在现代文明迅速席卷全球的背景下，许多传统的、土生土长的音乐文化时刻面临消亡威胁，其中，社火音乐的传承危机尤为严峻。因此，本研究旨在从文化生态学的整体视角，探寻社火音乐在现代社会中的传承困境与发展路径。

一、社火音乐的历史渊源与主要形式

社火是中国北方地区在传统节日里举行的一种集巡游、音乐、舞蹈、戏剧与杂技于一体的盛大的民间庆典活动。

（一）历史渊源

社火的历史渊源可以追溯到远古至先秦时期祭祀土地神与火神的仪式，《白虎通义·社稷》记载：“人非土不立，非穀不食故封土立社。”先民们击器而歌，围火而舞，以音乐和舞蹈来祭祀社神，祈求风调雨顺、五谷丰登，这便是“社火”的雏形。[1]汉唐时期，仪式的目的逐渐从祭祀走向娱乐化，此时百戏开始流行，其表演形式很多都被后来的社火吸收。宋代，社火确立了正式的名称，并已经具备了成熟的民俗形式，功能也从单纯的“娱神”走向了“娱人”。2006年，作为重要的民俗项目，民间社火被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[2]由此可见，社火音乐从其诞生之初，便承载着特定的仪式功能与社会凝聚力，是一种典型的“地方性知识”。

（二）主要形式与艺术特征

在本研究中，社火音乐特指在社火展演过程中，为配合仪仗、舞蹈、戏剧等所有音乐形式的总称。它的文化生态具有以下特征：

第一，社火音乐与特定的场域（如庙会、节庆巡游）3深度绑定，其首要功能在于营造一种神圣与欢庆的仪式氛围，并承担着指挥表演队伍、协调舞蹈动作的实用功能。一旦脱离这一特定的“文化土壤”，其完整的艺术价值与文化内涵便难以充分展现。“依字行腔，腔随字走”，这句话同样体现了环境对社火音乐的重要性。

第二，独特的节奏、旋律与曲式构成社火音乐的第二重“身份名牌”。社火音乐以锣鼓为主，唢呐、笙等吹管乐器为辅，有时也加入二胡等拉弦乐器，大量运用切分、滚奏、对奏等手法，律动感极强。

其旋律多源于当地民歌，结构短小，表演时可根据现场情况自由反复与变奏，具有高度的即兴性和灵活性。

第三，作为乡土社会的“声音标识”，社火音乐铿锵激昂的锣鼓声与高亢嘹亮的吹奏能瞬间唤起本地民众的集体记忆与乡土情感，吸引其驻足观看，从而强化社区的内部认同与凝聚力。

二、社火音乐的传承面临的危机

在本次田野走访中，我们采访了一位有40年经验的社火传承人王师傅，王师傅痛心地说：“现在的年轻人，知道这是个好东西，但没人愿意长期干这个了。”这句朴素的感慨，道破了社火传承的核心危机：问题并非简单的年轻人“不感兴趣”，而在于社火在当前大环境下“水土不服”，具体表现为以下四个方面：

（一）年轻人缺乏价值认同

“知晓一认同一践行”本是一条清晰、完整的逻辑线，依此逻辑，年轻人应从小耳濡目染于社火活动，在亲身参与的过程中感受社火带来的节日氛围，继而产生情感上的共鸣，最终自然而然地传承、传播社火文化。然而，现代年轻人将生活重心放在了城市，其审美趣味也受到了全球化的影响。社火音乐难以与他们的日常生活、情感和价值观念建立有效的连接。于是，年轻人对社火音乐仅仅是“知晓”就已经十分困难，更遑论“认同”了。同时，我们要认识到，在此情境下，原本针对社火音乐的保护形式的现实意义大打折扣。正如某位学者所说：正视和承认这类音乐文化在现实情况下发生的形态演变，几乎可以是保护发展的同义词了。[4

（二）实践场所逐渐消失

一种传统音乐表演艺术的存在和传承极其依赖其特定的仪式或“仪式化”环境。[5社火音乐的灵魂，寄居在庙会、巡游、集市的热闹中。而城市的迅猛发展，导致传统的乡土社区日渐瓦解，庙会、集市变得稀缺起来，社火也由此逐渐丧失原有的实

践场所。

（三）传承主体的锐减

如王师傅所言，“没人愿意长期干这个”，这直接反映了社火传承面临的严峻挑战一一主体断层。老一辈传承人年事已高，而年轻一代又因求学、就业等现实压力背井离乡，加上传承社火音乐的经济回报低、社会认同弱，难以吸引新鲜血液，“传承种群”逐渐萎缩。这背后是一个严峻的现实：精通技艺的老艺人日渐减少，而一名成熟的社火艺人的养成需要长期的浸润与实践，这种时间差与技术断层，在短期内很难弥补。

综上所述，要突破社火音乐的传承困境，激活其“适应”的功能，首先要清楚其正处于一个由价值认同、实践场域、传承种群和外部支持共同构成的系统性生态危机中，亟须从生态系统整体修复的高度，构建一个多方位的协同路径。

三、社火音乐传承的路径建构

中央音乐学院杨民康教授指出：每一种文化都同自身的文化生态环境存在相互作用、互为因果的关系。传承路径建构的核心是为社火音乐培育一个新的、可持续的“文化生态系统”，使其在新的社会环境中重获生命力。基于上述生态困境，本路径建构从内部传承与外部支持两个维度入手，形成一套标本兼治的系统性方案。

（一）路径一：数字化传承，活态化传播

党的二十大报告提出的“实施国家文化数字化战略”[，为本路径提供了顶层支持。数字化已成为当代年轻人生活中的标配，因此，将社火音乐与数字化相联系相应地解决了“年轻人缺乏价值认同”的问题。正如人类的进化一样，任何一种文化的发展同样是不可逆的，数字化既为文化提供新土壤，也赋予其再生活力。

1.数字化建档与保存

技术人员可以利用现代音频技术，对现存的锣鼓经、唱腔、唢呐曲牌进行高保真采录与数字化建

模，构建系统的社火音乐数字基因库为后续研究与传承保留最本真的技艺种子，直面“技术断层”风险。

2.技术赋能与活化演绎

第一，运用先进的数字技术与算法模型，对采集的音乐数据进行深度学习和创作。例如，相关技术人员可根据社火音乐生成标准化的曲牌辅助教学，或创编兼具传统韵味与现代审美的社火音乐新作品。

第二，打造社火音乐数字IP、制作系列短剧，通过短视频平台进行互动式传播，将古老的音乐转化为可感受、可交互的数字内容，扭转年轻受众“知晓而不认同”的现状，为其建立新的情感连接点。

3.构建“学校一社区”传承新场景

数字技术的价值不仅在于保存与创作，更在于其强大的连接与互动能力。建议相关部门依托社交媒体平台，构建社群参与式传播生态。例如，开发一款轻量级的手机应用或小程序，内置社火经典锣鼓点与旋律的数字化声音素材包，允许用户进行简单的混音、剪辑与再创作，并鼓励他们上传分享自己的“二次创作”作品。这种模式将年轻人从被动的“观看者”转变为主动的“参与者”和“共创者”，使其在玩乐中增进了对社火音乐节奏与韵律的理解与情感连接。

（二）路径二：构建新场域，丰富实践场所

“一方水土养一方人”，传统音乐的传承不仅在于物质的哺育，更在于文化的浸润。传统文化传承本身就是一种教育活动[8，学校的文化教育是修复地方文化生态的关键环节。因此，相关部门要主动为社火音乐系统建构新的稳定的传承与展演场域，打通文化传承的微循环，并以此凝聚社区、学校等外部支持力量。

1.融入常规课程与校园文化

学校可以开设具有地方非物质文化遗产音乐单元的音乐课程，教师根据学情教授社火音乐中简短、易上口的演唱片段，讲解其背后的民俗故事；播放经典的社火锣鼓经；开展主题班会与分享会，邀请本地社火艺人或传承人走进课堂，现场展示并讲解社火音乐，实现社火音乐的素养普及。这实质上是在将文化传承的阵地转移至青少年群体，从源头培养社火音乐的潜在受众与传承者。

2.建立校园传承机制

相关部门可以在本市遴选几所试点高校，与非物质文化遗产保护中心合作，建立“社火音乐校园传承基地”，由代表性传承人每月入校指导，音乐教师负责日常排练。此举旨在形成稳定的、制度化的传承机制，直接应对传承群体萎缩的问题，并为“外部支持系统”中的“校地合作”路径提供具体抓手。

3.节庆活化

相关部门可以将社火音乐的演出与创新编排，深度融入校园艺术节、运动会开幕式及社区的传统节庆活动（如春节、元宵巡演）中。通过“学校学习、社区展演”的模式，学生可以在实践中体会社火音乐的价值。这一过程不仅为其习得的技艺提供了真实的、富有生命力的应用场景，也在一定程度上代替了部分庙会、集市等消退中的民俗空间，助力修复社火音乐所依托的“仪式化”的实践场域。

（三）路径三：建立全方位保障机制，扩大传承主体

1.健全传承人扶持与激励机制

相关部门可以制定中长期传承人专项扶持政策，提供稳定的经费保障与传承补贴；积极探索符合时代特点的方式，如支持传承人通过新媒体平台开展“云展演”、直播带货（社火主题文创）等，为传承人提供帮助，使其获得可持续的经济回报；建立传承人等级评定与荣誉体系，显著提升其社会地位与职业自豪感，增强传承活动的内在吸引力。

2.搭建多层次人才培养体系

相关部门可以大力推进“老带新”传承人培养计划，确保核心技艺精准传递；深化“社火音乐校园传承基地”建设，将代表性传承人定期入校指导与音乐教师日常管理结合，形成校内外师资协同模式，在青少年中系统性培养复合型社火音乐传承人才。

（四）路径四：构建协同化支持网络，完善保障系统

中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》明确提出“推动文化产业高质量发展”和“推动文化和旅游融合发展”[9]，为社火音乐融入文旅产业和艺术创作提供了政策指引。要想突破传承困境，相关部门需主动为社火音乐寻找并拓展在当代社会中的新“生态位”，即不可替代的文化功能与市场价值。

1.与文旅产业融合

相关部门需要推动社火音乐从季节性、节庆性的民俗活动，升级为在地文化旅游的常态化项目。例如，在本地核心旅游景区设立社火音乐的小型化、常态化展演点，将其作为“活态文化景观”呈现，而非单纯的表演。同时，相关部门可以开发以社火音乐为核心元素的文创产品，例如，将社火音乐的代表性锣鼓节奏制作成可扫码聆听的文创印章、钥匙扣等，或打造以社火叙事为蓝本的沉浸式剧本杀、实景演出，让游客在角色扮演与剧情推进中沉浸式感受社火音乐的魅力，从而将文化资源高效地转化为旅游消费力。

2.建立长效协同机制

相关部门可以设立社火音乐保护专项基金，保障工作的持续性与稳定性；明确社区、校园、非物质文化遗产保护中心与文化企业等各方权责，构建“政府主导、社会参与、社区活化”的多元协同治理网络，凝聚保护合力，破解当前保护“碎片化”的困境。

四、结语

世界文化的繁荣，有赖于文化的多样性，每一种地方性音乐文化，均如同自然界的一个独特物种，若其消亡，将是人类文明不可逆的损失。本研究从文化生态学的整体视角出发，系统剖析了社火音乐面临的传承困境，并提出数字化保存、新场景建构、扩大传承主体、提升外部支持的综合路径。我们不仅是在呼呼保护一种音乐形式，更是在探索如何修复滋养其社会土壤与文化生态的路径，希望引起千万同仁的共鸣一—保护和发展本土音乐文化，活化传统文化，弘扬优秀文化。唯有如此，古老的社火音乐方能在新的社会环境中穿越时代，再次奏响充满蓬勃生命力的乐章。

参考文献：

[1]宁威．西府社火民俗传播研究]．淮南师范学院学报，2009，11（4）：143-145.

[2]国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知[EB/OL].（2006-06-02）[2025-05-30].https：//www.gov.cn/zwgk/2006-06/02/content_297946.htm.

[3]

[5]

[6]廖明君，杨民康．传统音乐与非物质文化遗产保护]．民族艺术，2008（1）：20，20，19.

[4]戢斗勇．文化生态学论纲[]．佛山科学技术学院学报（社会科学版），2004，22（5）：1-7.

[7]习近平：高举中国特色社会主义伟大旗帜为全面建设社会主义现代化国家而团结奋斗—在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告[EB/OL].（2022-10-25）[2025-05-30].http：//www.npc.gov.cn/npc/c34354/xgjbfwyh/xgjbfwyh010/xgjbfwyh011/202410/t20241017_440079.html.

[8]余清臣.现代学校与中国传统文化传承：一种文化生态学的视角].浙江社会科学，2008（7）：108-114+129

[9]中共中央办公厅国务院办公厅印发《“十四五”文化发展规划》[EB/OL].（2022-08-16）[2025-05-30]. https：//www.yueyang.gov.cn/qt1/12838/content_1977354.html.