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- 南腔北调
- 2025年34期
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期刊目录
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- 论臧棣植物诗的生态美学
- 摘要：在生态危机与精神异化加剧的现代性困境下，臧棣的植物诗以独特的生态美学实践重构人与自然的关系。臧棣的植物诗蕴含了三重生态意蕴：在诗歌世界中，以微观诗学恢复植物主体性，革新被象征化、工具化的自然书写传统；在精神世界中，瓦解人类中心主义，构建人与植物的主体间性，使植物成为疗愈异化、启迪生命的精神导师；在语言世界中，创造植物性的诗歌语言，以蔓延句式、缓慢节奏与细节密度解蔽后现代的符号化现实，重建具身性自然联系。臧棣的创作不仅拓展了现代汉诗的博物诗学维度，更提供了通过诗学路径实现“诗意栖居”的生态启示，为当代植物批评与生态美学注入新质。
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- 把泪焦桐成雨：豫剧中的焦裕禄形象演变探究
- 摘要：自二十世纪六十年代焦裕禄同志在兰考防风治沙的故事被报道以来，其光辉事迹已通过文学、广播、戏剧、影视等多种形式广为传播。本文以半个世纪以来三部最具代表性的豫剧《焦裕禄》为研究对象，探讨焦裕禄形象在豫剧中的演变及其背后的时代语境与文艺发展逻辑。通过分析1966年《奔流》杂志的八场豫剧、1990年兰考豫剧团首演的六场豫剧以及2011年河南省豫剧三团创排的现代戏，可以发现早期焦裕禄形象的塑造具有“高大全”式的样板化特点，后续通过加入家庭叙事与生活化书写，使其形象逐渐更立体真实，变得更有温度。焦裕禄形象的演变体现了文艺创作向艺术本体回归的历程，也展现了焦裕禄故事和豫剧艺术的蓬勃生命力。新世纪以来的豫剧创作不断创新表演程式，并通过融合现代舞台技术、借助新兴媒介推广和传播，使焦裕禄形象成为持续影响当代社会的文化符号。
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- 1949年以来广西民族舞剧的发展历程与当代表达
- 摘要：在全球化与本土化交织的当代文化语境中，广西民族舞剧的创作呈现出双重文化维度：既通过国家层面的主流叙事构建文化认同，又依托地方性艺术实践形成多元表达体系。本文将广西的民族舞剧作品按创作年代划分为1949年至1978年、1978年至2012年、2012年至今三个时期，纵向梳理其发展历程并进行解读，在历史发展的脉络中横向挖掘出不同时期文艺思潮影响下广西舞剧作品的内在逻辑关联。新时代背景下广西民族舞剧的当代创作始终在“国家话语”与“地方知识”的辩证关系中建构着独特的艺术形态，不仅展示了广西舞蹈界的文化自觉，更在铸牢中华民族共同体意识的当代语境中，为多民族地区如何实现传统文化的创造性转化、创新性发展提供了理论参照。
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- 兼顾互动与体验
- 摘要：沉浸式戏剧的理念可追溯至二十世纪环境戏剧等理论，通过结合戏剧、表演艺术、互动科技等多个领域的元素，逐渐演化成了一种独特的艺术形式，为观众提供了全新的参与和体验方式。沉浸式戏剧表演打破了镜框式舞台的束缚，可以激发观众的主观能动性，使其获得更深层的审美愉悦与参与快感，为观众营造身临其境的环境。基于此，本文阐述了沉浸式戏剧的概念和特点，探讨了沉浸式戏剧表演的形式，并提出了沉浸式戏剧表演的相关发展策略，以供参考。
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- 论当代民族民间舞蹈的编创创新
- 摘要：编创创新当代民族民间舞蹈，是时代发展的必然要求，也是民族舞蹈艺术生命力的体现。近年来，民族民间舞蹈作品层出不穷，其中不乏优秀的作品。本文在这些作品中选取《花摇谣》《交了个焦》为研究对象，从舞蹈形式与舞蹈内容两个方面探究其编创创新路径。本文首先明确了编创创新内涵，梳理了民族元素（动作、音乐、道具）处理与叙事主题拓展两大创新方向；其次分别剖析了《花摇谣》对彝族烟盒舞、踩荞步的动作转化及道具创新与音乐融合，《交了个焦》对山西左权小花戏的动作挖掘及社交焦虑主题的现实表达；最后对比了两部作品创新路径的共性（深挖民族元素、传统与现代融合）与差异（叙事主题、道具意义），提出了编导创作的启示和建议，旨在为民族民间舞蹈的创新发展提供有益参考。
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- 浅析舞蹈演员的表演意识与艺术修养培养路径
- 摘要：舞蹈艺术是一种广受公众喜爱的艺术表演形式。在舞蹈表演日益成熟的背景下，舞蹈演员需紧跟时代发展的步伐，不仅要精通舞蹈表演技巧，还要强化表演艺术表现力，锤炼自身艺术修养，以便向观众呈现出更高水平、更高质量的舞蹈作品，从而提升舞蹈艺术的价值和演出效果。为此，舞蹈演员应通过持续训练和深度调研，了解舞蹈艺术的发展规律，并通过表演优化来适应其发展需求，最终实现自身表演意识和艺术修养的提高。基于此，本文从多角度分析了舞蹈演员培养表演意识和艺术修养的重要性，并探讨了培养途径，供舞蹈从业者参考。
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- 数字化背景下皖北民歌的乡土性传播策略研究
- 摘要：皖北民歌作为安徽省北部地区重要的非物质文化遗产，在方言、生活场景及社群文化中，都体现出浓厚的乡土性。然而，在数字化程度逐渐加深的时代背景下，随着方言的流失、传统生活场景的消失及社群的离散，皖北民歌乡土性的传播面临严峻挑战。对此，本文以皖北民歌为研究对象，探讨其乡土性在数字化背景下的传播策略。通过方言的数字化保存、民歌场景的现代化再现及社群的平台化推广，皖北民歌有望在数字化背景下焕发出新的生命力，成为乡土文化的重要载体，承载起过去与现在、乡村与城市的文化使命。
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- 黄河流域非遗音乐文化的传承现状与发展路径研究
- 摘要：本研究以黄河流域非遗音乐文化在山东省的传承为核心，通过文献分析、实地调研与案例研究等方法，系统梳理山东省非遗音乐文化的传承现状，剖析其在当代社会面临的传承困境，并从政策保障、数字化保护、文旅融合、社会参与等维度提出创新性传承路径。研究发现，山东省依托黄河流域生态保护战略，在非遗音乐文化挖掘与保护方面已形成政策推动与高校实践相结合的初步格局，但仍存在传承断层、资源分散、创新不足等问题。基于此，本研究提出构建区域协同传承机制，进行跨省份传承资源整合，从立法、资金、学术三方面构建支撑体系，旨在为黄河流域非遗音乐文化的活态传承提供山东范式参考。
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- 电影《还有明天》视听语言中的性别意识
- 摘要：《还有明天》作为一部由宝拉·柯特莱西自编、自导、自演的意大利女性主义题材电影，聚焦二战后意大利底层女性的生活图景，深入探讨了她们在家庭、职场及整个社会中面临的生存困境，展现了女性自我意识觉醒的历程。影片以轻喜剧的风格和平静幽默的态度展示了女性所遭遇的生存困境和不平等待遇，软化了性别议题的尖锐性，用视角转换、黑白色彩、家暴的舞蹈化呈现，以及配乐与场景的不协调等一系列独特的视听语言形式将女性的生存困境彻底摊开。同时，影片避开了抽象的宏大叙事和个人苦难叙事，把视线聚焦在意大利底层女性代表迪莉娅身上，将个人融入集体，最后又回归到个人。这部关于女性在个体自由、社会思想与制度保障上追求自由平等的电影，无疑启发着人们对性别问题的深度思考。
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- 浅析当代电影特效对电影艺术本质的影响
- 摘要：特效技术作为当代电影不容忽视的创作手段，持续引发着文娱界的高度关注。本文通过分析国内外近几年影视制作的流行趋势，探讨电影特效与电影艺术本质之间的关系。电影是内容与形式高度统一的艺术，其特效技术在为观众呈现丰富多彩的虚拟世界的同时，也承载着文化传播与开辟科技艺术新形式的重任。本文将聚焦国产影视特效典型案例，思考如何通过特效技术提升电影的艺术价值与内涵。同时，电影也是一种传播媒介，对其艺术本质的探索应建立在深刻的文化内涵与情感表达的基础上，对特效技术的研发应以辅助内容表达为前提，力求做到“技术”与“艺术”的完美融合。
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- 微言大义：动画短片《打，打个大西瓜》的意象分析
- 摘要：本文聚焦动画短片《打，打个大西瓜》，对其中的三个核心意象进行分析，旨在探讨其在艺术表达与社会文化层面的深层意义，进而为理解这部动画短片提供新的视角，为动画艺术与社会文化研究提供有益参考。通过符号学和文化研究的理论框架，本文深入剖析了“纸牌”“岛屿”“网”这三个意象。“纸牌”隐喻了暴力冲突中生命的异化，“岛屿”象征着人类冲突起因的虚构性，“网”则贯穿始终，直指人类难以摆脱的“对抗”宿命。研究发现，这些意象不仅丰富了动画的艺术表现力，也深刻反映了人类社会的复杂性。
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- 端午民俗非遗在高校文学主题教学中的融入路径分析
- 摘要：端午节作为中华民族重要传统节日，承载着深厚的历史文化内涵与独特的精神价值追求，已被列入国家级非物质文化遗产名录。本文对端午民俗非遗的历史渊源、文化内涵及精神实质作系统分析，探讨其融入高校文学主题教学的重要意义，并从文化认知、实践体验与传承创新三个维度构建具体融入路径。研究表明，符号学解读、创意写作工作坊、新媒体展示等教学方式的融入，能有效提升大学生的文化素养与民族认同感，为实现传统文化在新时代的传承发展奠定坚实的基础。
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- 高校培养舞蹈编导素质的路径分析
- 摘要：在舞剧艺术不断发展、观众审美需求日益多元的背景下，社会对高素质编导人才的培养提出了新的要求，传统培养模式亟待优化。本文阐述了舞剧创作中舞蹈编导素质的重要性，明确了编导素质对舞剧作品的艺术质量、叙事效果及传播影响力的关键作用，分析了在舞剧创作中舞蹈编导面临的挑战，如思维固化导致的创新能力不足、跨学科知识储备欠缺引发的综合素养短板等。针对上述挑战，本文从高校人才培养的角度提出对应的素质培养策略，以供参考。
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- 产教融合下高职戏剧影视表演专业人才 培养路径分析
- 摘要：随着新课改进程的不断加快，高职教育也面临着巨大的变革与发展契机，这一点主要体现在高职专业人才培养目标的变化上。以高职戏剧影视表演专业为例，其人才培养目标已经转变为培养具备创新能力的复合型人才。因此，本文立足产教融合视域，探讨高职戏剧影视表演专业人才培养路径，系统构建“课程体系重构—目标精准锚定—师资互聘升级—考核机制创新”的全路径模型，旨在助力输送兼具表演功底、技术适应力、职业韧性与表演创新能力的复合型专业人才。
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- 浅析“双创”方针下传统美术的发展
- 摘要：在“双创”方针的推动下，传统美术正迎来发展机遇与挑战。本文分析了“双创”方针与传统美术发展的互动关系，阐述了“双创”方针与传统美术的核心理论，以及传统美术的发展机遇与实践策略，揭示了传统美术创新发展的内在逻辑，旨在为传统美术的可持续发展提供理论参考和实践路径，助力中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
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- 陈之佛工笔花鸟画中的装饰性美学研究
- 摘要：在二十世纪中国美术的发展进程中，陈之佛别具一格的工笔花鸟画技艺，深刻地影响了我国国画的发展方向。本文着重研究陈之佛工笔画中的装饰性美学及艺术特色，通过解读文化寓意、分析表现形式、探索艺术风格，剖析其作品中的装饰性特质，并梳理其在秉承传统的基础上做出的创新与突破，总结归纳陈之佛工笔画里装饰性美学的意义与价值，以期为现代艺术创作提供借鉴。
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- 浅析情感传递在美术馆展陈设计中的应用
- 摘要：如今，美术馆的展陈设计不再局限于单纯地进行展品陈列，还能够帮助观众形成独特的体验。在这一过程中，情感传递能够很好地将艺术作品与观众连接起来，展现文化价值。随着社会建设进程的不断加快，人们的精神文化需求日益增长，审美水平不断提高，美术馆也因此在社会职能方面发挥着重要作用。为提升美术馆展陈艺术的传播力与文化传染力，使观众沉浸在艺术与文化氛围中，满足他们的精神文化需求，本文在情感传递与美术馆展陈设计内在关联的理论基础上，对展陈设计中的情感传递应用展开了分析和论述，并提出了多媒体技术、跨文化元素、可持续设计在情感传递中的创新应用路径，以供参考。
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- 声乐之光
- 摘要：周小燕先生是中国著名花腔女高音歌唱家、声乐教育家，以优美的声音、精湛的演唱技艺而著称。在音乐教育方面，她培养了众多在国内外声乐舞台上获得瞩目成就的歌唱家，是中国近现代声乐教育的重要奠基人。此外，周先生一生怀有深厚的爱国情结，前期积极参与抗日救亡运动，后将重心转移至推动声乐教育事业的发展，她的事迹和精神在中国声乐界乃至整个艺术领域堪称典范。基于此，本文阐述了著名女高音歌唱家及声乐教育家周小燕先生的演唱特点、在教育领域的杰出贡献，以及她深厚的爱国情怀。
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- 法国情诗中的流动之爱
- 摘要：本文以法国诗歌中的“流动的爱”为主题，探讨了从贝鲁尔到阿波利奈尔的诗歌作品中，水的意象（如河流、海洋、波浪等）所承载的爱情隐喻及多重象征意义。文章首先从贝鲁尔的《特里斯坦与伊瑟》传说切入，揭示水作为命运力量的象征，如何将恋人引向不可避免的悲剧结局。其次，通过分析启蒙运动代表诗人杜·贝莱的十四行诗以及路易丝·拉贝的抒情诗，呈现水意象在情感表达中的转变：它既是爱情的热烈与渴望，又是焦虑与痛苦的暗示，折射出宿命与自由的辩证关系。从古典主义到浪漫主义的代表人物入手，文章进一步指出水意象在诗歌中的演变过程：它从阻碍爱情的悲剧性障碍，逐渐转变为摆脱个体有限生命的束缚、造福他者，或是寻求时空的超越与情感的升华。最后，以波德莱尔和阿波利奈尔的现代诗为例，揭示水的流动性如何融入动态的意象体系，体现爱情体验的现代性与多义性。本文通过对这一历时性诗歌脉络的梳理，以法国诗歌中的“流动的爱”为诗学母题，既是连接个体经验的情感纽带，又是触发存在性焦虑的内在张力，还可以为家国之爱奠基，充分展现了诗歌对情感与命运关系的深刻思考。