在职业教育改革深入推进的背景下，产教融合已成为高职教育高质量发展的重要路径。戏剧影视表演专业作为实践性强、与市场对接紧密的专业，更需通过深化产教融合，突破传统人才培养的局限。
一、高职院校贯彻落实产教融合理念的重要意义
当前，我国产业结构转型升级持续深化，对高素质技术技能人才的需求日益迫切。职业教育作为与产业发展联系最紧密、最直接的教育类型，发展模式与质量直接关系到国家竞争力的提升。在这一背景下，深化产教融合已成为推动职业教育高质量发展的核心环节。产教融合是高职教育的典型特征和关键路径，是一种将教学过程、生产环境、个人素质提升和技能培训等多维度整合的教育模式。它不仅强调学生对专业知识的掌握程度，更注重实践操作能力的培养，从而全面提高学生的综合素养。此外，产教融合还能增强企业在高职院校人才培养过程中的参与度和影响力，促使企业与高职院校协同合作，进一步提升人才培养的效果。[
二、产教融合背景下高职戏剧影视表演专业人才的培养路径
在产教融合背景下，高职戏剧影视表演专业的人才培养需从课程体系、教学目标、实训基地、师资队伍与考核机制等多方面进行系统设计与创新。本部分将围绕上述维度，探讨具体实施路径，以增强人才培养的针对性、实践性与适应性。
（一）完善课程教学体系结构
在产教融合不断深化的背景下，高职院校应当持续完善课程教学体系结构，在专业型人才培养过程中重视岗位职业技能的提升，促进课堂理论知识向实践能力的有效转化，从而确保培养出的高职戏剧影视表演专业人才契合当前行业发展的实际需要。为此，高职院校戏剧影视表演专业课程体系需聚焦基本素质培养和专业素养培养两大维度升级。
1.强化基本素质
基本素质是戏剧影视表演专业学生成长的重要基础。学生不仅要掌握扎实的专业知识和技能，还需积淀深厚的文化底蕴，树立高尚的职业道德与正确的价值观念。在教学中，教师可融入地方文化元素，如湖湘文化中的花鼓戏、湘剧等非遗表演形式，帮助学生深入了解本土文化，增强文化自信，拓宽艺术视野并丰富表演内涵。同时，教师还应高度重视学生职业道德规范的培育，引导学生树立正确的职业观。面对行业中的诸多诱惑与挑战，学生必须具备良好职业道德，坚守职业原则。在课堂教学中，教师可借助小品编排、剧目排演等实践环节，深化学生对文化品格及角色价值的解析，培养学生的职业操守、责任感、敬业精神及团队协作能力。
2.提升专业素养
随着技术迭代推动行业变革，影视表演专业学生的素养培养要与时俱进，强化其多元技能。短视频与短剧在市场上的热度持续上涨，需求量不断扩大，这要求影视表演专业的学生具备一定的写作能力，掌握脚本文案的创作技巧。此外，对于有意向从事导演等工作的学生而言，剧组的统筹能力也是不可或缺的。对此，高职院校影视表演专业课程应重视培养学生的组织协调与项目管理能力。
（二）明确专业教学目标定位
现阶段，专业教学目标定位与高职院校培养“职业性”人才的需求脱节，是高职院校戏剧影视表演专业人才培养面临的问题之一。因此，在产教融合模式下，高职院校应树立明确的专业教学目标定位。[2]这不仅是对高职教育“职业性”特色的回归，更是提升戏剧影视表演专业人才培养质量的关键所在。在产教融合框架下，要想重构专业教学目标，高职院校需建立三级响应机制：
1.强化动态调研闭环，精准对接市场需求
专业指导教师应密切关注最新的市场就业动向，定期开展市场调研活动，根据调研结果分析目前就业市场的实际发展动向及未来发展趋势，并以此为基础调整教学内容与教学目标，避免出现教学目标与市场人才需求脱节的问题。
2.凸显“职业岗位群”特色，明确人才培养方向
高职院校不能仅培养学生的专业能力，还应明确各岗位对技能与素质的要求。对此，高职院校应开展高质量调研，组建由专业教师、行业专家和企业管理人员组成的市场调研小组，深入不同类型的戏剧影视企业，与专业院校、剧场剧院等相关部门进行交流，了解岗位的具体需求。例如，影视制作公司要求演员有镜头感，能够适应不同拍摄要求；剧院更强调演员的舞台表演与互动能力。基于此，高职院校需要针对不同岗位制定教学目标与培养方案，确保学生能够精准对接岗位，从而提高其就业竞争力。
3.构建校企协同育人机制
为切实发挥企业在职业教育中的办学主体作用，将校企合作落到实处，相关部门应出台职业教育校企合作促进办法，着力构建校企协同双主体育人的新机制。这一机制是重构高职戏剧影视表演专业教学目标的核心路径。高职院校应与戏剧影视企业建立长期稳定的合作关系，共同制定人才培养方案，联合开发课程，合作开展实践教学。企业可派遣行业专家（如职业导演、演员等）担任兼职教师，向学生传授一线实战技能与经验。例如，职业导演可讲解影视创作与拍摄技巧，职业演员可分享表演心得等。同时，校企双方可共同建设校外实习基地，使学生通过参与实际项目提升专业能力。此外，校企双方还可联合开展科研与创新创业活动，以培养学生的创新与实践能力。依托该机制，学校能够及时把握企业需求与行业技术发展趋势，动态调整教学目标与内容，从而有效保障人才培养与市场需求的紧密对接。
（三）构建“课堂 + 舞台 + 平台”特色实训基地1.与企业合作，构建实践教学基地
高职院校应与企业合作，搭建校企合作平台，构建实践教学基地，从而最大化利用学校教育资源与企业实践资源，让学生能够在企业实践中应用学到的理论知识。同时，通过校企合作，高职院校能够更加清晰地掌握企业的实际用人需求，从而有针对性地培养专业人才，还可以构建订单式人才培养模式，从而达到校企双方合作共赢的效果。[3]
首先，高职院校可以寻求与剧院及演出公司之间的合作。其中，剧院可定期安排专业演员及导演进入学校，为学生展开职业培训；学校可以组织戏剧影视表演专业的学生到剧院进行现场观摩；高校可以与演出企业合作，构建实践教学基地，为学生创造良好的实践平台，积累舞台演出经验，实现理论与实践教学的一体化开展。
其次，高职院校要积极寻求与影视公司之间的合作。各地区都有其独特的山水风光与风土人情，当地影视业的蓬勃发展，为高职院校戏剧影视表演专业的产教融合发展提供了新的机遇。因此，高职院校应深化与相关行业的合作，积极为学生搭建更多的专业表演实践平台，创造丰富多元的演出机会，鼓励学生参与影视作品的表演与制作，为戏剧影视行业输送更多的复合型专业人才。
2.主动孵化校园企业，为学生融入市场奠定基础
首先，高职院校应当大力支持校园企业的孵化，依托戏剧影视表演专业，建立按市场需求运营的工作室。在整合创作团队时，高职院校应突破专业限制，吸纳跨专业师生共同参与。校内的戏剧影视表演工作室可撰写原创剧本，组织微电影的拍摄，并开展艺术培训等相关活动，以促进校园企业与pvfQvraX7FbfC5PQ0fbNPatQGYKqPrazowSoMI3VXfU=市场的有效对接。例如，高职院校教师可指导学生组建校园剧坊，面向公众开展形式多样、内容精炼的戏uXhWZRCRMbfQpBKJkqqTMBXBoUoKaINW799HGF7hvLg=剧与影视表演活动，为学生搭建戏剧影视表演平台，拓展创作空间。
其次，校园企业孵化的重点应当聚焦于鼓励学生利用专业优势开展自主创业活动，从而引导学生深入市场、了解行业需求，为学生的专业成长提供实践机会，确保学生在就业时能够充分发挥戏剧影视表演专业的优势。
最后，学校应引导学生借助自媒体平台发布自己创作的作品，注重内容创意与市场需求相结合，推出具有吸引力和传播力的戏剧片段、表演花絮和幕后制作故事等。通过观察作品的播放量、点赞量、评论量等反馈数据，学生可及时优化创作，并借助平台互动吸取他人经验，有目标地进行创作创新。在此基础上，高职院校还可组织自媒体创作比赛、优秀作品评选等活动，激发学生的创作热情，提高学生的创作水平、实践能力和创新能力。
（四）结合“校企互聘”政策，壮大师资力量
随着产教融合的逐渐深化，高职院校戏剧影视表演专业人才培养需重视“校企互聘”政策，壮大师资力量。“校企互聘”作为产教融合的核心政策工具，可通过重构师资结构，从根本上破解“理论脱离实践”的痼疾。对此，高职院校可以聘请表演艺术家及行业专家作为专业教师团队；安排戏剧影视表演专业学生定期进人校外相关企业进行岗位学习；聘请兼具理论知识教学能力与实践经验的高素质综合型人才作为戏剧影视表演专业教师，从根本上确保戏剧影视表演专业人才培养质量。[4此外，高职院校戏剧影视表演专业师资力量，应当由校内专业教师与校外实践带训教师构成。其中，校内专业教师聚焦角色分析、表演理论等基础教学；带训教师则主导岗位能力转化，引导学生将理论知识应用于实践操作，进而培养复合型戏剧影视表演专业人才。[5]
三、结语
综上所述，随着高职教育受到社会大众的广泛重视，产教融合深化发展模式受到了更多关注。在此背景下，高职戏剧影视表演专业需通过完善课程教学体系结构，明确专业教学目标定位，构建以“课堂 + 舞台 + 平台”为特色的人才培养实训基地，结合“校企互聘”政策壮大师资力量，以及建立多元化教学考核评价机制等路径，实现更加理想的人才培养效果，为社会输送更多的复合型戏剧影视表演专业人才。