[中图分类号]G633.95［文献标识码]A［文章编号]1003－2711（2025）09-0042-04
“一带一路”倡议以“政策沟通、设施联通、贸易畅通、资金融通、民心相通”为核心，其中“民心相通”是人文交流的重要纽带，而艺术作为无国界的语言，在促进文明互鉴、增进国家间情感认同中发挥着不可替代的作用。近年来，随着数字技术与文化产业的深度融合，演艺新空间（如沉浸式剧场、线上虚拟演出、跨境艺术展览、文旅融合演艺项目等）迅速崛起，成为“一带一路"沿线国家文化交流的新载体[1]。这类新空间不仅要求艺术人才具备扎实的专业技能，更须具备跨文化沟通能力、数字技术应用能力、创新策划能力和国际视野。
然而，当前我国高校艺术人才培养体系仍存在“重技能轻素养”“重理论轻实践”“重本土轻国际”等问题，与演艺新空间的复合型人才需求存在显著脱节。因此，研究“一带一路”背景下高校育人体系的变革路径，对于培养适应国际演艺新空间发展的高质量人才、提升中国文化软实力、推动“一带一路”人文交流高质量发展具有重要的理论与实践意义。
一、“一带一路”背景下演艺新空间的特征与人才需求
（一）演艺新空间的特征
演艺新空间是依托数字技术、跨界融合模式或新型文化场景形成的艺术表演与传播空间[2]，具有鲜明的时代特征。
第一，跨界融合性。通过整合VR/AR、人工智能等科技手段，结合文旅、商业等多元领域，打造沉浸式体验。第二，国际化传播性。借助TikTok、YouTube等线上平台，突破地域限制，实现跨境演出。第三，互动体验性。打破传统“演员一观众”的单向传播模式，强调观众的参与感和情感共鸣。第四，文化包容性。体现为对多元文化的尊重与创新融合，尤其在“一带一路”背景下，兼顾沿线国家文化特色，实现本土与国际元素的有机结合。这些特征共同构成了演艺新空间的独特魅力，推动艺术在数字时代焕发新活力。
（二）高质量国际艺术人才的核心素养
基于演艺新空间的跨界融合、国际传播与互动体验等特征，“一带一路”背景下的高质量艺术人才须具备“三维核心素养”。
第一，文化认同维度。人才需坚定中华文化立场，深刻理解“一带一路”沿线国家的文化差异，具备将本土文化进行“转译”与创新表达的能力，从而在多元文化语境中讲好中国故事，促进文明互鉴。第二，专业创新维度。这不仅要求具备表演、创作、策划等扎实的艺术专业技能，更要掌握3D建模、虚拟演出制作等数字技术，并拥有打破艺术与科技、商业壁垒的跨界创新思维，以适应演艺新空间的发展需求。第三，国际胜任维度。人才需拥有出色的跨文化沟通能力，包括语言、礼仪与谈判技巧；具备国际项目运作能力，熟悉合规性要求与市场分析；能在多元团队中高效协作，确保艺术项目在全球范围内的成功落地与传播。
二、高校艺术人才培养体系的现状与矛盾
（一）培养目标：与演艺新空间需求脱节
当前，我国高校艺术专业的培养目标普遍存在局限性，多聚焦于传统的“技能型人才”塑造[3]。这种模式虽能夯实学生的专业基础，却与演艺新空间和“一带一路”倡议对复合型人才的需求严重脱节。
具体来说，对于“跨文化沟通”“数字技术应用”“国际项目策划”等关键能力的培养，在多数高校的培养方案中缺乏明确要求和系统性课程设计。这种滞后性在现实中屡见不鲜。这种“重技能、轻素养”的培养模式，导致毕业生虽拥有精湛技艺，却可能因缺乏文化转译能力、技术应用能力和国际视野，难以适应跨界融合的演艺新生态，也无法在“一带一路”的国际舞台上有效担当文化传播的重任。因此，高校艺术教育亟待进行一场深刻的培养目标变革。
（二）课程体系：学科壁垒与内容滞后
当前高校艺术教育的课程设置存在严重的“三固化"问题[4]，严重制约了复合型人才的培养。
首先，学科壁垒固化。传统的音乐、舞蹈、戏剧等专业课程长期独立设置，泾渭分明，缺乏有效的跨学科融合机制。导致学生知识结构单一，难以适应演艺新空间跨界融合的创作与运营需求。其次，内容固化。教材与教学案例更新缓慢，内容陈旧，未能及时吸纳行业前沿动态。对于“一带一路"沿线国家的多元文化、复杂的国际演艺市场规则以及日新月异的数字技术应用等关键内容，现有课程覆盖严重不足，学生的知识储备与快速变化的全球艺术生态严重脱节。再次，实践课固化。多数实践课程仍停留在校内演出或模拟项目层面，这种“温室”式的训练与国际演艺新空间的真实场景严重脱节。学生鲜有机会参与真实的跨境合作项目或深入头部企业实习，导致其缺乏解决复杂实际问题、进行跨文化协作和项目落地执行的核心能力，难以实现从校园到职场的无缝衔接。
（三）实践平台：资源不足与国际对接缺失
高校艺术实践平台的建设存在显著的“两缺乏”问题，成为制约人才培养质量提升的关键瓶颈，首先，缺乏国际化实践载体。目前，仅有少数顶尖高校与国外艺术院校建立了合作关系，但这些合作多停留在短期师生互访、工作坊等浅层交流层面，缺乏能够深度参与、长期稳定的跨境演艺项目合作。学生难以获得在国际真实项目中历练的机会，无法真正理解跨文化语境下的艺术创作与市场运作规律，导致其国际胜任力停留在理论层面，难以转化为实战能力。其次，缺乏数字化实践设施。随着虚拟演出、沉浸式戏剧等新业态的兴起，VR/AR、动作捕捉、实时渲染等技术已成为行业标配。然而，国内多数高校在虚拟演出实验室、沉浸式剧场、数字媒体中心等硬件设施上的投入严重不足。学生缺乏接触和操作行业前沿技术的平台，其数字技术应用能力只能停留在概念认知，无法通过实践转化为核心竞争力，导致毕业后与行业需求存在巨大鸿沟。
（四）评价机制：单一化与结果导向
当前高校艺术教育的评价方式仍深陷传统评价体制的窠白，其单一性与封闭性已成为制约人才培养质量提升的严重障碍[5]
在评价内容上，普遍以“技能考核 + 理论考试”为核心，过度关注学生对既有知识和技巧的精准复刻。这种模式虽能量化基本功，却严重忽视了在演艺新空间中至关重要的创新能力、跨界融合思维、跨文化沟通能力等软性素养。学生的创意构想、团队协作精神和解决复杂问题的能力难以在现有评价体系中得到体现与激励，导致培养方向与行业实际需求出现偏差。
更关键的是，评价主体局限于校内教师，形成了封闭的“自循环”体系。评价标准往往源于学术视角，缺乏来自产业一线的声音。行业专家、国际合作伙伴等关键角色的缺位，使得评价结果无法真实反映瞬息万变的市场需求和国际演艺生态的规则。
三、“三维协同”高校育人体系的构建路径
针对上述问题，本文提出“文化认同一专业创新一国际胜任”三维协同育人体系，以培养适应演艺新空间的高质量国际艺术人才。
（一）培养目标：定位“复合型国际艺术人才”
为应对演艺新空间的挑战与“一带一路”的机遇，高校艺术教育必须进行一场深刻的培养目标革命，明确“技能 + 素养 + 视野”三位一体的新范式。
首先，技能自标。它不仅要求学生掌握表演、创作、策划等艺术专业核心技能，更强调对数字技术应用能力的熟练掌握。从3D建模、虚拟演出制作到社交媒体运营，这些不再是附加项，而是未来艺术家的“基本功”。只有将精湛的艺术技艺与前沿的数字工具相结合，才能在演艺新空间中拥有真正的创造力与执行力。其次，素养目标。它超越了单一的技术层面，聚焦于人的综合能力。这包括基于文化自信的创新能力，能将本土元素进行现代化、国际化的转译；跨文化沟通能力，能在多元背景下有效对话、消除误解；团队协作能力，能在跨界项目中与不同领域的专家高效合作。这些软性素养决定了艺术家能走多远、飞多高。最后，视野自标。它要求学生具备宏大的国际视野，既要熟悉“一带一路”沿线国家的文化特色与审美习惯，也要洞悉国际演艺市场的运作规则、商业模式，并时刻关注全球艺术发展的前沿趋势。广阔的视野能帮助学生找准定位，让他们的技能与素养在正确的航向上释放最大价值。
（二）课程体系：构建“模块化、国际化、数字化”课程群
为构建"技能 + 素养 + 视野”三位一体的培养体系，高校应着力打造三大核心课程模块，形成系统化的人才培养路径。
文化认同模块是筑牢学生的文化根基。通过开设中国传统文化概论、丝绸之路艺术史等核心课程，深化学生对中华文脉的理解。同时，配套非遗传承工作坊与“一带一路”文化调研项目等实践课程，让学生在亲手制作皮影、赴中亚考察民间舞蹈的过程中，将文化认同内化于心、外化于行，为文化创新提供源头活水。
专业创新模块聚焦跨界能力的塑造。该模块打破学科壁垒，设置数字演艺技术应用、艺术项目策划与管理等跨学科课程，并联合科技企业开设“虚拟偶像创作工坊”等创新实践，确保学生能将艺术创意与前沿科技、市场需求紧密结合，掌握演艺新空间的核心创作与运营能力。
国际胜任模块则致力于拓宽学生的全球视野。通过教授“一带一路”沿线国家语言、国际演艺市场分析及跨境演出法律与合规等实务课程，全面提升学生的语言沟通、市场洞察与项目运作能力，使其成为真正具备国际竞争力的复合型艺术人才，从容应对全球化挑战。
（三）实践平台：搭建“校内一校外—国际”三级联动平台
为构建多层次、立体化的实践平台，高校需整合校内外及国际资源，打造无缝衔接的育人生态。
在校内，应着力建设“数字演艺实验室”和“国际艺术交流中心”等前沿阵地。实验室需配备虚拟拍摄、实时渲染等虚拟演出设备，让学生亲手操作行业级技术；交流中心则应配置多语种同声传译系统，为模拟国际会议、跨文化谈判提供真实场景，将前沿技术工具与跨文化沟通环境融为一体。
在校外，需深化与国内头部演艺企业的战略合作。通过与保利演艺、宋城集团等共建实习基地，让学生深度参与“丝绸之路国际剧院联盟”巡演等“一带一路”主题演艺项目，在真实的商业运营与市场推广中锤炼实战能力，实现理论学习与产业需求的无缝对接。
在国际层面，应积极与俄罗斯圣彼得堡音乐学院、埃及开罗艺术学院等“一带一路”沿线国家顶尖艺术院校建立“联合创作实验室”。通过常态化的跨境虚拟演出合作项目，让学生在跨国团队协作中解决真实的文化与技术难题，培养其全球视野与国际协作能力，真正成长为立足中国、走向世界的艺术人才。
（四）评价机制：构建“多元主体、过程导向”评价体系
为彻底打破传统评价体系的局限，必须构建一个多元化、过程化、与国际接轨的全新评价机制。
在评价主体上，应实现从单一到多元的转变，形成校内教师、行业导师、国际合作伙伴与学生自评相结合的“四位一体”评价格局。校内教师负责基础技能与理论的考核，行业导师评估作品的商业价值与市场适应性，国际合作伙伴则从跨文化视角提供反馈，而学生自评则能激发其反思与成长的主动性，确保评价结果全面、客观且富有前瞻性，
在评价内容上，需建立科学的权重分配体系。将专业技能作为基础，同时大幅提升创新实践与跨文化能力的比重，并增设国际项目成果，将其作为加分项。这一结构明确传递的导向是，在扎实的专业功底之上，更看重学生的创新思维、沟通协作与国际视野。
在评价方式上，应全面推行“档案袋评价法”。该方法不再局限于期末一张试卷，而是系统性地记录学生在跨境项目中的贡献、数字作品创作的全过程、跨文化交流的反思报告等过程性成果。这份动态成长档案，不仅为评价提供了丰富立体的依据，更完整地勾勒出学生从知识学习者向复合型、国际化艺术人才蜕变的轨迹。
四、结语
“一带一路"背景下，演艺新空间的跨界化、国际化、数字化特征对艺术人才提出了“文化认同、专业创新、国际胜任”的核心素养要求。高校只有通过培养目标定位、课程体系重构、实践平台搭建、师资队伍建设与评价机制优化，构建“三维协同”育人体系，才能培养出适应国际演艺新空间发展的高质量人才。
[参考文献]
[1]胡可欣.新时代背景下演艺新空间的演艺经济拓展与创新[J].财经界，2025（29）：36－38.
[2」司新丽.我国演艺新空间的发展现状与前瞻[J].人文天下，2024（11）：4－12.
[3]张莹.高质量发展背景下数字媒体艺术专业人才培养存在的问题与对策：基于江苏省9所高校人才培养方案的实证研究[J].科教文汇，2025（6）：78-81.
[4]乔敬翔，乔博.民办高校数字媒体艺术专业发展问题分析及规避之方[J].开封文化艺术职业学院学报，2023（1） ：126-128.
[5]邓涵睿，梁坤，曾扬阳.新高考评价体系下广西民办高校艺术专业人才选拔机制探析[J].大观（论坛），2020（5） ：106-107.