和素材。例如，因为畲族的生活地沿海，所以畲族凤冠中常以鱼作为装饰；畲族银饰还经常雕刻畲族的图腾符号。这些元素巧妙地融入银饰中，形成了独特的艺术风格。

（三）畲族银饰的社会功能

畲族银饰在畲族社会生活中不仅是一种精美的装饰品，更是一种文化的传承和象征。畲族人在节日庆典或日常生活中都喜欢佩戴银饰。这些银饰不仅是财富和地位的象征，也蕴含着对美好生活的向往，彰显了个人的魅力。

二、银雕的工艺特征

畲族银饰是畲族文化传承的核心载体，而畲族银雕技艺则是呈现这一载体的重要方式，其制作工艺凝聚了匠人们世代积累的手工智慧，更直接决定了畲族纹样的形态与艺术质感，为后续分析传统纹样的承载与表达奠定了坚实的工艺基础。

（一）工艺流程

制作畲族银器要经历熔银、锻造、打磨、刻、定型、过火、酸煮、压光等30多道手工工序，其周期需数日至数月不等，主要制作技法可总结为“操、凿、起、解、披”五大精髓和“平雕、浮雕、圆雕、镂空雕”四种工艺。[这些技法在银器制作过程中发挥着至关重要的作用，不仅要求银匠具备高超的技艺，更需要他们对银料的性能、雕刻工具、纹样设计等有深入的理解。

（二）刻技法分类与特点

畲族银雕的刻技法是世代匠人的智慧结晶。刻技法主要分为平雕与圆雕两大类。其中，平雕也称阴雕或线雕，特点是刻线条均匀，图案平整。匠人手持细刀在银料表面勾勒图案轮廓，清晰展现出图案的细节。圆雕也称立体雕或浮雕，有高浮雕和浅浮雕两种表现手法。匠人通过反复敲击使纹样的表面形成强烈的立体感。

畲族银雕完全依赖匠人手工刻，其核心特点是匠人通过运用不同形状的刀在银片上敲击出纹样，这一过程对工匠的敲击力度、角度、节奏要求极高。通过深浅、粗细不同的痕，形成虚实结合的线条，既能表现细腻的羽毛，也能勾勒粗犷的图腾纹样，展现出“刚柔并济”的艺术效果。

三、常见的中国传统纹样

中国传统纹样是畲族银雕超越“工艺制品”属性、成为民族文化载体的精神内核。其选择与呈现既体现了畲族对中华优秀传统文化的认同，也融入了自身独特的民族审美与文化记忆。

（一）龙凤纹样

在中国传统纹样中，龙凤纹样最具代表性。龙象征着权威、尊贵，凤代表着美丽、高贵，因此有龙凤呈祥的美好寓意。2汉族人民对龙凤图案尤为喜爱，并将其广泛应用于生活的各个领域。畬族以凤凰为图腾，因此也被称为凤凰的后代。畬族女孩头戴凤凰帽，身着有凤凰纹样的服饰，从日常穿戴到文化认知，她们在生活的各个方面都与凤凰有着紧密联系。在畲族银雕艺术中，畲族的文化元素与汉族的龙凤纹样巧妙结合，借鉴了汉族图样中龙的矫健造型与凤凰的优美姿态。这些龙凤符号的运用，既体现了畲族人民对中国传统文化的认同，又融入了畬族自身的文化特色。

（二）文字符号

在中国传统文化中，文字常被用于艺术品创作，如“福”“禄”“寿”“喜”等字，寓意了人民对美好生活的向往和祝福。在畲汉文化融合的过程中，畲族银饰设计融入了汉族文字符号。例如，在畲族人常佩戴的手镯纹样中，可以看到以平雕技法雕刻的经过变形处理的“福”字，也可以看到以圆雕形式雕刻的“寿”字。这些寓意吉祥的文字符号的运用，不仅增添了银雕作品的文化内涵，也使作品更具祝福意义。[3]

（三）花鸟鱼虫

花鸟鱼虫常见于中国绘画作品中。其中，牡丹象征富贵；莲花寓意高洁；梅花代表坚韧。这些中国传统图式也经常出现在畲族银雕作品中。匠人用细腻的刻手法表现出牡丹层层叠叠的雍容姿态；以平雕技法及流畅的线条展现莲花的清新脱俗之美。在鸟类纹样中，喜鹊、鸳鸯等最为常见，寓意着喜讯和美好祝福。在鱼类纹样中，鲤鱼较为常见，象征着年年有余。这些纹样的运用，使畲族银雕作品充满了生机与活力，展现出大自然的美好。[4

中国传统纹样与畲族文化的交融孕育出畲族银饰独特的艺术风格。这种风格既将汉族传统纹样与畲族艺术相融合，又保留了畲族文化的特色，从而增强了作品的艺术表现力与感染力。

四、中国传统纹样在畲族银雕技艺中的现代演绎方式

在当代社会语境下，传统纹样的现代演绎是畲族银雕实现“活态传承”的关键路径，其核心在于平衡“传统文化”与“现代需求”之间的关系，让传统符号适配当代审美与生活场景。

（一）图案的提取与再设计

在现代畲族银雕作品中，设计师们常常对传统纹样进行提取与再设计。例如，三条簪（如图1所示）的图案创作灵感源于敦煌壁画中的唐代经典纹样一宝相花。宝相花是我国传统吉祥纹样之一，又称“宝仙花”。簪子的主体纹样运用了现代设计手法，将宝相花的纹样进行重新设计和组合，用简洁的几何线条来表现，并采用畲族银雕的阴阳雕刻技法进行刻。簪柄的纹样则运用了缠枝纹和几何纹样进行设计。整支簪子采用畲族银雕技艺的核心技法打制。为了更好地展现传统纹样在银雕作品中的魅力，工匠在制作过程中对传统刻工具进行了改良，采用更加精细的头，以便刻微小而复杂的纹理。簪子还进行了做旧处理，以便呈现纹样的金属质感，增强主体纹样的时尚感，使其更符合现代审美特点。

图1“三条簪”银饰（图片来源：传承人提供）

（二）造型设计

在造型设计上，现代畲族银雕作品注重与现代审美相结合，强调融入现代的设计理念和风格。例如，畲族银雕大师林伟星的银壶作品《磐石》（如图2所示）以牛为设计主题，借鉴现代极简主义的设计手法，化繁为简。壶身浑圆稳重，表面纹理借鉴石头斑驳的肌理，淋漓尽致地表现出牛的敦厚、沉稳、圆润等造型特点。壶钮以两根交织向上的银线造型，抽象地表现出牛角的形态。银壶整体造型融入立体几何元素，既具有传统文化韵味，又充满现代感。这件作品以畬族银雕的核心技法为基础，刻出凹凸斑驳的壶身肌理，表现出敦厚沉稳的特质。银壶造型设计及雕刻技法上的创新，吸引了诸多年轻消费者的关注，有效拓展了畲族银雕作品的艺术表现力和市场空间。

图2银壶作品《磐石》（图片来源：传承人提供）

（三）实用化创新

银雕艺术现代化演绎的关键在于实现“用”与“美”的统一。第五届福建省工艺美术创意设计大赛金奖作品《归离》银壶以“夔龙纹”“卷云纹”等传统纹样为设计核心，将文化寓意与实用细节巧妙融合。壶柄延续龙身蜿蜒的造型，融入人体工程学设计考量，泡茶时握柄手感更加舒适。关键的是，壶嘴的腾龙造型与煮水功能相适配。当水烧开时，水汽从龙嘴喷涌，模拟“龙吐云雾”的祥瑞场景，让传统的“龙献祥瑞”纹样与煮水的实用功能形成互动。这不仅满足了现代家庭煮茶、烧水的日常需求，还让使用者在使用过程中感受到传统文化的仪式感。

图3银壶作品《归离》（图片来源：传承人提供）

五、结语

综上所述，畲族银雕技艺作为畲族银器制作技艺中的重要一环，是我国非物质文化遗产资源中极具民族特色的一部分。从其历史发展过程来看，畲族银雕技艺经历了早期起源、明清繁荣到近现代传承演变的过程。在不同演进阶段，畲族银雕技艺不断发展，并形成了独特风格。畲族银雕中蕴含着丰富多样的中国传统纹样，其刻技法是畲族工匠千百年智慧与技艺的结晶。本研究通过系统梳理畲族银雕的核心技法与特点，并结合其对中国传统纹样的应用，探讨如何将传统纹样与现代审美相结合，实现造型和图案的创新，展现出畲族银雕独特的艺术价值和文化意义。

参考文献：

[1]蒋妍奕．福安畲族银器制作技艺文化的传承与创新研究[D]．福州：福建师范大学，2023.

[2]郭乐乐．福建畲族银凤冠的装饰研究[D].福州：福建师范大学，2020.

[3]李晨晨．畲族银饰纹样研究[D]．福州：福建工程学院，2022.

[4]岳婉琪．闽东畲族银饰图案及其艺术性研究].艺术生活－福州大学厦门工艺美术学院学报，2017（3）：46-48.