武生表演是戏曲舞台上极具魅力的艺术形式。武生角色主要有英雄豪杰、武将、侠客等，其表演多以翻腾、跳跃、打斗等武技为主，动作刚健有力，富有节奏韵律，吸引着无数观众的目光。新时代背景下，随着精神文明建设需求的不断提升，人们对戏曲中的武生表演提出了更高的要求。因此，深入研究戏曲中的武生表演技巧、进一步提升武生表演水平，具有重要的现实意义。

一、戏曲中武生的定义和分类

在戏曲表演中，武生主要扮演武艺高强的男性角色。[戏曲中的武生角色主要有以下几类：

（一）长靠武生

长靠武生主要扮演正面的英雄形象、武将人物，具有威武庄重的气质。在表演时，演员动作幅度较大，不仅要动作稳健、干净利落，而且要控制好力度，保持身段美观。例如，《挑滑车》中的高宠就是长靠武生的代表人物，演员以精湛的武艺和英勇的形象，生动诠释了忠诚与勇猛的英雄气质（见图1）。

（二）短打武生

短打武生主要扮演正面的江湖人物、侠客义士，往往塑造的是武艺高强、机智敏捷的形象，服饰以短衣裤、薄底靴为主。在表演时，要求演员动作干净利落，身段轻盈灵活。例如，《狮子楼》中的武松就是短打武生的代表人物之一，演员通过灵活矫健的动作，展现出人物勇猛和正义的性格特征。[2]

图1长靠武生

二、戏曲中武生表演的价值

戏曲中的武生表演具有多重价值，主要体现在以下几个方面：

（一）艺术价值

在戏曲当中，武生表演凭借精湛的技艺展现出较高的艺术价值，能够使观众感受到戏曲独特的艺术魅力。戏曲中的武生表演并不单调，舞蹈、武术等艺术形式的融入为其增强了观赏性，既能够展现武生演员高超的表演技艺，也能为观众带来强烈的视觉冲击，使他们沉浸在戏曲情境当中；戏曲中的武生表演在表演风格上的丰富多样，能够给观众带来不同的感受，从而加深观众对戏曲艺术表现力的认识；戏曲中的武生表演在人物塑造上也有着较为突出的表现，演员通过变换武打动作、招式力度以及神态表情等方式增强感艺术染力，使观众沉浸在剧情当中，进而加深对人物的认识，把握人物的情感变化，引发情感共鸣。

（二）文化价值

戏曲是中华优秀传统文化的重要代表，在历史长河中积淀了深厚的历史文化。而武生表演作为戏曲艺术中的瑰宝，以其独特的艺术魅力成为对外传播的生动载体，为优秀传统文化的传承与发展注入历久弥新的活力。在这样的文化背景下，武生表演能够以英雄人物为主角讲述历史故事，加深观众对英雄形象的认识，使他们深切感受到英雄人物的无私无畏、正气凛然的精神特质，也可以联系英雄人物所处的时代背景，使观众更加全面地了解历史，有助于弘扬民族精神。

（三）社会价值

戏曲中的武生表演生动形象，通过塑造人物、讲述感人肺腑的故事，带给观众一定的教育和启迪作用，从而传播正能量，弘扬中华优良传统美德。在国内外文化交流中，戏曲中的武生表演同样发挥着非常关键的作用。武生表演可充分显示戏曲艺术的独特魅力，促进不同文化之间的交流、融合、发展，从而不断壮大戏曲艺术。3例如，在《秦琼卖马》中，王伯当和谢映登作为武生角色，以其机敏、仁义的舞台形象，成为中华传统思想文化中“仁义”观念与侠义精神的载体，通过舞台艺术形式传播了中华优秀传统价值观，如正义、忠诚、友谊等，对青少年的品格塑造与社会道德风尚的建设具有积极作用。

（四）历史价值

武生表演可以说从侧面见证了戏曲艺术的发展历程。从传统民间戏曲到现代舞台艺术，戏曲中的武生表演经历了不同的发展阶段，见证了戏曲艺术的演变过程。同时，通过研究武生表演中塑造的不同人物，我们能够深入了解故事发生的背景以及当时的社会生活、文化习俗和价值观念等，进而为历史文化方面的研究提供重要参考。

（五）经济价值

在流量经济时代，武生表演还具有潜在的经济价值。例如，电影《霸王别姬》将京剧经典剧目《霸王别姬》搬上银幕。其中，武生演员对项羽等角色的精彩演绎，展现了高超的武打技巧，具有极强的艺术表现力。电影上映后票房火爆，不仅在国内获得广泛关注，还在国际电影节上获奖，提升了中国戏曲的国际知名度，带动了相关文化产业，影响巨大。

三、戏曲中的武生表演技巧

武生表演是一项综合艺术，包含多种动作和表演技巧。

（一）身段与动作技巧

戏曲中的武生表演对身段造型有着较高要求。在武生表演中，演员通过腰、腿、臂、颈等部位的协同动作，表现坐、卧、站、走等各种动作，进而突出所塑造的角色的性格特征。如长靠武生，要求演员身段挺拔、稳健，以体现英雄人物威严、庄重的特质。同时，戏曲中的武生表演，对动作的协调性也有着非常高的要求。例如，武生表演要求保持身段、动作的统一性、协调性，在动、静中展现角色的性格。[4]

（二）武打技巧

武生表演时需要使用枪、刀、剑等多种武器辅助塑造人物，因此，演员需要熟练掌握各类武器的使用技巧。例如，《长坂坡》中赵云这一角色塑造要求枪花要耍得清晰、有力。这就需要演员合理把控打斗场面，在制造紧张、激烈氛围的同时，兼顾动作的美感。因此，演员要合理调整打斗的力度、节奏，增强武生打斗场面的真实感、艺术性，利用翻腾、跳跃、踢腿等打斗动作营造精彩流畅的打斗场面，从而展现出角色的高强武艺和英勇无畏的特征。[5]

（三）唱腔与念白技巧

戏曲中的武生表演，不仅要重视打斗动作，也要具备较高的表演水平。尤其是在唱腔技巧方面，要求武生的唱腔洪亮、有力，通过不同的唱腔旋律和节奏、音调变化，展现角色的情绪变化。武生演员在念白时，吐字要清晰，发音要准确且富有表现力，同时要通过高低起伏的语调，表现出角色的性格。

（四）表情与眼神技巧

在武生表演中，演员常通过不同的表情变化来传递角色的情感变化。例如，在表现愤怒时，演员要怒目圆睁、咬牙切齿。眼神是非常重要的“情感窗口”，往往能比面部其他部位表情更直接地传递出角色的内心状态。演员通过眼神变化，可引导观众感受角色的情感波动。例如，在表现警惕时，演员的眼神要四处巡视，以表现警觉。此外，演员在武打动作激烈的时候，也要保证眼神不散、不慌，始终以角色的情绪与观众交流。这是戏曲表演中“手眼身法步”高度统一的表现，充分展现了演员深厚的艺术功底。

（五）程式化表演技巧

以趟马为例，其包括单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种形式，不同的趟马形式能够展现不同的剧情和人物关系。武生在表演趟马时，可应用翻身、卧鱼、砍身、摔叉等技巧，表现人物打马、勒马或策马疾驰等场景。再以武将上阵前所做的整盔、束甲等一系列动作一“起霸”为例，这套程式要求演员通过动作展现角色的稳重、大气，例如长靠武生在表演时，可通过扎靠旗、登厚底、起云手、跨腿、抖靠、马步亮相等一系列的程式化动作，充分展现出人物的威严气势及英雄气概，让人物形象更加立体。

四、戏曲中武生表演的创新路径

当前武生表演也面临着与时俱进、不断创新的问题。可以重点从以下几个方面入手推动武生表演不断创新。

（一）跨文化与跨艺术形式合作

一方面，传统戏曲中的武生表演可以与现代艺术风格和表现形式相互融合，探讨当代艺术环境下传统戏曲新的发展路径，创新武生表演风格、技巧，增强戏曲中武生表演的吸引力，推动传统戏曲创新发展。另一方面，相关艺术工作者可尝试推动传统戏曲和现代舞蹈、杂技之间的融合，进而创造出更具观赏性、现代化的武生表演。例如，在实验戏剧作品《武生开打》中，戏曲艺术与剧场科技相结合，为观众提供了全新的视觉体验。

（二）创新表演形式与内容

为推动戏曲中武生表演的创新，从业人员还应当从表演形式和内容上入手。一方面，相关艺术工作者可以对传统戏曲当中的武生表演程式进行深入分析，甚至重构，拓展武生表演形式，为观众带来新奇体验。另一方面，相关工作人员还应转变传统的思维模式，对现代化元素进行分析，将契合戏曲艺术的元素有效融入武生表演当中，使武生表演可以在灯光设计、音乐编排等方面符合当代审美，展现与时代相符的特点，进而推动其现代化表达，使其更好地满足现代社会民众的观赏需求。

（三）充分利用数字技术

随着现代化建设进程的加速，数字技术日趋成熟并得到广泛应用，有力推动着众多行业的转型升级。因此，戏曲中武生表演的创新也应积极引入数字技术，如借助虚拟现实、人工智能等技术丰富武生表演的呈现形式，促进其实现创新性发展。首先，工作人员可以利用数字技术开展武生表演的线上传播工作，使更多民众能够了解戏曲中的武生表演，实现大范围传播。其次，工作人员还可以在线上平台传播短视频，利用武生表演的精彩片段吸引更多民众了解武生表演，使传统戏曲的核心竞争力逐渐增强。最后，从业人员还可以尝试推进武生表演与音乐、影视等艺术形式的合作，创作更多内容和形式都突破传统的作品，在线上平台的帮助下，持续扩大武生表演的社会影响力与传播力。

（四）创新剧目与角色塑造

在新时期背景下，相关艺术工作者在创作新剧目时，应充分结合现代主题与主流价值观，融入现代戏剧的表演形式，使传统戏曲中的武生表演更加契合当代观众的审美。相关艺术工作者要赋予传统武生角色新的内涵及表现形式，增强武生表演的生动性、趣味性及感染力。例如，翁国生导演的新编婺剧《三打白骨精》在传统故事的基础上，通过独特的舞美设计、音乐创作和武打设计，展现了新颖的舞台效果。同时，该剧在舞美方面运用“上天入地”“神奇古怪”的理念，打破传统镜框式舞台模式，营造出多支点、多角度、多空间的神话色彩和魔幻意境。

五、结语

综上所述，戏曲中的武生表演承载着中华优秀传统价值观，是戏曲艺术中不可或缺的重要组成部分，展现了戏曲艺术独特的美学价值和深厚的文化内涵。当前武生表演应当在体现艺术价值、文化意义的基础上，紧随时代发展潮流，不断创新发展，进一步提升武生表演独特的艺术魅力，让武生表演在新时代戏曲的舞台上继续绽放光彩。

参考文献：

[1]衣麟．京剧长靠武生表演功法运用及艺术效果[]．戏曲艺术，2023，44（1）：69-76.

[2]杨炳旭．京剧武生身段表演与角色塑造的关系研究]．戏剧之家，2024（25）：42-44.

[3]王奇．“文戏武唱、武戏文唱”在京剧老生和武生表演中的应用[]：嘉应文学，2024（10）：127-129.

[4]史述南．武生行当的表演与角色理解探讨]戏剧之家，2022（15）：51-53.

[5]李凤连．晚清民初戏曲表演理论演进研究[D]．南宁：南宁师范大学，2022.