伴随文化艺术领域的逐步发展，舞剧作为融汇了舞蹈、音乐、戏剧等元素的艺术样式，其影响力不断提高，备受观众期待。在舞剧创作阶段，舞蹈编导作为核心创作人员，其素养高低直接影响舞蹈作品的艺术水准、思想内涵与传播效果。为满足舞剧市场对作品在创新、叙事和感染力方面的更高期待，编导不仅需要具备扎实的舞蹈专业基础，能够融合多元艺术元素和洞察社会文化议题，还需要具备把艺术设想落实到舞台的实现力。艺术创作环境不断演变、观众审美需求渐趋多元，在这种情况下全面提高舞蹈编导的整体素养，使之更贴合舞剧创作的时代要求，是促进舞剧艺术长久发展的关键所在。全面探究提升舞蹈编导专业学生素质的策略，不仅有助于提高单部舞剧作品的水准，还能够推动整个舞剧行业良性发展，使艺术创作与时代审美、社会需求紧密结合。

舞剧创作中舞蹈编导的素质，是指编导在舞剧创作中应具备的核心特质和专业能力。高素质舞蹈编导能够凭借其艺术审美和文化修养，充分发挥舞剧创作中应具备的独特主观意识，实现专业化创作，从而有效推动舞蹈艺术的高质量发展。

一、舞剧创作中舞蹈编导素质的重要性

在舞剧创作架构中，舞蹈编导扮演着衔接艺术设想与舞台呈现的核心角色，其素养状况直接关乎舞剧作品的艺术水准与传播效果。[]

从艺术创作起始角度而言，编导对美的认知和对艺术的洞察力是掌控舞剧整体风格、萃取核心主题的重要基础。舞剧作为融合了舞蹈表达、音乐节拍、舞台设计的综合艺术类型，要求编导拥有整合多种艺术元素的能力。舞蹈编导只有拥有扎实的专业素养，方可在创作中达成各艺术元素的协调统一，杜绝作品出现风格分离、主题不明的现象。[2]

从舞剧叙事与情感传递的维度分析，编导的素养决定着作品能否与观众建立情感连接。舞剧作为一种艺术形式，虽以舞蹈为核心表达手段，却要凭借编导构建的连贯的叙事脉络与充沛的情感表达，引导观众体悟作品的思想内核。编导凭借对叙事的掌控及对情感的感知与转化，可将抽象舞蹈动作转变为兼具叙事功能与情感表现力的艺术话语，让舞剧摆脱“纯技巧展示”的束缚，拥有更深刻的思想内涵与感染力。

二、高校培养舞蹈编导素质面临的挑战

高校对舞蹈编导专业学生的素质培养很容易面临挑战。因为目前舞蹈创作的行业竞争十分激烈，行业的高标准与舞蹈编导专业学生在思维、知识储备、叙事方法和实践经验这四个方面存在的短板构成矛盾，最终导致高校培养工作的开展十分容易受到负面影响，尤其是对舞蹈情感内涵的理解与表达方面的影响最为明显。

（一）传统编创思维固化，创新能力不足

在传统高校舞蹈编导专业学生的素质培养过程中，传统编创思维的固化成为阻碍创新能力的核心挑战项。部分培养机制侧重传统舞蹈编排模式[3，过分突出对经典作品编创逻辑的仿效与重现，缺少对编导专业学生个e82700d96233d14de44ef372f4077d39性化创作思维的启发与引导。此培养模式易让学生产生惯性思维，习惯套用现有的编创架构与舞蹈词汇，难以摆脱“经验主义”的局限，对新的编创理念、表现形式缺乏主动探寻的意识与能力。

（二）跨学科知识储备少，综合素养欠缺

学生缺乏多学科知识储备，是当前高校在培养舞蹈编导素质时面临的突出难题，这致使编导专业学生的综合素养难以适应舞剧创作的多元要求。[4]舞剧编创涵盖舞蹈、音乐、戏剧、美学、文学等多学科领域，然而部分高校培养体系仍聚焦舞蹈专业知识与技能，跨学科知识的整合能力不足，难以构建完整的舞剧编创知识体系。此外，课程安排未对跨学科内容做出系统规划，未将音乐节奏把握、戏剧叙事构造、舞台美术设计及与舞剧创作紧密相关的跨学科知识纳入日常培养范畴，造成编导专业学生对非舞蹈类艺术元素的理解与运用能力不足。

（三）对舞剧叙事把控弱，故事表达欠佳

编导对舞剧情节的把控能力，会对舞剧故事表达效果产生直接作用。舞剧叙事有别于文学、戏剧等艺术形式，主要依靠舞蹈语汇的组织、场景的更替及情感的递进，达成故事的完整展现与主题的明确传达，这就对编导构建叙事逻辑与转化舞蹈语汇的能力要求极高。然而，部分高校培养体系在“叙事能力”培养上未形成体系，未将叙事逻辑整理、情感线索规划、舞蹈语汇与叙事契合度等关键内容归入有针对性的培养流程，导致编导专业学生在创作时难以构建清晰的叙事架构，易造成叙事节奏紊乱、情节衔接不畅的状况，使观众无法确切领会作品的故事线索。

三、高校培养舞蹈编导专业学生素质的策略

对舞蹈编导专业的学生进行科学系统的素质培养，是确保其未来实现高质量舞剧创作、在创作中更好地实现个人情感体验的根本前提。本文通过讨论高校教育中对舞蹈编导专业学生的素质培养，提出通过开展创新思维训练、增设跨学科课程、加强叙事实训和搭建实践平台这四种策略，旨在使舞蹈编导专业的学生具备高质量舞剧创作能力。

（一）开展创新思维训练，打破思维定式

高校教师可以通过实施创新思维培育，突破传统编创思维定式，激发编导专业学生的创新力，使其脱离经验依赖，从多方面探究舞剧编创原理。

首先，教师可对学生定时开展创新思维训练，依托经典舞剧片段，要求学生摆脱原作品的叙事框架和动作语汇体系，只保留核心主题，对舞蹈的结构和动作表现予以重新规划，减轻其对传统编创模式的依赖。创新思维训练结束后，教师可安排“思维复盘环节”，促使学生整理创作期间突破固有认知的关键点，提升创新思维理念。

其次，教师可对学生进行跨艺术形式转化训练，选取绘画、文学、影视这类非舞蹈的艺术作品，让学生从其中提取色彩传达的情绪、文字蕴含的意象、镜头呈现的语言，将其转变为舞蹈创作的语汇与思路。例如，从抽象画色彩反差中提炼动作强度的改变，依据小说叙事的留白，规划舞蹈段落的停顿节奏，拓展创作眼界。

最后，教师可构建创新提案评审机制，促使学生在日常训练中提交非常规编创思路，每周对提案进行一次整理，由专业教师从主题适配状况、表达可行程度等维度开展点评，同时组织学生进行互评沟通，每次评审安排“创新亮点提炼”环节，归纳可重复使用的创新方法，从而搭建系统化的创新思维架构。

（二）增设跨学科课程，提升综合素养

高校教师需开设跨学科课程，填补学生跨学科知识空白，增强其综合素养，为学生创作融合多元艺术元素提供知识保障。具体来说，课程规划应依据舞剧创作要求搭建模块化架构，并给各模块配备实践任务。

音乐类课程中，教师可以以“舞蹈与音乐节奏的协同”为核心，剖析不同曲风节拍特性、旋律情感和舞蹈动作编排的适配规律，剖析经典舞剧里配乐与舞蹈的关联，提升学生对音乐的解析与运用水平。教师还可布置作业，让学生为指定音乐片段创作3组风格各异的舞蹈动作，以增强学生对音乐与舞蹈的适配认知；在戏剧类课程中，教师可以以教授“叙事结构设计”“人物情感塑造”等内容为核心，使学生领会叙事的起承转合逻辑，学会借助舞蹈动作展现人物内心情感；在舞台美术课程中，教师可以通过解析舞台空间的布局安排、灯光色彩的搭配组合、服装道具的功能用途等知识，培养学生的综合设计思维，为未来实践打好基础；借助模拟舞台场景设计的实操，让学生运用简易模型构建舞台格局，明确舞蹈队形和灯光照射区域的关联，体悟舞台美术对舞蹈表达的辅助功效。

（三）加强叙事实训，优化故事表达

强化叙事实操训练，是攻克学生叙事把控短板、提高表达水平的关键方法，有助于学生把抽象的舞蹈词汇转变为连贯的叙事话语。在素质培养中，教师可按阶段开展实训工作，设立清晰的能力指标。

第一阶段，开展“叙事逻辑梳理训练”，目标为掌握搭建叙事框架的方法。在此过程中，教师先给出无情节的音乐片段或文字形式的故事梗概，要求学生撰写全面的叙事框架，清晰界定故事主线、人物关联、情感转折要点，标明各节点的核心表达要求。而后依据该框架规划舞蹈段落的划分，设定每个段落的时间长度和动作疏密程度，保证各段落的动作编排能够对叙事发展起到推动作用。此训练为期2周，完成后，由教师对框架的逻辑性和完整性进行评价。

第二阶段，实施“舞蹈语汇叙事转化训练”，目标为达成动作与叙事的精确衔接。在此过程中，教师先设置特定场景，要求学生摒弃程式化动作，创作具备场景导向性与情感感染力的原创动作，通过动作幅度大小、节奏快慢、队形调整，传递叙事内容。例如，用肢体缓慢下沉展现离别时的哀伤、用队形快速聚拢体现团结抗争。同时，学生需录制动作演示视频，标注各个动作的叙事意义。

第三阶段，实施“叙事完整性打磨训练”，能力目标在于增强学生对叙事表达完整性的掌控力和观众对叙事表达的适应性。待学生完成小型舞剧片段的创作，教师可邀请20一30名不同年龄层次的观众参与反馈工作，利用问卷调查和小组访谈的方式，收集观众在故事认知上的偏差，再依据这些反馈逆向优化叙事架构和动作编排。如果观众对某段舞蹈的情感含义理解出错，便削减该段落动作的复杂度，加大核心情绪的表达力度，促使学生更多地从“观众视角”思考，以提升叙事表达的精确性。

（四）搭建实践平台，积累落地经验

教师通过构建实践载体，可弥补学生实践短板，增强其作品实现能力，让学生在真实创作情境中掌握从设想到呈现的整个流程操作。

首先，构建“编创一排演对接机制”。学校可与专业舞蹈团体或院校达成合作，按月为学生配给1一2名不同风格的演员，使学生介入演员挑选、动作传授、排练安排等流程。在此过程中，资深教师充当指导人员，每周举行一次沟通交流会，帮助学生剖析如何依据演员能力优化编创方案，把握个性化编创技能。

其次，设立“多团队协作实践项目”。学校可整合音乐创作、舞台美术、灯光设计等团队力量，每季度推进一项完整的舞剧创作活动，要求学生在创作时与各团队实时交流，以周为单位，召开一次跨团队研讨会议，明晰舞蹈编排与音乐节奏、舞台空间、灯光变动的衔接之处。指导教师应当全程进行监督，帮助学生掌握资源统筹与解决问题的技巧。

最后，搭建“小型舞剧试演平台”。学校可以与小型剧场达成合作，每半年给予学生的原创作品一次低费用试演机会。试演前的技术预演，可以使学生介人灯光调节、音响检测等流程；试演期间，教师安排专人记录舞台呈现情况；试演结束后，举办总结会，剖析试演中的问题与亮点，引领学生改进创作细节与技术衔接方案，积攒应对舞台意外、提升作品呈现效果的实践经验。

四、结语

本文通过分析舞剧创作中舞蹈编导专业学生素质培养的重要性、面临的挑战及对应策略，提出开展创新思维训练、增设跨学科课程、加强叙事实训、搭建实践平台等措施，旨在有效解决学生创新能力不足、综合素养欠缺、叙事把控薄弱及实践经验匮乏等问题，为提升舞蹈编导专业学生的综合能力、推动舞剧创作质量提升提供了清晰路径。未来，相关人员应积极寻求素质培养模式的动态优化，结合新兴技术与时代文化议题，不断丰富培养内容与形式，推动舞剧艺术在传承中创新，实现行业的可持续发展。

参考文献：

[1]陈语．“两创”视域下文博题材舞剧创作的表意策略Ⅲ]．南京艺术学院学报（音乐与表演版），2025（3）：177-182.

[2]于平，黄丹．中国当代区域性舞剧创编的文化想象．艺术学研究，2024（3）：21-36.

[3]杨婧祎．影响舞剧叙事的多种元素分析：以舞剧《孔子》为例.戏剧之家，2023（21）：12-14.

[4]钟宏宇．舞蹈编导教学中的舞剧创作实践路径探究[]．戏剧之家，2021（27）：124-125.

基金项目：河南理工大学教改项目“‘舞蹈编导’课程教学中思政元素的融入研究与实践”，项目编号：2021JG105。