《千里江山图》作为北宋王希孟的青绿山水巨作，近年来经过多元跨媒介传播实现从静态画作到动态文化IP的转型。2022年，以《千里江山图》为创作母本的舞台诗剧《只此青绿》亮相春晚，极具视觉冲击的青绿色彩与舞者的专业表演相得益彰，营造出层峦叠嶂的舞台意境，成为观众心中印象深刻的春晚节目，获得现象级成功。2023年，《画游千里江山一故宫沉浸艺术展》在成都、重庆、苏州等地开展，通过传统美学与现代科技的结合，为观众带来四感联通的沉浸式艺术体验。2024年，由周莉亚、韩真执导的《只此青绿》同名舞剧电影上映，其借助特效技术为受众打造视听盛宴，呈现了王希孟创作的心路历程和无数工匠的集体贡献。在社交媒体平台，受众借助便捷的视频工具参与《千里江山图》相关文化元素的二创与讨论，形成全民共创的传播生态，使这一传统文化IP得以融入当代生活。

除此之外，《千里江山图》还通过音乐、文学、游戏、文创产品等多元媒介形式走人人们的现代生活空间，下面以舞蹈、数字展览、电影、社交媒体四种媒介为例，研究《千里江山图》的跨媒介叙事。

一、跨媒介叙事理论

跨媒介叙事是当代媒介研究、叙事学与创意产业中的重要概念，它不是指简单机械地将一个故事内容搬到另一种媒介中进行传播，而是有机地认识并利用各个媒介平台的独特优势，协同构建一个整体的故事世界。有两位学者对这一叙事理论的创立与发展作出重要贡献。跨媒介叙事理论由美国学者亨利·詹金斯在其2006年出版的著作《融合文化：

新媒体与旧媒介的冲突地带》中系统提出和阐释。他在书中这样描述道：“当我们谈论融合文化时，我们是在描述这样一种环境，在其中意义丰富的每一个故事、每一个声音、每一幅图像、每一种关系都将在最广泛的多种媒体平台上展现出来。”另一位美国学者玛丽－劳尔·瑞安进一步发展跨媒介叙事理论，在其著作《故事的变身》中提出“意义的核心可以跨越媒介，但进入新媒介时，其叙事潜力可通过不同的方式得到充实和实现”[2]。

在多种媒介出现、发展和融合的背景下，跨媒介叙事作为一种创新性叙事策略愈加兴盛，并展现出多重优势。首先，在跨媒介叙事的过程中，故事由一种媒介转换到多种媒介中进行讲述，突破单一媒介叙事的时空限制，从而得以呈现更准确、丰富、立体的故事，并最终构建起一个深邃的故事宇宙。其次，通过在新的媒介平台推出新的支线故事或背景细节，每次叙事的扩展都增添新的支线或背景细节，从而加深了受众与材料间的情感关联。[这种叙事方式创新扩展了故事的深度和广度，激发了受众主动参与和探索的兴趣，为受众提供有深度、多层次的整体故事体验，延长故事的生命周期。再次，跨媒介叙事通过开拓受众深度探索故事与参与创作的渠道，为受众进行二次创作提供多元载体，这不仅能扩展故事链，增强粉丝黏性，更有利于培养忠诚度较高的核心社群。最后，跨媒介叙事借助多种媒介传播故事，不仅能最大化地扩大传播效果，更能实现IP商业价值的最大化。

跨媒介的核心问题不在于使用了多少媒体，而在于这些媒体之间存在什么样的关系，在于其各自做出了什么样的贡献，在于需要从观众那里得到什么样的认知和社交反馈。[4跨媒介叙事理论关注三个核心问题：媒介如何发挥自身的独特优势为整体叙事做出贡献；各个媒介之间如何灵活交融，协同构建整体故事世界；受众如何通过多种媒介了解和探索故事世界，参与到故事世界的创作中来。这三个核心问题都指向了一个统一且互文的故事世界，即每种媒介的文本既独立存在又相互联系，从而不断丰富和拓展整个故事。

二、协同媒介优势，构建故事世界

在《千里江山图》跨媒介叙事的过程中，舞蹈、电影、数字展览、社交媒体等媒介展现出各自的独特优势。这使得受众在一种媒介文本中难以理解的内容，可以在另一种媒介中找到答案，而各种媒介的协同叙事，最终为受众带来层次丰富的故事体验。每种媒介都以其独特的方式对原始文本进行二次解读与创作。这不仅吸引了更广泛的受众，更深化了他们对于故事情节和人物背景的理解，从而共同为构建统一且互文的故事世界做出贡献。

（一）舞蹈：身体叙事与情感共振

相比于静态陈列的绘画作品而言，舞蹈突破了绘画作品叙事的时空限制，以舞者身体为主要媒介，并辅以肢体语言、服装造型、灯光色彩、舞台技术、表情节奏等，向受众传递故事与情感。在叙事手法上，舞蹈通过对故事核心元素进行抽象和概括处理，更ctLt/fcK2kNEQVLWFgdvReCKaDmV7qscGlm9SZ6EX7I=注重非语言的情感表达与意象传递。[5此外，舞蹈的即时性与对现实物理空间的现场建构，创造了舞者与受众的共时呼吸，从而创造了一种其他媒介难以替代的沉浸式情感共振。

2022年春晚舞蹈作品《只此青绿》提炼了《千里江山图》中的青绿意象，并将其拟人化为女性舞者，舞者的头饰形如画中山石，双腕间的衣袖又似瀑布垂下。舞者通过“静待”“望月”“险峰”等动作，模拟山峦起伏、瀑布流动的自然韵律。尤其是出圈动作“青绿腰”展现了山势的沉稳，舞者的身体线条呼应了画中的山川轮廓。导演的镜头与舞台调度重现了画中的“三远法”构图，令现场观众仿佛身临画中观摩千里江山。最终，画作、舞者与观众之间形成了深刻的情感共振，使静态青绿山水的故事世界得以活化。

（二）数字展览：感官交互与知识延展

在艺术博物馆展览数字叙事规则层面上，数字化不能单纯被认为是一种工具或技术的支持与叠加。相反，数字化是在数字系统中对展览进行的创造、整合、表达与诠释，是紧扣“数字思维”和“叙事逻辑”所形成的一个完整的展览数字叙事链。数字展览借助VR、MR等现代科技手段，调动受众的视觉、听觉、触觉等多感官参与。受众不仅可以在沉浸式体验中了解真实的历史文化故事，更能亲身感受科技与艺术、传统与现代碰撞的魅力，从而为故事世界增添历史厚重感。此外，数字展览有效避免了实体文物的损耗风险，支持内容的动态更新，从而显著提升了传统文化传播的可持续性和可扩展性。

《画游千里江山—故宫沉浸艺术展》对《千里江山图》中的元素结合全息投影、舞蹈表演、音乐疗愈、现场香氛等多种媒介进行整合与二次创作，以此重新诠释传统名画中的青绿山水，并建构了一个视、听、触、嗅四感联动的沉浸式叙事空间。受众不仅能通过挥臂引飞鸟、摇树待落花等手势互动获得真实的交互体验，甚至可以利用交互装置参与数字绘画创作，从而形成现代版《千里江山图》的个性化叙事。为实现知识的有效延展，展览还设置了对中国历代青绿山水画作发展脉络的知识讲解，引导受众了解画作背后的真实历史文化故事。这为整个故事世界增添了时光沉淀的质感。

（三）电影：时空重构与视听转译

电影依托镜头语言、蒙太奇等技术手段实现多维叙事，依赖文字描写、人物对白和画面呈现传递故事，并凭借蒙太奇等技巧获得时空表达的自由，从而突破了绘画、舞蹈等媒介的物理叙事限制。电影凭借其深度沉浸的叙事场域，能塑造出更饱满立体的人物和更完整的背景情节。受众在舞蹈或绘画作品中感知到的碎片化与抽象化意象，在电影中得以补充和深化。这种跨媒介的文本互文，不仅连接了不同媒介的内容，更激发了受众在不同媒介文本间穿梭、探索故事世界的兴趣。同时，电影作品拓展了叙事深度，强化了情感密度与情感共鸣，呈现出更加丰富、深厚、完整的故事世界。

叙事重构与符号转译是电影将传统文化元素转化为现代观众可感知的视听语言的手段。作为同名舞台诗剧改编的电影作品，《只此青绿》在叙事重构上，选择以“展卷人”为现代线、以“作画人”为古代线进行双线结构时空交错叙事。影片将叙事拆解为“问篆”“寻石”“听雨”“如画”等十个章节，展现王希孟在艰辛创作过程中的艺术激情。在符号转译上，影片通过表情特写、环境意向、舞蹈动作等视听语言，放大静态画作中无法呈现的细节，从而以这种微观洞察，带领受众深入创作者的内心世界，使故事世界的人物生动鲜活。

（四）社交媒体：裂变传播与受众参与

社交媒体通过其碎片化的内容生产，精准契合了当下受众的注意力模式，并依托裂变式传播网络，极大地扩展了内容的传播范围和受众群体。在舞蹈、电影、数字展览等其他媒介与受众达成情感共振、充分激发受众探索与想象及营造沉浸式体验的基础上，社交媒体为受众提供了一个参与创作与情感输出的关键出口。正如詹金斯在《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》中所言：“粉丝远非无自我意识地沉迷，而是强调他们对于大众文化文本所能行使的权力；这些文本成为他们自己文化产品的原材料，也是他们社会互动的基础。在此过程中，粉丝不再仅仅是流行文本的观众，而是参与建构并流传文本意义的积极参与者。”8社交媒体的媒介可供性为受众提供了多元化的参与方式，受众不再满足于被动接受，而是积极利用多样的媒介工具进行文本的二次创作，产出个性化内容，并以此进行跨平台文化交流，由此形成全民共创的传播生态，进一步延伸故事链和丰富故事世界。

《只此青绿》舞台剧在春晚上映后，许多社交平台发布了主舞孟庆肠展示“青绿腰”动作的短视频，引发全网模仿热潮。受众将舞剧中的核心元素解构为舞者的动作、妆容、造型等，并参与产出动作挑战类、仿妆类以及知识讲解类视频。这些内容经过社交媒体平台的裂变式传播获得较高热度，推动《千里江山图》中的故事世界融入人们的数字生活。

三、《千里江山图》跨媒介叙事潜能

《千里江山图》的本体特质使其适配多种媒介进行传播，具备跨媒介叙事潜能。

在艺术特色上，《千里江山图》以石青、石绿为主色调，具有高饱和度的视觉冲击力，容易形成强烈的视觉记忆点，适合以视觉叙事为主的短视频和数字媒介传播；在构图与细节上，画作采用“三远法”构图，层次丰富、空间开阔，为舞台、影视等媒介提供了动态叙事和改编的想象空间，画作多处细节的可挖掘性也为二创叙事提供大量切入点，不仅增强了作品跨媒介叙事的兼容性，更能激发其他创作者的叙事灵感；在文化背景层面，其文化母本的开放性延展了跨媒介叙事空间，作者王希孟年仅18岁时创作此画、但英年早逝的故事充满戏剧性和传奇色彩，为二创叙事提供更多解读和想象的可能性。

在核心精神上，《千里江山图》的核心精神符合当代叙事语境。不仅寄托了收复失地、山河统一的政治理想与国泰民安的美好愿景，更蕴含着人与自然之间的和谐关系与哲学思考。其推崇的“天人合一”理念、“道法自然”思想，与当代绿水青山的环保理念天然契合。同时，伴随近年来文化自信的觉醒和国潮审美的兴起，《千里江山图》呈现的艺术底蕴和视觉盛宴满足了年轻群体对文化认同的渴求。

在审美价值上，《千里江山图》具有极高的当代叙事价值。作为王希孟唯一传世之作，《千里江山图》是一位天才少年的生命绝唱，也是宋代青绿山水画的巅峰之作，在中国艺术史和文化传承中占据重要地位，其咫尺千里的宏大叙事和精微如尘的人文细节值得后人反复品味。除此之外，画作的青绿色彩与西方油画具有视觉通感，其表现的自然风景与意象也易于引发跨文化的审美共鸣。这使其不仅成为东方美学的一个具象化代表，更是对外传播中国文化的强大载体。

相比于《千里江山图》，其他传统文化IP展现出不同的叙事侧重。如《清明上河图》更偏重历史记录，其市井细节的写实性极具研究价值，但在象征意蕴与情感共鸣的营造空间上则相对有限。一些文人画的“留白”“气韵”等抽象化意境，需要观者具备较深的文化积淀才能理解，而《千里江山图》则通过具象化的青绿意象，降低了审美与理解的门槛。正因如此，《千里江山图》的本体特质使其具备跨媒介叙事潜能。

四、《千里江山图》跨媒介叙事的可迁移性经验

2018年5月4日，习近平总书记在纪念马克思诞辰200周年大会上的讲话中指出：“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，不断提高人民思想觉悟、道德水平、文明素养，不断铸就中华文化新辉煌。”《千里江山图》的跨媒介叙事实践通过当代语言重构故事表达，成为传统文化作品在当代创造性转化的成功案例，其核心经验具有显著的可迁移性，可为其他传统文化的当代重构提供参考借鉴。

（一）保留文化内涵，建构完整故事

在《千里江山图》跨媒介叙事的过程中，各类创作者没有对其文化内涵和核心精神进行过度改编，而是在表达形式上大胆创新，提取《千里江山图》中的核心工序和文化符号进行创造性表达，发挥多种媒介在叙事上的独特优势，共同构建一个完整且互文的故事世界。如舞台诗剧提取画作中核心的青绿色彩和山峦险峰，在服装和舞台设计中融入青绿元素强化色彩叙事，在动作设计中加入“青绿腰”模拟画中险峰，将传统国画中的静态世界转化为动态舞台表演，让观众现场领略千里江山的艺术之美。在故事世界构建过程中，不同媒介版本的情节可以相互补充和引用，一个媒介中的事件可以引用和回溯到共享的情节元素、符号或对话中，也可以在另一个媒介中有额外的解释或引申，从而在建立媒介之间联系的基础上丰富整个叙事。在电影文本中，创作团队通过细节叙事和时空重构展现少年天才的创作过程与完整故事，塑造王希孟追求艺术、忘我创作的饱满形象，为观众补充在舞蹈中难以了解的幕后故事，加强不同媒介文本间的互文联系，丰富故事层次，使观众在不同媒介文本间的自由探索穿梭，形成对《千里江山图》的完整认识。

（二）借助社交媒体，注重受众参与

当代观众欣赏文物是融合了情感参与和故事建构的个性化再创造过程，他们更喜欢能够调动色彩、声光、动画等感官要素的项目，更倾向于在情境中获得直观的文化体验，更愿意主动参与获取，而不是被动接收。[1] 2022年，《人民日报》视频客户端发布《新千里江山图》微视频，以《千里江山图》为创作蓝本展现中国近十几年来各领域取得的辉煌成果和人民奋斗精神，古风音乐、美轮美奂的千里江山与国家取得的辉煌成就变幻交织，通过青绿意象和视觉动画等感官要素给予受众直观的文化体验，进一步增强了受众代入感和沉浸式体验。同时，《千里江山图》的宏大叙事与入微细节鼓励受众对宋朝的社会环境、影响作者王希孟创作的因素，以及创作的原因与历程进行更加深入细致的探究，各大社交媒体平台融合受众个性理解与情感参与的衍生作品层出不穷，如画作解说、演出观后感分享、手绘创作、“青绿腰”模仿挑战等，让受众在参与过程中也成为《千里江山图》故事世界共创的一员，推动古画作品走进大众日常。

（三）融合现代科技，创新表达方式

将传统文化与现代科技融合是数字技术背景下传统文化创新表达的重要方式，传统文化作品要想走进现代生活，就要以符合当代受众接受习惯的表达方式进行传播。在《千里江山图》跨媒介叙事的过程中，现代科技助力延展各类媒介在叙事上的优势：在舞蹈表演中利用舞台渲染技术呈现美轮美奂的青绿山水意境和层次深远的“三远法”构图；在电影中利用特效技术增强视觉效果，利用剪辑技术以“展卷人”和“作画人”双重叙事逻辑展现《千里江山图》背后的艰辛创作故事和无数1558f67e361a1b308781f9b68affd25a工匠的集体贡献；数字展览中的全息投影与AR（增强现实）技术不仅解决传统文化作品保护与展示的矛盾，更以多感官联动和低门槛交互降低传统文化作品的理解难度；社交媒体平台的信息传播与算法推荐技术极大扩展了《千里江山图》传播范围，同时，将其推送给更多对传统文化感兴趣的受众，推动受众生产创作个性化内容，解锁传统文化IP消费与再创造的双重角色。搭载现代科技，各类媒介的叙事优势得以延展，传统文化的表达方式得以创新，传统文化作品由单一视觉可见转变为多维可感、沉浸式、互动式体验，不断刷新和丰富受众对传统艺术品的认知。

（四）整合各方资源，形成产业协同

《千里江山图》的跨媒介叙事本质上是文化、科技、艺术与产业的系统工程，需要科技、影视、文旅、文创等各领域整合多方资源和社会力量进行协同开发，延伸传统文化IP的产业链与生命力。舞台诗剧《只此青绿》由故宫博物院、人民网、中国东方演艺集团等多家机构联合出品，故宫博物院作为收藏机构主动开放《千里江山图》的IP资源，由编导周莉亚、韩真将画作重新解构为“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，以时空交错叙事连接古今，创作出舞台叙事作品《只此青绿》，该作品经由春晚舞台传播及后续多地剧院巡演，在全国范围内持续扩大影响力，形成“内容 + 运营 + 传播”的完整链条，确保作品从创作到推广的资源整合。此外，故宫博物院作为重要文化机构，积极与一些科技企业开展深度协作，开发出《千里江山图3.0》数码艺术展、《探秘丹青》H5互动小程序等多种叙事作品，推动传统文化作品由展馆收藏走向大众共享。在《千里江山图》跨媒介叙事过程中，资源整合与产业协同为各环节有机联动提供系统保证，助力传统文化IP扩大影响力，延伸生命力。

五、结语

传统文化的当代重构需以现代语言创新表达方式，使之焕发生命活力。跨媒介叙事可发挥多种媒介叙事优势，协同构建整体且互文的故事世界，这个过程中既可以进行科技、艺术、文化的有机融合，也迎合了当下受众渴望参与式体验、探索、创造的需求，是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的可行路径。