期刊
- 南腔北调
- 2025年24期
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期刊目录
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- 刘慈欣科幻小说中的性别书写
- 摘要：刘慈欣的科幻小说属于硬科幻，性别书写不是他创作的重点，而是其文本内容的天然组成部分。其科幻小说中的性别书写，既有对女性的肯定，也裹挟着社会文化中固有的性别刻板印象。后者表现在小说中智慧文明的男性化倾向，毁灭者、探索者与拯救者角色的性别“失衡”，婚恋关系中的男强女弱的固定模式等方面。
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- 消费时代的精神图景
- 摘要：承续着维摩小说注重象征与隐喻的一贯写法，《王城之眼缓缓转动》依然是一篇符号化叙事特征明显的小说。它像是一部电影的文学脚本，在叙事上呈现出鲜明的视觉特质。小说中出场的人物，或主要或次要，或深刻或肤浅，都带有不同程度的符号化意味。这使得有限的篇幅和人物能够承载较为丰富而深刻的意义。小说中，物件、空间等内容的符号化特征也较为明显。在事实和经验的层面之上，小说通过各种符号构成的意象和象征，构筑起一个较为广阔的意蕴空间，体现了作者的写作理想：对时代发言，对存在发问。
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- 城市·创伤·救赎：论班宇小说集《冬泳》中的生命哲学
- 摘要：在班宇的小说中，城市是一个不可或缺的主题，它不仅是一个空间坐标，更是班宇创作的灵魂所在。班宇的小说触及时代洪流中的“大命题”与“小个体”，将城市的发展与个体的命运相连，呈现复杂的内涵。本文以班宇的小说集《冬泳》为例，以城市中的“风景”为切入点，探讨风景书写之下，以铁西区为核心的人们命运沉浮，以及在创伤之后，人们给予生命的不同回应方式，从而揭示出“越冬精神”的生命哲学。
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- 安宁散文中的知识分子立场探析
- 摘要：安宁的小说和散文呈现出不同的风貌，前者锋芒毕露，后者宁静谦和，而她最擅长且贏得广泛赞誉的是散文。在写作这些散文的时候，她有时以直面现实的知识分子立场来写作，有时以与生活保持距离的“间离”态度来写作，而更多的时候，二者是交织在一起的，或者存在中间地带。本文将以安宁最为知名的几部散文集或长篇散文为例，运用一系列文艺理论，探寻其对待笔下人物知识分子立场的复杂性，从而揭示出其隐藏在文本背后的精神世界。
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- 《槿语书年》中的人性图谱
- 摘要：《槿语书年》用深刻而细腻的笔触塑造人物，绘制出一幅丰盈的人性图谱。作者在虚构的时空里，巧妙折射历史人物的精神原型，精准捕捉各类人物内心的多面性。女主傳槿挣脱套路化表达，在家族废墟上进行秩序重建与自我救赎；男主魏郯身处权力顶端却被孤寂所裹挟，复杂情感与权力身份的交织形成强烈的戏剧张力。次要人物裴潜、许姬、王据等，亦非简单陪衬，分别映射士族精神的溃败、封建礼教下残酷的牺牲与乱世中知识分子的生存困境，具有象征意义。对于背景人物，作者也在有限的戏份中赋予符号化的细节，以此承载时代创伤与集体潜意识。这些人物共同丰满了图谱的“血肉肌理”。
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- 从录辞到释辞：汉魏六朝郊庙歌辞传播路径演进
- 摘要：郊庙歌辞是古代国家用于祭祀典礼、配合祭祀仪节进行艺术性搬演的乐歌。其伴随国家礼制，被收录于诸正史乐志中，这正体现了其作为国家礼制载体的特性。而在传统文学视域中，郊庙歌辞常被视为庙堂文学、贵族文学，被排除在主流文学研究之外，但从另一个角度来看，这也恰恰可说明郊庙歌辞已经进入文学视域。究竟郊庙歌辞何时进入了文学视域？这个问题，常为人忽视。鉴于此，本文试图以汉魏六朝郊庙歌辞的辑录情况为视角，考察郊庙歌辞从史学领域转向文学场域的基本路径及其特点，以期帮助人们重新认识郊庙歌辞这类综合艺术形态。
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- “身心合一”理论在舞蹈表演中的实践探索
- 摘要：舞蹈艺术的核心追求在于实现内在精神与外在形态的有机统一，即“身心合一”。本文围绕“身心合一”理论在舞蹈表演中的实践展开系统研究，探讨其在情感内化与肢体外化两个层面的具体实现路径及其艺术价值。在情感感知层面，舞者需通过作品分析、情感唤醒、意象构建与内心排练等方式，将外部信息转化为内在情感储备；在肢体表现层面，舞者则需通过呼吸节奏、动作质感、技术技巧与面部表情等手段，将内在情感精准外化为视觉形态。同时，本文进一步指出，“身心合一”不仅是技术与情感的融合，更是一种艺术状态的升华，能够显著提升舞蹈作品的表现力与感染力，延长舞者的艺术生命，促进舞者自我价值的实现。本文旨在为舞蹈表演实践提供理论支持与参考方式，推动舞蹈艺术向更具深度与人文关怀的方向发展。
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- 前溪舞精神在现代女子舞蹈传承中的转化路径分析
- 摘要：前溪舞作为具有江南特色的传统艺术形式，在历史更迭中不断发展，呈现出鲜明的艺术风格与深厚的人文底蕴。然而，在历史长河中，中华民族传统舞蹈的精神内核逐渐流失，对其如何进行传承和发展成为当前研究热点。基于此，本文阐述了前溪舞的历史背景和文化特征，分析了前溪舞的精神内核与主要内容，并探讨了前溪舞精神在现代女子舞蹈传承中的转化路径，以供参考。
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- 傅山“四宁四毋”书学思想刍议
- 摘要：傅山提出的“四宁四毋”书学思想（“宁拙毋巧、宁丑母媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”），是中国书法美学史上一次石破天惊的革命性宣言。它不仅是针对晚明柔媚书风的艺术反拨，更是傅山作为明遗民，在鼎革之际将个人气节、哲学思考与艺术实践高度统一的产物。本文旨在深入剖析“四宁四毋”的美学内涵，将其置于明清易代的政治文化语境与书法史的内在理路中，探讨其如何将道德人格力量转化为独特的审美，并通过对“丑”“拙”等概念的重新定义，颠覆了传统的“中和”美学范式，从而对后世书法乃至整个艺术领域的审美取向产生了深远影响。
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- 中国传统工艺美术设计的发展与创新研究
- 摘要：本文以中国传统工艺美术为研究对象，通过文献梳理与案例分析相结合的方法，系统探究其核心内涵与当代创新路径。本文以历史分期梳理工艺发展脉络，阐释主要工艺门类的特征及美学精神，明确其作为文化认同载体与创意产业资源的当代价值，继而通过具体案例，深入分析创新路径的有效性，论证传统工艺在坚守造物哲学的同时能够适配当代生活需求。研究结论表明，传统工艺美术的传承以科技为辅助、以设计为媒介，实现了从“文化遗产”到“文化生产力”的转化，为文化强国建设提供了内生动力。
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- 乡村振兴背景下民间手工艺产业化转型研究
- 摘要：乡村振兴战略的持续推进促使民间手工艺逐渐走进大众视野，但在传承和发展民间手工艺的过程中，一些问题亟待解决。只有切实加快推进民间手工艺实现产业化转型，才能推动乡村振兴，促进当地经济繁荣发展。因此，本文围绕民间手工艺的产业化转型展开研究，阐述了在传承和发展民间手工艺的过程中遇到的各种问题，并提出了具体的促进民间手工艺加快实现转型升级的实践策略。相关策略的落实能够为民间手工艺注入新的发展活力，促进传统手工艺实现可持续发展。同时，本文强调发展民间手工艺产业是必要的，不仅有利于传承和保护中华优秀传统文化，也有利于稳步推进乡村振兴战略，使乡村经济呈现出良好的发展态势。
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- 汉字与榫卯结构的文化互诠与美学建构
- 摘要：在中华文明的漫长岁月中，汉字与桦卯结构分别承载着中国古代劳动人民在文字与建筑领域的独特智慧。汉字不仅是记录和传承语言的符号体系，也蕴含着丰富的情感与文化信息；榫卯结构是凝聚匠心、构建空间的工艺创造。二者看起来分属不同的文化范畴，却在文化与哲学的深层维度紧密相连。因此，本文以汉字和榫卯结构为研究对象，分析二者在文化背景、思维模式及美学理念方面的关系，以供参考。
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- 传统文学母题在当代戏曲创作中的艺术转化
- 摘要：传统文学母题是中华文化基因的重要载体，具有跨越时空的审美价值和精神内核。在当代戏曲创作中，对传统文学母题进行深入挖掘与艺术转化，既是保存民族文化根脉的方式，又是激活传统艺术生命活力的路径。通过母题重构、技术赋能、跨文化对话，当代戏曲能够完成从文本符号到舞台生命、从历史记忆到现代审美的创造性转化。这一转化不仅能够强化戏曲的现代化表达，更能够构建传统与现代、本土与全球的文化对话空间，为中华优秀传统文化的发展提供创新范式。
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- 文化生态视角下社火音乐传承的实践路径
- 摘要：社火音乐不仅是中国北部地区一种常见的民间文化形式，而且是国家级非遗项目，在当下正遭遇认同断裂、空间消失与传承人老化三重困境。本文提出数字化保存、场景再造、主体扩容与外部赋能的综合路径，以期构建可持续的“文化生态系统”，让这一北方节庆音乐在现代社会重获新生。
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- 美育视域下非遗传承的活化路径与创新策略
- 摘要：本文聚焦学生群体，旨在探索美育视域下非遗传承的活化途径以及创新策略。在研究方法方面，本文围绕场景化空间构建、数字化渠道拓展及生活化实践联结三个维度，采用校园空间改造、校地合作及开发数字课程资源库等具体方式进行实践探索。研究结果说明，这些举措不仅可促使非遗在学生群体中得到有效传承，还可增强学生文化认同，提升审美素养。由此可见，美育为非遗传承提供了新的视角，借助多维度策略可实现技艺与审美的共同发展。
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- 文化符号的檀变：广绣从外销披肩到 国潮时装的语义变迁
- 摘要：本研究基于“物的社会生命”理论，聚焦于广绣这一岭南传统工艺，系统考察其自19世纪以来在物质载体与文化语义层面的协同演变。本研究指出，广绣的文化意义建构随历史语境动态演进：在外销贸易时期，作为“东方想象”的载体；在民族国家建设中，其成为“民族遗产”的符号；在当代国潮背景下，其又转化为文化自信的时尚表达。这一演变历程不仅清晰映射出中国在全球文化互动中从被动表征到主动建构的地位转变，更揭示了传统工艺在现代化进程中实现活态传承的创新性发展机制。
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- 浅析传统文化的影像传播
- 摘要：华夏大地广袤无垠，传统文化源远流长。同时，在多媒介高度融合的今天，视频媒介作为一种新型的大众媒介，应承担起传承、弘扬和发展传统文化的重任。随着数字时代的来临，中国纪录片借助新媒体技术，发挥视频媒介便捷、快速、广泛的传播优势，在中华传统文化的传承与发扬中发挥了重要作用，推动传统文化的延续。基于此，本研究以多部具有代表性的纪录片为研究对象，剖析镜头语言与插画艺术的融合路径，实现传统文化从技艺到精神的立体化传承，旨在为传统文化的影像传播提供理论与实践参考。
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- 虚拟现实技术对电影叙事伦理的冲击与反思
- 摘要：本文围绕虚拟现实（VR）技术与电影叙事伦理的关联展开探讨。文章首先梳理VR技术特性与电影叙事伦理内涵；继而分析VR技术的应用实践，随后剖析VR技术对电影叙事伦理的具体冲击；最后展望该技术背景下电影叙事伦理的未来走向。研究表明，VR技术已成为塑造电影叙事伦理的重要力量。尽管这一技术为伦理探讨提供了新的载体，但我们仍需警惕技术理性可能遮蔽伦理本质的风险。
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- AI技术赋能传统美术元素动画化
- 摘要：在AIGC技术迅猛发展的背景下，传统美术元素的动画化传播迎来了技术革新的契机。本文以非遗视觉符号为研究对象，聚焦AI技术在符号提取、动态生成与美学重构中的应用路径，通过分析动画片《有山灵》《千秋诗颂》等典型案例，运用符号学理论探讨AI对全形拓、水墨意境等非遗符号的转译机制，揭示AI技术赋能下动画制作效率提升与文化意象表达的双重效应。研究结果表明，AI技术虽能实现非遗符号的规模化呈现，但存在文化语义磨损的风险，基于此，通过构建文化基因数据库和人工修正干预的双轨模式，可实现技术效率与文化深度的平衡。这为非遗视觉符号的动画化传承提供了理论支撑，也为动画文化多样性创新提供了实践路径。
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- 由内到外”与“由外到内”：艺术院校话剧人物塑造教学方法融合路径初探
- 摘要：话剧表演艺术的核心在于人物形象的生动塑造。在艺术院校的表演教学中，“由内到外”（以斯坦尼斯拉夫斯基体系为代表，强调内心体验）与“由外到内”（以梅耶荷德、格洛托夫斯基等方法为代表，强调外部动作）是两种经典且影响深远的方法论。然而，当前教学实践中常存在将二者割裂或偏重其一的问题，导致学生的人物塑造能力趋于单一或失衡。本研究直面此问题，通过理论梳理与现状分析，探讨“斯氏体系”与“外部方法”的内在联系与互补性，进而构建一套具体的“内外融合”教学路径。同时，本研究将结合具体教学案例进行实践验证，以期为艺术院校的表演教学提供具有可操作性的新思路与解决方案，培养更具表现力与创造力的戏剧表演人才。
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- 四川学者在藏族音乐研究中的知识谱系建构：主题、方法与文化语境
- 摘要：四川地处中国西南腹地，是藏、羌、彝等多民族文化交汇的重要地带，其独特的地理与人文环境为藏族音乐研究提供了丰富的田野资源与文化语境。本文以四川地区学者发表的183篇有关藏族音乐的学术论文为样本，系统梳理了其研究主题、方法论取向与文化语境建构。通过文献计量与质性分析，发现四川学者的研究主要呈现出四大特征：第一，研究主题从“音乐形态描述”走向“文化意义阐释”；第二，研究方法从“音乐分析”转向“民族志与跨学科融合”；第三，研究语境从“民族艺术”转向“地方性知识体系”；第四，学术生态逐步形成以四川音乐学院、四川师范大学为核心的研究网络。四川学者在藏族音乐研究中的知识谱系构建，不仅是地方学术的积累，更是中国民族音乐学本土化进程的重要组成部分。
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- 合唱音乐和声乐舞台艺术的融合策略
- 摘要：在艺术创作多元化发展的当下，合唱音乐与声乐舞台艺术的有机融合是突破单一艺术表达局限、提升作品感染力与传播力的关键路径，对丰富艺术表现形式、满足观众多元审美需求具有重要意义。为实现二者深度融合，本文构建了涵盖叙事编排、表演形态、视觉呈现、场景创新四位一体融合方法。这些融合模式，能显著增强观众的沉浸式体验感与情感共鸣，拓展合唱音乐与声乐舞台艺术的表达维度，为相关艺术创作与实践提供可行参考。
