在我国京剧发展史上，曾涌现出一大批优秀的表演艺术家，他们为京剧和戏曲艺术的传承发展作出了卓越贡献，梅兰芳就是其中之一。他继承和发展传统京剧艺术，开创了技艺高超、底蕴深厚的梅派艺术。他热爱以京剧为代表的民族戏曲艺术，为保护和弘扬传统文化付出了大量心血。他深受传统文化中爱国思想的影响，在民族危难之际敢于担当、坚持抗争，在新中国成立后追求进步，坚持艺术为人民服务。他把京剧艺术推向世界舞台，让世界真正了解、接受、热爱中国戏曲，推动中外文化交流对话。从这个意义上说，梅兰芳无愧为中华优秀传统文化的传承者、创新者和传播者。

在继承和创新中攀登京剧艺术高峰

京剧凝聚着中华传统美学的精髓和历史文化底蕴，是中华优秀传统文化中的瑰宝。梅兰芳受过传统京剧的系统训练，从小师从一批京剧大师学艺。他曾向吴菱仙学青衣，向茹莱卿学武功，向路三宝学刀马旦，向钱金福学习小生戏，向王瑶卿学习花衫，这为他后来将各行当优点运用于旦角艺术表演打下了深厚根基。他苦练基本功，在严寒的冬天泼水成冰，在冰地上练踩跷，跑圆场，摔倒了爬起来继续练，日复一日终于练出了一副腿脚稳健的硬功夫。他年轻时眼睛近视，眼珠缺少神气，而演员在舞台上的眼神特别重要。为了锻炼自己的眼神，他每天清晨坚持放鸽子，两眼紧紧追随鸽子的飞翔，日久天长，他的眼睛终于变得炯炯有神。经过勤学苦练，梅兰芳在京剧“四功五法”即唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等方面，打下了扎实功底。这是他传承发展传统京剧艺术的基础。

梅兰芳认识到，传统京剧既有着优良传统，也有需要革新的部分。他在回忆录中指出：“艺术是没有新旧的区别的，我们要抛弃的是旧的糟粕部分，至于精华部分，不单是要保留下来，而且应该细细地分析它的优点，更进一步把它推陈出新的加以发挥，这才是艺术进展的正规。”在总结和继承传统京剧艺术的基础上，梅兰芳打破以往京剧旦角青衣与花旦的严格界限，熔青衣、花旦、刀马旦于一炉，还在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相和剧目等方面进行了大胆革新，开拓了京剧表演艺术的新境界。在演出形式上，他根据当时人们的欣赏水平和品味进行改革，改变了传统老戏的道具、头饰；在唱腔上，他保留传统京剧男旦的基本唱腔，打磨掉原有唱法过强的力度，增加柔美圆润的处理方式；在演出内容上，他排演老戏时敏锐地抓住时代的需要，坚持“取其精华，去其糟粕”，为京剧传承提供充满生机的空间。在半个世纪的舞台生涯中，梅兰芳塑造了赵艳容、白娘子、林黛玉、晴雯、梁红玉等众多优美动人的艺术形象，表演自然和谐，富于节奏感，质朴中见俏丽，妩媚中显大方，形成了具有独特风格的梅派艺术。

将民族艺术事业发扬光大

梅兰芳打破戏曲各剧种之间的隔阂，博采众长，吸收地方各剧种的精华来丰富自己的表演艺术，并将诗词、书画等中国传统艺术元素融入京剧表演中。他开创的梅派艺术以平和中正、端庄娴雅、含蓄内敛的表演风格而著称，文武昆乱不挡，深受观众的欢迎和喜爱。梅派drbrmc+wg8cT2XGtBpi5eyTjkz3INjAQaotSQdZU10g=不仅代表了京剧艺术的一个重要流派，而且对京剧乃至整个戏曲艺术的发展产生了深远影响。

昆曲是京剧的基石，梅兰芳的舞台生涯就是从昆曲开始的。民国初年，昆曲日渐衰落。梅兰芳对此非常痛心，他决心身体力行，积极挽救和振兴这一中国传统民族艺术。正如他自己所说：“我提倡昆曲的动机有两点：（一）关于艺术方面：它具有中国戏曲的优良传统，尤其是歌舞并重，可供我们采取的地方的确很多；（二）关于传授方面：有许多老辈们对昆曲的衰落失传，认为是戏剧界的一种极大的损失。他们经常把昆曲的优点告诉我，希望我多演昆曲，把它提倡起来。”梅兰芳排演了《佳期》《春香闹学》《风筝误》等昆曲剧目，在社会上产生了一定影响，昆曲逐渐重新引起了人们的兴趣。北京大学、清华大学增设了昆曲课，一批昆京合璧的票房相继成立，昆曲进入了一个活跃发展的时期。

民族戏曲艺术是我国整个民族艺术和中华传统文化的重要组成部分。梅兰芳从民族精神力量和社会教育的高度，指出传承民族戏曲艺术的必要性和重要性。1931年12月，为振兴京剧、发扬传统文化，梅兰芳与余叔岩共同推动创办国剧学会。在学会第一次集会上，梅兰芳说道：“戏剧的力量是极雄伟的，有许多民族，他们精神的强弱，差不多全以他的国内戏剧性质为标准。”1948年，他在展望新中国的理想图景时说：“我想象，在未来的新中国，无论新旧戏剧，都将是文化事业的一环，社会教育的一个有力的部门；而不只是单纯的娱乐。”他提出，有必要对京剧“加以改革，推进，使它蜕化为一种有意义的教育工具”。1949年9月，在中国人民政治协商会议第一届全体会议上，他又指出：“我们的工作是戏剧，是一种跟人民最接近的文艺，对于人民的思想、教育，能发生很大影响与效果。”如何传承民族戏曲艺术，使之发扬光大？梅兰芳认识到，只有顺应时代的进步、社会的发展和人民的需要，戏曲艺术才能不断焕发出新的活力。早在20世纪30年代，梅兰芳在回忆赴苏联演出时就说：如果“不能随着时代的巨轮同步前进，那么在不久的将来，中国的旧剧将成为艺术史上的废墟残垒，徒供后人感慨凭吊而已！”1949年7月，梅兰芳在文代会上表示：戏曲改革，一方面要改革内容，配合当前为人民服务的任务，一方面又要保存技术的精华，不致失传，使这千百年来遗留下的文化遗产能够发扬光大。新中国成立后，梅兰芳热情拥护“百花齐放，推陈出新”的方针，参加文化部成立的戏曲改进委员会，担任中国戏曲研究院院长，积极支持和参与戏曲改革工作。1954年9月，梅兰芳在一届全国人大一次会议上发言说道：“从事戏曲工作的同志，对于祖国丰富的戏曲遗产，应该进行比较深入的和系统的研究工作。同时，对于民族艺术，应该采取发展的态度。任何艺术，没有新的发展，就不可能有新的生命。”

由于热爱和长期从事戏曲艺术事业，梅兰芳保存了大量传统戏曲和表演艺术资料，收藏了许多精美的古代艺术文物。新中国成立后，他将自己的珍贵艺术收藏捐献给了国家。据统计，中国艺术研究院、梅兰芳纪念馆等收藏的梅兰芳相关藏品达4万余件（套）。这些宝贵的遗产，成为研究传统艺术的重要资源。

民族艺术的传承离不开专业人才的培养。梅兰芳打破传统梨园的等级模式，主动为年轻人排戏，通过“以老带青”的方式，给予年轻人更多展示的机会。1931年，梅兰芳与余叔岩创办的国剧学会下设国剧传习所，为有志学习京剧的人传授入门之道。梅兰芳亲自负责青衣组的教学，他总是言传身教，不辞辛劳，经常为了一个动作、一个唱腔、一个表情，不厌其烦地示范数次。由于形势的变化，国剧学会只维持了短短一年多时间就停止了活动，这令梅兰芳感到十分遗憾。1945年10月，梅兰芳在《我理想中的新中国》一文中展望道，“有一个国家设立的学院，一面以完备的课程（包括一般的教育）训练人才，一面聘请专家实验研究，如何使它去芜存精，发扬光大”。新中国成立后中国戏曲研究院和中国戏曲学院的组建，可以说实现了梅兰芳的这一愿望。1960年春，梅兰芳担任中国戏曲学院戏曲表演艺术研究班的班主任，并主讲一些重要课程，为戏曲教育事业作出了重要贡献。

坚持艺术家的民族气节

京剧等传统文化中蕴含着深厚的爱国情怀。梅兰芳自小深受传统文化熏陶，富于正义感，对祖国有着无限的热爱与忠诚。1931年九一八事变爆发后，面对日本帝国主义的侵略，梅兰芳先后编演了鼓舞人心的《抗金兵》和体现国仇家恨的《生死恨》。日本侵略者扶植成立伪满洲国时，邀请梅兰芳前去演戏，许诺戏价从优、保证安全。梅兰芳严词拒绝，表示：如今溥仪在敌人手下，另成立一国，是与我们的国家，立于对立的地位，乃我国之仇。我怎么能够给仇人去演戏呢？

全民族抗战爆发后，梅兰芳毅然息影舞台，蓄须明志，坚决不向侵略者低头，表现出崇高的爱国主义精神。为了拒绝日伪军让他演戏的要求，梅兰芳曾请医生朋友为自己注射伤寒预防针，从而出现高烧不退的症状。他宁肯伤害自己的身体也绝不为侵略者演出，这是何等坚毅的民族气节！由于没有了演出收入，梅兰芳一家过着清贫的生活，有时要靠他卖画补贴日常用度。抗战胜利后，1945年10月，梅兰芳再次登台演出时深情地说：“至于爱国心，我想每一个人都是有的罢？我自然不能例外。假如我在戏剧艺术上还有多少成就，那么这成就应该属于国家的，平时我有权利靠这点技艺来维持生活，来发展我的事业；可是在战时，在跟我们祖国站在敌对地位的场合底下，我没有权利随便丧失民族的尊严，这是我的一个简单的信念，也可以说是一个国民最低限度应有的信念。”

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在抗美援朝战争中，梅兰芳大力呼吁戏剧界为抗美援朝出力。他说：“我们戏剧界拥有广大的群众，我们要拿出力量来，在舞台上，在街头，在广场，用各种不同的方式，进行着深入的广泛宣传来配合这一国一致的正义运动。”他还深入抗美援朝的前沿阵地进行慰问演出。1953年秋，梅兰芳参加了中国人民抗美援朝总会组织的中国人民第三届赴朝慰问团，前往朝鲜为志愿军指战员和后勤工作人员演出，以实际行动诠释了自己的爱国之心。

坚持艺术为人民服务

心里装着观众，是戏曲艺术界的优良传统。梅兰芳奉行艺术“为人”宗旨，不仅在舞台上时刻考虑观众的需求，在舞台之外也心系群众。他有着强烈的社会责任感，经常参加各种赈灾、募捐义演。1934年夏，梅兰芳赴遭遇水患的河南开封举行赈灾义演。他原本计划义演三日，后又增加了八场，每一场戏都一丝不苟认认真真地演。当时的报刊这样评论道，“梅君为报答社会各界雅意起见，不辞艰辛特别卖力”。梅兰芳将演出收入悉数捐赠给灾民，将最后一场收入捐赠给当地的贫苦戏曲演员。次年，梅兰芳又赴杭州举行赈灾义演，所得收入也全部捐给灾民。1946年6月，中国福利基金会举办平剧（即京剧）义演。梅兰芳积极响应中国福利基金会和宋庆龄的号召，参加义演募集捐款。他的义举赢得了梨园和社会的广泛赞誉。

上海解放后，1949年5月27日，梅兰芳一大早出门，看见不少解放军战士睡在马路边。这严明的纪律让他确信，共产党领导的人民军队才是解救中国的真正力量。从5月31日起，梅兰芳在上海南京大戏院连演三天，招待和慰问解放军指战员。1949年9月，梅兰芳在中国人民政治协商会议第一届全体会议上说，“我们戏剧界的同志们，大家要站出来，快跑到人民的队伍里去。要跟他们学习，更积极地工作，推陈出新，力求进步，为建设人民的新中国而奋斗”。

新中国成立后，梅兰芳用他的艺术满腔热情地为人民服务。他把自己的老搭档们都请回剧团，挂帅重征，到各地巡回演出，工厂、矿山、农村、边疆都留下了他的足迹。梅兰芳在各地演出时总会受到热情接待，但他唯一的要求就是降低票价，让老百姓能够看上戏。1950年2月，为庆贺上海总工会成立，梅兰芳抱病与周信芳联袂演出《打渔杀家》，并为照顾剧场安排演出上的困难，打破梨园惯例，先唱开锣戏，展现出高度的政治热情和高尚的艺德。1955年4月11日，梅兰芳在文化部、中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会联合举办的梅兰芳、周信芳舞台生活五十年纪念会上说：“热爱你的工作，老老实实地从事学习，努力艺术实践，不断地劳动，不断地锻炼，不断地创造；不断地虚心接受群众意见，严格进行自我批评；为着人民，为着祖国灿烂美好的未来，贡献出我们的一切！”这是他对青年戏曲工作者的深切勉励，也是这位品德高尚、技艺精湛的京剧艺术大师一生的写照。

在用艺术为人民服务的实践中，梅兰芳的政治思想也得到了升华。1957年12月，梅兰芳在入党志愿书中写道：“通过革命的伟大胜利，祖国的伟大建设和党大公无私地为人民、为整个人类谋福利的伟大措施，我深深地受到了感动，真正认识到党的马列主义的真理，也认清了作为一个艺术劳动者所应走的正确的光明的道路。”经过组织的严格考验，1959年3月，梅兰芳加入中国共产党。由此，他从一个民主主义者、爱国主义者成长为一个共产主义者。而这一年恰逢新中国成立十周年，他以65岁高龄排演新戏《穆桂英挂帅》为国庆献礼，表现了一位老艺术家高度的政治热情。

将中国传统文化推向世界

梅兰芳是第一位把中国京剧传播到国外并获得国际盛誉的艺术家。1919年四五月间，梅兰芳剧团赴日本进行访问演出，从此迈出了中国戏剧走向世界舞台的第一步。从东京到大阪再到神户，他们表演了《天女散花》《御碑亭》等剧目，受到了热烈欢迎。当时北京的报纸报道演出情况称：“彼都士女空巷争看，名公巨卿多有投稿纾赠之雅。名优竞效其舞态，谓之梅舞。”梅兰芳后来回忆说：我第一次访日的目的，主要并不是从经济观点着眼的，这仅仅是我企图传播中国古典艺术的第一炮。

梅兰芳的表演艺术不仅赢得东方国家的赞誉，也引来欧美人的关注。民国初年，在中国的西方人把进戏园子看作是很不体面的事。他们开始对京剧产生兴趣，是在看了梅兰芳排演的古装新戏和时装新戏之后。梅兰芳通过多种多样的渠道把戏曲介绍给欧美的朋友，把有关戏曲的图片、书籍陈列起来给他们讲解，还把一些戏曲材料送给他们。不少西方人对京剧熟悉、喜爱起来，渐渐地不再以进中国戏院为耻，而是以看中国戏为荣。

1930年1月至7月，梅兰芳率剧团赴美演出，先后访问西雅图、纽约、芝加哥、华盛顿、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等城市，共演出72天。出发前，梅兰芳在欢送会上慷慨陈词：此去宗旨不外乎二：其一，在发扬国剧，我国戏剧多年以来既能存留至今，自有特长之处，当然可以发扬海外；其二，以游历性质去考察外国剧与中国剧互异之点以及其最近之趋向，俾他日为我国剧界改革过程中之一助。他在坐船途中对团员们说：我们这次出去，也就是正替国家努力的一个机会，就大者言之，好好地去演戏，使他们认识我们中国文化的久远，艺术的伟大。抱着宣扬中国传统京剧艺术和与国外戏剧界交流的信念，梅兰芳一行来到了美国。

梅兰芳所到之处，受到盛情款待和热烈欢迎，访美演出取得巨大成功。许多知名文艺评论家撰文加以赞誉，指出：京剧艺术深邃高超，梅兰芳把戏剧、歌唱和舞蹈这三种艺术结合得十分巧妙而严密；梅兰芳的艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍，是中国文化的使节；等等。波摩拿学院和南加利福尼亚大学分别向梅兰芳授予博士荣誉学位，高度评价他为宣传东方艺术、联络中美人民之间的感情、沟通世界文化所做出的功绩。

1935年2月至4月，梅兰芳率剧团访问苏联，每场演出结束时，都要在观众的欢呼声中数次谢幕。访问苏联期间，梅兰芳还与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等一批享誉世界的知名艺术家进行了切磋交流。梅兰芳的访美、访苏演出，增加了国外观众对中国戏剧的了解，促进了中外戏剧艺术的交流，成功将中国京剧艺术推向世界舞台。

新中国成立后，为了打破中日两国之间的坚冰，周恩来安排梅兰芳到日本演出。当时梅兰芳思想上有顾虑，说：自己为了反抗日本的侵略，不登舞台罢演多年，现在反而要去日本演戏，岂不被人耻笑？他一时在思想上扭转不过来。周恩来对他说：当初侵略中国的是一小撮法西斯反动军阀，你们到日本访问演出，是唱给日本人民听。你们所负的责任是打开中日两国人民的友谊大门。这是政治上的一件大事，也是艺术交流的重大事件。梅兰芳因此茅塞顿开，以强烈的使命感接受了这一任务。1956年5月至7月，以梅兰芳为团长的中国访日京剧代表团在日本进行访问演出。在近两个月的时间里，代表团在东京、福冈、八幡、名古屋、京都、大阪等城市演出32场，观众达7万多人，电视观众达1000万人之多，在东京掀起了“京剧热”。这次访日演出用艺术打开了日本人民的心扉，搭起了中日人民友好的新桥梁。

梅兰芳为弘扬民族艺术奋斗了一生，奉献了一生。1954年9月，他在一届全国人大一次会议上发言说：“在原有传统的基础上，进行若干的改革和创造，使我们丰富多彩的民族戏曲，够得上时代的艺术水平，更符合人民的需要，是非常必要的。我相信在人民政府领导之下，戏曲艺术事业随着国家的建设和发展，前途是无限光明的。”正如他所展望的那样，在党的领导下，我国的民族艺术和优秀传统文化在守正创新中焕发出强大生机和活力，在世界上的传播力影响力也日益增强，迎来了更加光明的发展前景。

（责任编辑 黄艳）

作者：中共中央党史和文献研究院第三研究部四级调研员，助理研究员