期刊
- 南腔北调
- 2025年22期
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期刊目录
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- 武侠叙述的突破与升华
- 摘要：《天龙八部》是金庸武侠小说的集大成者，其“无人不冤，有情皆孽”的主题给人留下了难以磨灭的印象，使小说呈现出浓厚的悲剧色彩。这种悲剧色彩主要体现在萧峰、段誉、虚竹等主要人物的悲剧命运上。金庸通过叙事结构的革新、典型人物的塑造、对传统文化的继承发展，艺术性地表现了这种悲剧。这种悲剧书写，使金庸小说实现了对通俗武侠小说的超越。
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- 行走在豫东平原的审美与修行
- 摘要：李俊功的散文诗集《开封，开封》，自思想和语言深处着力，在地理、历史、文化、情感多个层面展开诗思，发掘诗意，呈现诗人主体与自性识别，建构超越地理符号意义的诗意豫东。本文对诗人以开封、通许两地为核心，由思及言的行旅进行追踪，深入诗歌文本，品析其丰富深刻的思想、深挚的情感、密集的精妙隐喻，及其融合古今、独具风格的陌生化语言，力求从圆融的散文诗境中发现审美与修行的双重意义。其审美之心与修行之志，借助语言本身的冲击力、颠覆力、感染力，带给读者启示和感召。
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- 烟火里的挣扎与妥协
- 没有激烈的戏剧冲突，没有宏大的时代叙事，小说《仲夏小调》只以颍河镇麦收时节为背景，通过麦收前后的一系列日常琐事一铁匠麻狗与妻子大白桃因女儿柳叶“跟人家跑了”而相互指责、扭打这样一场突如其来的家庭争吵开场，看似俗套，实则是一个十分精妙的叙事入口，悄然打开了当代中国乡土社会的多重维度，通过麻狗这个人物在仲夏时节的生存挣扎，奏响了一曲混杂着铁火轰鸣、麦浪翻滚与人性呐喊的乡土交响乐。 一、日常叙事中的生
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- 论新时代“秧歌剧”《红色民歌中的信阳故事》对延安文艺传统的创造性转化
- 摘要：秧歌剧是抗战时期在延安解放区诞生的一种小型歌舞剧，具有宣传先进思想，对人民群众进行社会教育的作用。在新时代背景下，由郑州升达经贸管理学院理想主义·音乐戏剧坊创演的民族音乐舞台剧《红色民歌中的信阳故事》，借鉴秧歌剧的经验，贯彻以人民为中心的创作导向，坚持为学生服务的初心，尝试将信阳地区的红色革命历史故事与红色民歌文化相结合，旨在引导大学生铭记历史，勿忘先烈，赛续红色血脉。从文艺特点上来看，民族音乐舞台剧《红色民歌中的信阳故事》具有创作态度赞颂化、人物塑造进步化、艺术形式民族化、参演与创作大众化的文艺特点，是新时代民族音乐舞台剧借鉴秧歌剧特点的有益尝试。
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- 当代戏剧非线性叙事的应用探究
- 摘要：非线性叙事通过打破传统时空秩序重构叙事逻辑，成为当代戏剧表现复杂心理与多元现实的有效手段。《了不起的你》作为一部记录式戏剧，采用真实故事拼贴、梦境与现实交织、多重视角对位与符号化意象等策略，构建起开放性的叙事结构。该剧通过三个普通人的故事拼贴，丰富了群体心理的呈现层次，拓展了主题表达的阐释空间，并重构了观众从被动接受到主动建构的审美关系。然而，非线性叙事在拓展戏剧表现边界的同时，也面临理解门槛与传播效果之间的现实矛盾，需要在艺术创新与观众接受之间寻找平衡。
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- 新时代湖北歌剧艺术传承发展的实践路径分析
- 摘要：歌剧艺术作为融合了音乐、戏剧、文学等多种元素的综合艺术形式，承载着地域文化基因与时代精神密码。凭借《洪湖赤卫队》等经典作品，湖北歌剧奠定了其在中国民族歌剧史上的重要地位。而在新时代背景下，湖北歌剧凭借以荆楚文化为根脉、以红色精神为内核的艺术特质，肩负着传承精华、守正创新的历史使命。因此，如何构建符合时代需求的发展路径，成为湖北歌剧振兴的关键命题。基于此，本文立足湖北歌剧发展现状，从经典活化、创作创新、人才培育、传播拓展、生态构建五个维度，探索其在新时代的实践路径，以供参考。
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- 新时期话剧表演中传统艺术元素的借鉴与创新
- 摘要：中华优秀传统文化博大精深，其中的传统艺术元素更是瑰宝，可以为话剧的创新和发展提供创作源泉。话剧从业者应积极从传统艺术中汲取精华，将戏曲身段、台步、水袖技巧和传统舞蹈的肢体语言融入话剧表演技巧；借鉴传统艺术叙事结构和意象化叙事，将传统艺术元素和现代审美观念相融合，运用现代灯光、多媒体等技术手段创新表演形式，以期研究结果能够为话剧的发展提供理论支持与实践参考。
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- 当代歌剧叙事与舞台空间创新研究
- 摘要：本文以当代歌剧叙事与舞台空间创新为核心研究对象，深入探讨了21世纪以来歌剧艺术在叙事手法和空间设计方面的革新发展。当代歌剧在叙事层面实现了从线性向非线性、从单一视角向多元主体、从传统媒介向跨媒体融合的重要转换；在舞台空间设计层面，则通过数字技术应用、沉浸式体验构建和非传统场所探索，突破了传统剧院的空间限制。在此基础上，通过对具体案例的分析，本文揭示了叙事创新与舞台空间创新之间的辩证关系，论证了二者在推动歌剧艺术现代化发展中的互动机制，旨在为理解当代歌剧发展趋势提供理论框架。
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- 舞蹈作品《又见沂蒙》中沂蒙精神的舞台转化与艺术表达
- 摘要：从当前舞蹈多元发展的格局来看，植根于地域文化本源、融入中华民族传统内核的文化类舞蹈作品层出不穷，它们已成为民族文化传播的重要载体与手段。《又见沂蒙》是第七届“桃李杯”舞蹈比赛中的中国民族民间舞女子群舞类节目，聚焦沂蒙山区的红色记忆，以山东胶州秧歌为动作语汇，围绕沂蒙革命根据地人民“爱党爱军、无私奉献”的主题，将传统美学意蕴融入肢体表达，是一部具有较强代表性的艺术作品。本文以《又见沂蒙》为研究对象，探讨传统地域文化如何在现代舞台艺术中实现转化与表现力的提升。同时，通过对该作品中动作语言、舞台调度和情感表达的分析，深入感知其文化意蕴，探索在舞台艺术创作中保护与传承传统文化元素的有效路径，让“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神在新时代绽放新的光芒。
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- 从昆曲经典到现代剧场：《牡丹亭》在当代审美下的跨媒介重构之路
- 摘要：近年来，《牡丹亭》突破了昆曲传统呈现形态，在当代审美驱动下开启了跨媒介多元重构。本文概述了昆曲《牡丹亭》的背景与艺术特色，论述了其在当代审美视域下跨媒介重构的重要性，探讨了其跨媒介重构策略，旨在为古典文学IP的当代活化提供参考，促使传统文化在传承中找到创新之道。
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- 红水河流域传统音乐的现代转化路径研究
- 摘要：作为壮、苗、瑶等多民族聚居地，红水河流域的传统音乐是民族文化基因的核心载体，然而，如今却面临传承场景萎缩、受众断层、人才短缺、产业转化薄弱等多重困境。本文立足该流域传统音乐“多元一体”的文化内涵与现实根基，从传播拓展、内容创新、主体政策协同、产业深度融合四个维度构建现代转化实践路径，并强调配套保障机制的重要性，旨在为红水河流域传统音乐的活态传承与文化价值的实现提供学术支撑，为同类型民族地区非遗的现代转化提供可借鉴的经验，助力中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。
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- 浅析非遗舞蹈元素在高职舞蹈教学中的创新运用策略
- 摘要：非遗舞蹈是需要活态传承的文化遗产，是以身体为载体、以动作为表达方式的古老艺术，承载着独特的地域文化与民族记忆。然而，随着现代化进程加快，人们的生产生活方式发生了巨大变化，部分非遗舞蹈失去了赖以生存的生态环境，开始逐步弱化并走向消亡。作为培养高素质技术技能人才的应用型教育机构，高职院校舞蹈专业肩负着非遗舞蹈传承的重任，理应在舞蹈教学中融入非遗舞蹈元素，创新舞蹈教学方式，培育复合型舞蹈专业人才，传承与弘扬非遗舞蹈文化。基于此，本文分析了高职舞蹈教学中非遗舞蹈的传承困境，并从教学内容、教学方法、教学设计、人才培养等方面，提出针对性教学创新路径，旨在助力非遗舞蹈获得持续性发展。
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- 从江苏无锡惠山泥人探究民间泥塑发展
- 摘要：江苏无锡惠山泥人在中国民间泥塑发展史上拥有较高的地位。本文探究了惠山泥人的历史渊源、艺术特色、传承困境以及保护与创新路径。针对无锡惠山泥人面临的市场萎缩、传承断层、创新不足等困境，本文重申了非遗保护政策，提出了文创产品开发、数字化传承等措施，旨在进一步推动无锡惠山泥人的保护与创新发展。
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- 浅析苏州非遗舞蹈在高校美育中的传承与融合途径
- 摘要：苏州非遗舞蹈作为苏州优秀传统文化的重要载体，美育内涵丰富，在培育学生审美情趣、塑造健全人格、弘扬民族精神等方面有着独特的价值。本文通过理论研究与实践探索，深入探讨了苏州非遗舞蹈在高校美育建设中的传承与融合策略，旨在增强高校美育的实践性与时代性，为非遗舞蹈的传承提供新途径，实现高校美育与非遗舞蹈的协同发展，为中华优秀传统文化的传承与创新做出贡献。
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- 浅析影视剧中的镜头语言对人物内心世界的呈现
- 摘要：镜头语言是影视导演外化人物内心世界的核心载体，其选择与运用直接决定人物内在情感与性格的呈现效果。因此，本文以镜头语言构成要素为切入点，解析景别、镜头运动、镜头角度的视觉表达逻辑，结合经典影片场景阐明各要素对人物情感状态、心理活动、性格特征的呈现路径。在此基础上，本文探讨镜头语言通过直接聚焦与间接烘托实现内心呈现的关联机制，分析王家卫、李安等导演的风格化表达对镜头选择与人物内心契合度的影响，以期为影视创作中的人物塑造提供理论与实践参考。
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- 数字时代下拼贴艺术非物质空间转向
- 摘要：20世纪初，受工业革命和城市化的影响，社会环境发生改变，艺术家们也开始反思传统艺术形式，积极寻求新的表达方式，拼贴艺术由此应运而生。20世纪60年代，各学科领域兴起“空间转向”的发展思潮，越来越多的学者和艺术家开始重新思考“空间”。因此，自20世纪初发展至当下，作为拼贴艺术呈现载体的空间也早已不拘于传统的物质空间。基于此，本文以拼贴艺术从传统物质空间向非物质空间的转变为主要研究内容，深入探讨数字时代下拼贴艺术与数字媒体艺术的融合及应用，以供参考。
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- 沂蒙精神在山东乡土音乐文化建构中的体现
- 摘要：沂蒙精神作为中国革命文化的重要组成部分，深刻影响着山东乡土音乐的文化建构。本文通过对歌词文本、曲调风格及演唱方式进行分析，阐述了山东乡土音乐叙事中的沂蒙精神。这种精神不仅塑造了乡土音乐审美格局，使其呈现质朴豪放的艺术气质，更借助民间仪式与红色记忆的相互交织，实现了价值认同和艺术感知的深度融合，成为凝聚集体身份、传承文化基因的重要载体。
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- 贝尔特·莫里索艺术实践中的女性视角研究
- 摘要：19世纪的贝尔特·莫里索（1841—1895）作为印象派重要成员之一，以其对日常生活和个人绘画语言的观察探索，在家庭及社会规范束缚下，找到了专属于她的自我表达方式，逐渐形成了关注女性生活的绘画风格，并借此表达其丰富的思想情感。本文通过分析贝尔特·莫里索的创作背景、绘画题材和表现手法，探讨了她如何就“女性视角”重新表现家庭空间、女性形象及进行自我表达，进一步分析了她的艺术实践对历史与当代的价值，以供参考。
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- 中国传统绘画元素在当代油画创作中的转译与重构
- 摘要：在当代艺术全球化的语境下，中国诸多艺术家在借鉴西方绘画风格的同时，也在积极探索其在创作过程中与中国传统绘画元素的融合方式。然而，当下油画创作中的融合实践，多停留在对传统元素的形式挪用与风格模仿层面，缺乏对传统绘画语言的深层转译与语境重构，未能有效弥合传统文化资源与当代油画国际化表达之间的鸿沟。基于此，本研究通过深入剖析中国传统绘画的核心物质，即精神内涵、形式技法、文化符号，并结合具体的艺术家实践案例，总结出由形入意、由笔入境、由相入识三条当代油画融合表达的实践路径，为当代油画艺术的跨文化创新提供系统性理由支持。
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- 数字媒介时代音乐传播方式对鉴赏体验的影响
- 摘要：数字媒介的迅猛发展，引发了音乐传播方式的深度变革：一是传播渠道向网络平台、社交媒体与移动设备多维拓展，二是传播模式实现了从单向输出到交互循环的转型。这一变革深刻影响了听众的音乐鉴赏体验：海量资源与跨文化通道推动鉴赏的多元化发展；算法推荐与自主定制赋予鉴赏强烈的个性化特质；技术赋能使鉴赏突破时空限制，降低参与门槛。从技术、文化与社会三重维度来看，数字音频、VR/AR（虚拟现实／增强现实）等技术，可进一步优化鉴赏质感与沉浸式体验。基于此，本文深入剖析了传播变革与鉴赏体验的内在关联，旨在为理解数字时代音乐文化生态提供理论视角。
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- “九九消寒图”的创新设计研究
- 摘要：基于中国古代民间广泛流传的“数九”计时习俗而发展出的“九九消寒图”，具有实用与审美的双重价值，蕴含着古人认识和表达自然规律的深刻智慧。“九九消寒图”以图形设计和填图活动的形式，将多种具身“度日”体验可视化。然而，“数九”文化在技术社会背景中的生存土壤正在遭遇侵蚀，致使“九九消寒图”的设计和使用日渐边缘化。近年来，在文化旅游领域利用数字技术的“九九消寒图”设计实践，对“数九”文化的活态传承进行了有益探索，丰富了“九九消寒图”的设计形式与运用场景。这将启发更多的设计者借助不同的设计理念进行新的尝试，促进数九文化传承和“九九消寒图”设计创新。
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- 哲人的纯度 寻访的温度
- 作为一部采用纪实主义拍摄手法却又充溢着浓郁诗意的人文纪录片，河南大学文学院教授段晓华导演的《寻找冯友兰》于2024年12月成功入围第十四届“光影纪年”一中国纪录片学院奖影片名单。该片由河南大学出品，校党委副书记杨萌芽担任总制片人，文学院党委书记刘百陆、院长武新军担任总策划，曾在河南电视台播出，不仅收获了良好的收视率，更赢得了业界的高度赞誉。 短短33分钟内，《寻找冯友兰》带着追寻和还原历史的记录