期刊
- 南腔北调
- 2025年35期
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期刊目录
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- 浅析《阿娜河畔》空间书写中的河流意象
- 摘要：中国当代西部文学从自然与人、人与人的基本关系入手，构建民族文化身份。其中，河流作为我国西部稀缺而重要的自然资源，以其延展性、绵延性与流动性，成为西部文学空间书写的重要意象。《阿娜河畔》以“母亲的河流”串联起两代农垦人在荒原上开垦荒地、建设家园，以及守卫边疆安全的生命历程，多角度、多方位地描写了边疆建设事业的壮阔图景和巨大变迁，展现了西部独特的景观与人间真情。基于此，本文分析了《阿娜河畔》空间书写中的河流意象，以供参考。
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- 论《诗经》 中叠音的功能呈现与情感表达
- 摘要：在《诗经》的文本体系中，叠音修辞的运用呈现出高度普遍化的特征，其遍及婚恋、征役、农事等各类题材。这种语言现象不仅构成《诗经》独特的艺术标识，更在汉语发展史上形成重要的表达范式——通过语音的复沓增强语义的张力，借助形态的重复强化情感浓度，最终实现作者主观情志的具象化传达。通过叠音表达情感的方式，分为直接抒情和间接抒情，即或直接表达自己的情感，或隐晦地通过语言、动作、形象传达情感。
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- 从渡边的孤独看村上春树的存在主义思考
- 摘要：《挪威的森林》作为村上春树创作生涯中的里程碑式作品，自1987年问世以来，便凭借对青春阵痛的细腻描摹，成为跨越时代的文学经典。不同于村上春树其他作品中常见的奇幻元素与都市疏离感，这部小说将目光聚焦于二十世纪六十年代末的日本青年群体，以渡边彻的视角，铺展开一幅充满孤独、迷茫与挣扎的青春画卷。在物质逐渐丰裕精神却越发贫瘠的时代背景下，小说中人物所经历的情感困境与自我探寻，恰似一面镜子，映照出每一代青春个体共通的精神困境：当个体从青春期的懵懂走向成人世界的边缘，孤独便如影随形，而寻找自我、实现救赎，则成为这段旅程中最迫切的命题。
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- 《金锁记》中曹七巧的性格转变与悲剧表达
- 摘要：张爱玲的作品《金锁记》表现了主人公曹七巧的性格悲剧。小说围绕主人公曹七巧展开，讲述了她在情欲和财欲的双重折磨下，从一个天真烂漫的少女变得性格扭曲，从金钱的受害者变成了病态的加害者，亲手撕毁了儿女幸福的悲凉故事。作者用细腻的笔触书写了人性的扭曲与悲哀，将曹七巧的性格悲剧刻画得淋漓尽致。曹七巧的性格转变与人生悲剧体现了张爱玲对人性深刻的洞察与思考，令人深思。
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- 话剧表演与影视表演的艺术特征差异探究
- 摘要：由于艺术载体、创作技术及受众体验等方面的不同，话剧表演与影视表演在表演空间与观演关系、表演尺度与戏剧张力、表演节奏与创作模式、表演载体与呈现方式、角色演绎与情绪表达等方面存在诸多差异。本文基于对话剧表演与影视表演定义与本质的理解，全面分析了二者艺术特征的差异性表现，并深入剖析了差异性产生的根源，以期在尊重二者差异性的前提下，推动话剧表演艺术与影视表演艺术的繁荣发展。
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- 从“西装旗袍戏”到现代戏：沪剧人物塑造的时代性及其社会身份表达
- 摘要：沪剧人物塑造始终与时代语境深度交织，从“西装旗袍戏”到现代戏，其角色形象随社会变迁 呈现鲜明演变。本文通过分析沪剧“西装旗袍戏”的人物塑造与沪剧现代戏的人物嬉变，剖析沪剧人物形 象的时代性及其社会身份表达的核心机制，以期为相关人员提供借鉴。
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- 浅析戏剧符号学视域下的称呼语功能
- 摘要：称呼语作为言语交际的重要组成部分，承载着丰富的社会文化内涵。在文学作品中，称呼语不仅能够塑造人物形象，彰显人物的身份，还能够推动情节发展。本文以契诃夫的戏剧作品《樱桃园》为例，探讨了在戏剧符号学视域下，称呼语在俄罗斯文学作品中所体现的功能作用，旨在帮助读者深刻理解俄罗斯文学与文化。
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- 浅谈戏曲中的武生表演
- 摘要：新媒体时代，戏曲中的武生表演面临着观众老龄化、传播方式变革等多重挑战，因此，深化武生表演研究并推进其创新发展至关重要。基于此，本文概述了戏曲中武生的定义和分类，分析了戏曲中的武生表演的艺术价值、文化价值、社会价值、经济价值、历史价值，探析了戏曲中的武生表演技巧，如基本功技巧、身段与动作技巧、武打技巧、唱腔与念白技巧、表情与眼神技巧、程式化表演技巧等。在此基础上，本文还尝试探讨了戏曲中武生表演的创新路径，包括跨文化与跨艺术形式合作、创新表演形式与内容、充分利用现代技术、创新剧目与角色塑造等，旨在使武生表演在新时代的戏曲舞台上继续绽放光彩。
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- 浅析非遗图形语言在现代艺术设计中的传承路径
- 摘要：非遗图形语言作为中华民族数千年的智慧结晶，不但记录着中华民族的历史变迁，蕴藏着丰富的历史信息、民族情感与审美观念，而且展现了不同时期人们的生活状态与精神追求。同时，非遗图形语言是一种独特的艺术表达形式，体现了中华民族对自然、宇宙与人生的深刻认识，兼具较高的艺术价值、文化价值和商业价值。基于此，本文概述了非遗图形语言的概念与特征分类，分析了非遗图形语言在现代艺术设计中的传承价值，提出了具体的传承路径，旨在为非遗图形语言在现代艺术设计中的可持续发展提供指引。
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- 环境心理学视角下非遗元素融入沈阳户外公共设施设计的策略研究
- 摘要：沈阳作为东北历史文化名城，拥有满族民间刺绣、东北大鼓、沈阳面人、锡伯族西迁节等丰富的非遗资源，这些非遗也是沈阳地域文化的重要载体。然而，当前沈阳户外公共设施在设计上多侧重其功能性，不仅非遗元素融入不足，对市民的心理需求及环境感知的关注也比较有限，导致公共空间文化辨识度模糊、市民使用体验不佳。针对这一矛盾，本文以环境心理学为核心方法论，提出将非遗符号、传统技艺与环境心理特征有机结合的设计策略，从使用者心理需求、环境感知、行为引导三个维度，探索沈阳非遗在户外公共设施中的有效融入路径，以期实现非遗活态传承、公共空间品质提升以及市民心理需求满足的统一，增强市民对地域文化的认同感与归属感。
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- 乡村振兴背景下民俗文化的发展路径探析
- 摘要：民俗文化是民间民众的风俗生活文化的统称，承载着丰富的历史记忆，也是重塑乡村文化生态、激发乡村发展活力、彰显乡村精神内涵、促进乡村可持续发展的动力源泉，在乡村振兴战略实施过程中始终扮演着重要角色。当前，受生活方式变革、传承主体流失、开发传承形式单一等因素的影响，民俗文化面临着传承断层的严峻考验，且助力乡村振兴的潜力未能充分释放。为此，本文通过梳理民俗文化在乡村振兴中的重要价值，结合实际案例提出民俗文化的多元发展路径，旨在为解决民俗文化传承发展难题提供理论借鉴与实践参考。
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- 非遗视域下陕西安塞腰鼓的传承困境与创新路径研究
- 摘要：安塞腰鼓作为首批国家级非遗，是陕北黄土高原地域文化的鲜活载体，是向世界展示陕北精气神的一张名片。在现代化浪潮冲击下，这一传统艺术形式逐渐面临传承断层、传播受限、产业支撑不足等现实困境，其活态传承与文化生命力受到挑战。因此，本文以非遗保护理论为指引，深入剖析其在当代传承中存在的问题，并从传承主体培育、传播体系构建、产业融合发展等维度，探索适配时代需求的创新路径，为安塞腰鼓的可持续发展提供思路。
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- 自由贸易港背景下海南黎族首饰的传承创新
- 摘要：海南自由贸易港的政策落地，为海南黎族首饰这一传统特色产业的发展注入了强劲动力，也为之带来了前所未有的历史性机遇。本文通过梳理海南黎族首饰发展现状，剖析自由贸易港背景下该产业的发展瓶颈，并从政策扶持、创新设计、产业融合、人才培养等多个维度提出发展对策，以期在守护民族文化的同时，提升产业竞争力和产业价值，让黎族首饰成为自由贸易港亮眼的文化名片，为海南经济再添新彩。
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- 台词表达技巧对影视表演表达效果的影响分析
- 摘要：本文围绕台词表达技巧对影视表演表达效果的影响展开分析，通过理论剖析，发现精准的语气、语调控制，能强化情感传递的真实性；细腻的重音与停顿设计，可深化角色形象的立体感；贴合语境的语言节奏把控，可推动叙事进程的流畅性。同时，本文总结了掌握台词表达技巧的方法，包括夯实“声台形表”基础训练、深化“角色与文本”双重解读、强化“实践与反馈”循环等，以期帮助演员提升影视表演表达效果。
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- 数字化赋能高职声乐专业项目式教学实践研究
- 摘要：本文聚焦高职声乐专业传统教学中课程与行业脱节、教学模式忽视学生主体性、评价方式单一等问题，重点梳理了数字化赋能与项目式教学的内在逻辑，即数字化资源提供情境化支持、数据驱动生成个性化路径、虚实融合重构实践评价。在此基础上，本文提出构建“项目一任务—作品”课程体系、搭建“线上 + 线下”协作平台、实施多维度智能评价、打造校企协同共同体等实践策略，探索数字化赋能高职声乐专业项目式教学的可行路径，旨在培养适配数字音乐产业需求的复合型声乐人才，为高职声乐教育的高质量发展提供参考。
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- 浅析当代高校书法教育的现实困境和课程优化策略
- 摘要：随着当代社会对传统书法的关注度逐年升高，高校传统书法教育也随之迎来了众多机遇和挑战。本文分析了目前国内高校书法课程的现状，包括人才供需错位、艺术审美偏差和数字媒体冲击等。针对这些问题，本文探究了高校传统书法课程的优化方向：在坚持传统纸本书法学习的同时，正视网络媒体为教育教学带来的便利。高校作为培养高素质书法专业人才的基地，应不断优化课程设置与培养方案，赋予传统书法更多时代生命力。
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- 职业院校空乘专业教学中融人美育理念的实践研究
- 摘要：随着素质教育理念深入人心，空乘专业美育教学的重要性越来越凸显。在职业院校空乘专业教学中融入美育教学理念，不仅能提升学生的审美素养，还能培养学生的文化自信。非遗作为中华优秀传统文化的重要组成部分，与美育结合，有助于提升空乘专业的育人质量。基于此，本文分析了空乘专业学生美育与非遗融合发展的重要性，探究了空乘专业学生美育教学的现存问题，并提出一系列科学合理的应对策略，以供参考。
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- 浅析影视音乐在音乐课堂教学中的价值与应用策略
- 摘要：随着科学技术的发展，课堂上的新媒体设备逐渐增多，这对依赖技术设备的影视音乐教学来说至关重要。如今，影视音乐已成为音乐课堂上重要的教学资源。因此，我们应充分利用这一教学资源，让学生深切感受影视音乐的独特魅力。本文分析了影视音乐在音乐课堂教学中的独特价值，探讨了影视音乐在教学实践中的应用策略，旨在让更多人了解影视音乐，同时为教育工作者提供参考。
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- 诗与乐的交融：马勒《青年漫游之歌》中的文学与音乐关系分析
- 摘要：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）创作的声乐套曲《青年漫游之歌》（Lieder eines FahrendenGesellen）展现了诗歌与音乐之间的关系。通过四首独立歌曲，马勒构建了从“心碎绝望”到“释然和解”的情感推动过程，他运用旋律的上、下行走向，和声大、小调的转换，节奏变化，以及配器色彩的强烈对比，完成了诗歌文本中“爱情失意”“漫游”“反思”等主题的音乐化。在《青年漫游之歌》中，自然意象与作者内心情感的悸动相对应，体现了浪漫主义美学中主观情感与客观世界相融合的特点。“诗”“乐”融合的创作方法，为二十世纪艺术歌曲的发展提供了典范价值，确立了马勒在声乐套曲体裁发展史上的关键地位。
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- 超越“场所精神”：论风景油画中的“非场所美学及其当代性表征
- 摘要：本文以马克·奥热（MarcAugé）的“非场所”（non-lieu）理论为透镜，审视风景油画从传统“场所精神”向当代“非场所”美学的深刻转向。通过剖析代表性艺术家及其作品，结合图像学、形式分析及社会文化研究方法，本文论证了“非场所”如何在风景油画中从边缘地位浮现为中心主题、艺术家如何运用油画媒介的独特语言构建“非场所”美学，以及这种美学转向所承载的深刻社会文化批判意义，以供参考。
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- 古代雕塑元素在现代设计中的应用
- 摘要：作为人类文明的重要载体，古代雕塑以其独具一格的审美价值与造型体系，在当代设计领域正展现全新活力。本文以古代雕塑的审美特质为出发点，深入解读其形态美学、空间认知及文化寓意，进而探究传统雕塑元素与现代设计理念的融合路径。通过分析具体设计实例，本文揭示了古代雕塑元素在建筑设计、产品造型、公共艺术等领域的创新性运用，力求为传统雕塑艺术的当代转型提供理论支持与实践参照。研究表明，古代雕塑元素蕴含的造型规律、比例关系及象征意义，能为现代设计赋予深厚的艺术底蕴，同时，借助材料创新、技术革新与观念更新，可实现传统雕塑与现代设计的良性互动，推动设计创新朝多元化方向发展。
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- 浅析戏剧艺术元素在服装设计中的解构与视觉传达
- 摘要：戏剧艺术元素与服装设计的跨领域融合，并非简单的元素叠加，而是探索前者在后者中的解构路径，以及通过视觉传达有效传递设计理念。二者的融合不仅能拓展服装设计的创意边界，更能使服装突破实用功能，成为承载情感与故事的视觉载体，进而为服装的视觉传达提供新范式。基于此，本文论述了戏剧艺术元素在服装设计中的解构路径及视觉传达策略，旨在为戏剧艺术在现代设计领域的传承与创新提供参考方向。
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- 南疆艾德莱斯绸纹样在现代女装设计中的创新应用研究
- 摘要：在现代女装设计领域，如何将传统织物纹样转化为符合现代女性审美喜好与消费心理的设计语言，是值得重点探索的课题。艾德莱斯绸纹样不仅能打造独特的视觉风格，增强穿着者对民族文化的认同，还能为服装的廓形设计、面料拼接及跨界合作提供广阔空间。因此，本文以南疆艾德莱斯绸纹样为研究对象，梳理其文化内涵和工艺特点，分析其在现代女装设计里的角色定位，并从造型、材质、色彩及符号意义等多个角度讨论，提出一些创新应用的建议，总结其主要应用方向，如用多元拼接打造层次感、重新设计图案激发时尚表达、结合功能材料增加实用价值、通过廓形创新打造当代气质等，以供参考。
