黄道婆被尊称为“布业始祖”，她是上海儿歌中的“黄婆婆”，也是历史教科书里的科学家。我们能从课堂上学到她改进纺织工具、传播纺织技术的事迹，但你是否想过，黄道婆又是在哪里学习的纺织技术？她是从哪里得到的改进纺织工具的灵感？这些问题的答案要向“天涯海角”寻找，黎族传统纺染织绣技艺至今仍在海南岛上传承着。

黄道婆的故事

宋末元初以来，棉花种植自边疆向内地迅速传播，棉纺织业方兴未艾。元代的陶宗仪常常随身携带笔砚，在松江（今属上海市）等地记录了许多见闻，并整理成《南村辍耕录》，其中记载“国初时，有一妪名黄道婆者自崖州来，乃教以做造捍、弹、纺、织之具，至于错纱配色、综线挈花，各有其法”，这是对黄道婆的最早记录。崖州在如今的海南省三亚市，可见在元代，人们就认可松江是从遥远的海南引进了棉纺织人才与技术。

黄道婆的身世并未被陶宗仪记述清楚，故而至今仍有争议：有人说她本是松江乌泥泾人，年轻时漂泊到了崖州，多年后才有机会乘海船回到故乡；有人说她是崖州人，可能是汉族人，也可能是黎族人。

在松江，黄道婆以黎族的脚踏纺车为基础，发明了脚踏三锭纺车，这种纺车比松江过去用的单锭手摇纺车省力且效率大增；她还引进了黎族的搅车用以脱棉籽，改进了弹棉工具，总结并传播了织造技术。黄道婆的技术改进使松江在元明时期迅速崛起成为全国的棉纺织业中心，清代学者王应奎曾评价“今棉之为用，可以御寒，可以生暖，盖老少贵贱无不赖之。其衣被天下后世， 为功殆过于蚕桑也”，概括了黄道婆在改善全国民众生活方面做出的重要贡献。

黄道婆去世后，乌泥泾民众一起埋葬了她，并为她建造祠堂进行祭拜。至今在上海仍有先棉祠街等地名，在松江传承至今的乌泥泾手工棉纺织技艺目前是国家级非物质文化遗产代表性项目。

我们循着黄道婆的行迹自松江来到崖州，必然会注意到黎族传统纺染织绣技艺。《南村辍耕录》中记载，黄道婆的作品“以故织成被褥带帨，其上折枝、团凤、棋局、字样，粲然若写”，其中一些纺织品种类和花纹样式现在还能在黎锦中看到。

何为黎族传统纺染织绣技艺

黎族传统纺染织绣技艺是黎族女性利用棉、麻等天然纤维制作衣物等用品的传统手工艺，有着由纺、染、织、绣四类技艺构成的完整体系。她们用手捻纺锤、单锭脚踏纺车纺纱，用植物染料等天然材料对纱线或面料进行染色和整理加工，用腰机织造面料，用色线在面料上刺绣装饰图案。黎族女性制成的贯首衣、被单、筒裙、头巾、花帽、壁挂等纺织品被统称为“黎锦”。黎锦纹样题材广泛，构图以菱形为基调，造型以直线为基本元素，色彩对比鲜明、生动欢快，晚清进士程秉钊有诗句“黎锦光辉艳若云”来称赞其风采。

纺纱，包括麻纺和棉纺。麻纺以火索麻、羊蹄藤、苎麻、榼子藤等植物为原料，有采麻、剥皮、晾晒、脱胶、绩理、纺纱等工序；棉纺以木棉、草棉、海岛棉等植物为原料，主要有轧棉籽、弹棉、纺线等工序。纺纱工具主要是手捻纺锤和单锭脚踏纺车。

染色，使用不同植物制作的染料可以染出不同的颜色，如用木蓝和假蓝靛的茎叶可染出蓝色，用苏木的心材和果实可染出红色，用椎木的树皮可染出褐色，用姜黄的茎块可染出黄色，等等。贝壳灰、草木灰可作为染媒，提升染色效果并固色；还可以通过将染好蓝色和深褐色的纱线埋入含铁量高的稻田淤泥的方式，使颜色更加黑亮且不易褪色。

织布， 织布工具有腰机和脚踏织机两类。腰机结构简单，用布一裹就可以拿在手中，至今仍普遍使用；脚踏织机由腰机发展而来，可以织出较宽幅面的布匹。使用正织法、反织法以及花综提花、挑花提花和挖花提花等不同技法，可以织出单面锦、双面锦、挖花锦、絣锦等不同种类的黎锦。花纹图案没有现成的稿样，全部出自黎族女性的腹稿。

刺绣， 分为单面绣和双面绣。单面绣以平绣、贴布绣、珠绣等技法，在织物的正面刺绣图案；双面绣是黎族传统纺染织绣技艺的核心技艺之一，使用直针、扭针等针法，在面料的正反两面绣制同样的花纹。

黎族传统纺染织绣技艺的历史

自海南岛而来的黄道婆能够推动江南地区棉纺织业的发展，不仅是这位伟大女性个人才智的展现，也说明此前海南岛的相关技艺已有深厚的积淀。

海南岛的各处新石器时期遗址中出土了许多石纺轮，说明当时人们已掌握纺织技术。在我国首篇区域地理著作《尚书·禹贡》中有“岛夷卉服，厥篚织贝”的记载，“织贝”指有文采的纺织品，可见在春秋战国时期，黎族先民的纺织技艺就达到了较高水平，他们的纺织品给中原人留下了深刻的印象。

汉代，海南岛的“广幅布”被作为贡品献给中央王朝， 这给黎族先民造成了极大的负担，以致不堪重负的民众攻占郡府、杀死太守。贯首衣也在这一时期开始被记载，这是一种古老的衣服式样，在布料中间开洞，穿的时候头从中间穿过即可，类似的衣服现在仍被部分黎族女性使用。但是，古代不同地域间山海相隔、沟通不便，在一次又一次的“道听途说”后，“贯首衣”的名字竟使部分古人误以为黎族先民胸部有贯通的孔，地位高的人用竹子贯穿自己的胸背，地位低的人则扛着竹子的两端抬着地位高的人。这样离奇的故事直到元代还能在文献中见到。

三国时期的《南州异物志》中有“五色斑布似丝布，古贝木所作”的记载，可见最晚在此时，黎族先民已能染制多彩的棉线，并织出颜色绚丽的纺织品，至此黎锦已然接近我们如今看到的样子。到了唐代，黎族先民已能织出飞禽走兽等花纹，色彩多样的“盘斑布”作为贡品得到记载。

宋代，黎族先民的纺染织绣技艺达到了新的高度，妇女以织锦为业，细密精美的织物不止用于海南岛本地民众日常生活，在内地也受到青睐，被用来制作床单、被面、帘幕、桌布，黎锦及相关技艺、风土民俗被许多文人写进了笔记或地方志之中。如赵汝适在《诸蕃志》中称黎锦“或染以杂色，异纹炳然”，周去非在《岭外代答》中称黎族女子“衣裙皆吉贝，五色烂然。无有袴襦， 徒系裙数重。裙制：四围合缝，以足穿之，而系诸腰”，范成大在《桂海虞衡志》中记载“黎单，亦黎人所织，青红间道，木棉布也。桂林人悉买以为卧具”。如此来看，在元代的黄道婆带着技术到达松江前，相关技艺已在海南岛上走过了极为漫长又灿烂的路程。

黎锦与黎族女性

现在，根据语言和文化特征的差异，以及所处地理环境的不同，生活在海南岛上的黎族可分为哈、杞、润、赛和美孚五大方言区。不同方言区的黎族民众喜爱的服饰有所区别，掌握的纺染织绣技艺也有所差异。例如，润方言区的女装上衣为贯首衣，下装多为超短裙；赛方言区的女装上衣多为蓝色长袖右衽高领衣，下装为长而宽的筒裙。“絣染”是黎族传统纺染织绣技艺的核心技艺之一，指在白色经线上扎结图案，染色后除去扎结再织布，因扎结处的边沿会渗入少量染料，织成的黎锦会有朦胧的美感。絣染工艺以美孚方言区最具特色，条纹、动物纹、人物纹、植物纹、器物纹等多样化的晕色纹样使美孚方言区的女性的筒裙别具一格。哈方言区和杞方言区也使用絣染，但纹样较为简单，工艺也与美孚方言区有所区别。因此，黎族女性穿着的黎锦上的图案，不仅起到美观作用，也成为区别黎族五大方言区的标志。

过去， 黎族有自己的民族语言但没有文字，在这种情况下，黎族女性将她们的所见所想倾注于黎锦，她们创作的黎锦图案成为黎族历史文化、神话传说、宗教仪式、信仰禁忌、民俗传统的记录，不同图案的黎锦也在节庆、婚嫁、丧葬等民俗活动中具有特殊的意义和功能。例如，美孚方言区的女性喜欢在头巾两端绣汉字作为吉祥图案，既反映了她们对美好生活的期盼，也体现了黎族与汉族交流的历史；哈方言区的一些女性会在筒裙上创作婚礼图，抬新娘的轿夫、举火把的男宾、盛装的送亲队伍等惟妙惟肖；在祭祖等活动中，要悬挂龙被和女性服饰，仪式才能开始。

黎族传统纺染织绣技艺与黎族女性息息相关。在神话传说中，黎族创世母神“黎母”用七彩祥云纺出彩纱、编织彩衣，并以这种方式教会了黎族女性纺织。在现实中，这项技艺以口传身授的方式在黎族女性中世代相传，一度是黎族女性必会的基本技能。在过去，女孩们从小便跟母亲习艺，穿着自己制作的嫁衣出嫁会受到大家的尊重。黎族女性去世时，也要穿着自己方言区的黎锦服饰下葬，据说这样才能与祖先相认。至今，这一技艺的三位国家级代表性传承人也均为女性。

保护黎族传统纺染织绣技艺

现在，黎族传统纺染织绣技艺已不再是黎族女性的必备技能，黎锦也不再是黎族民众日常服饰的唯一选择。但是，由于黎锦依然是识别黎族各方言区的符号、承载着黎族文化，所以在重要的人生仪式与节庆活动中，黎族民众依然会使用和穿着黎锦制品，黎族传统纺染织绣技艺依然在影响着许多黎族民众的生活。

历史教科书中的黄道婆是一位充满勇气、乐于助人、精于纺织的女性，相似的形象如今依然可以在黎族传统纺染织绣技艺的传承人中看到。容亚美是该技艺的国家级代表性传承人之一，她在乐东黎族自治县的永益村出生和长大，这一技艺陪伴了她的童年，见证了她的爱情，也成就了她的事业。

提及幼年学习织锦的故事，容亚美非常自豪。她在8 岁时就能织出简单花样，1 3 岁时独立织出了筒裙。从穿上亲自缝制的筒裙开始，她就成为了全村人口中的“ 别人家的孩子”。等容亚美长成青年，她与同学吉亚劳相爱了。那时的她已是四乡闻名的织锦能手，自然而然想到了借黎锦表白心迹。容亚美用两个月时间织出了带着吉亚劳形象的黎锦，缝成褡裢，在一个月亮格外明亮的傍晚送给了吉亚劳。很快，他们走到了一起。接着，容亚美更是穿着自己制作的嫁衣出嫁。吉亚劳也鼓励容亚美将黎族传统纺染织绣技艺教给女儿和村中其他想要学艺的女孩。2006 年，容亚美参加了海南省的织锦大赛，精湛的技艺使她获得了唯一的特等奖。2007 年，容亚美成为第一批国家级非物质文化遗产代表性传承人，这在当地引起了轰动，自此，希望学艺的黎族女子、游客、商人纷至沓来。容亚美指导愿意学艺的孩子们织锦，也在政府的支持下在多个培训班传艺，甚至走上了大学课堂的讲台。继承传统的同时，容亚美也以黎锦图案记录着历史，幼时母亲教她织祖先纹，如今她则能把火箭升空、万里长城织上黎锦。

非物质文化遗产保护不一定总是干轰轰烈烈的大事，许多和容亚美一样的传承人都是在自己的一生中实践、传承着技艺，以点点滴滴的日常为非物质文化遗产保护奠定了基础。

2009 年，黎族传统纺染织绣技艺被列入联合国教科文组织《急需保护的非物质文化遗产名录》。在容亚美等传承人和非物质文化遗产保护工作者的努力下，这一技艺得以复兴。2023 年， 容亚美等传承人和相关组织向联合国教科文组织提交了知情同意证明和可持续发展支持性材料， 在他们的支持下， 这一技艺已在2024 年12 月自《急需保护的非物质文化遗产名录》转入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

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