歌剧艺术以宏大的音乐结构、优美的旋律、精湛的演唱技巧和震撼的舞台效果吸引着无数观众。湖北省歌剧舞剧院20世纪50年代末创演的歌剧《洪湖赤卫队》，历经岁月洗礼，其承载的革命精神与艺术价值早已融入湖北文化血脉，成为中国民族歌剧的经典之作。近年来，经典民族歌剧复排热兴起，这对于传承并弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。[
一、经典活化：筑牢传承根基，延续艺术生命
经典作品是歌剧艺术传承的核心载体，湖北歌剧的传承始于对《洪湖赤卫队》等标杆性作品的精准守护与活力激活。对于这类经典的传承，我们既需要坚守艺术本体的精髓，也需要构建动态传承机制，实现传统与现代的有机衔接。[2]
一方面，在传承方式上，“代际接力”模式为经典的延续提供了坚实保障。《洪湖赤卫队》形成的五代“韩英”传承谱系，从王玉珍的开创性演绎，到季祝华、刘丹丽的艺术升华，再到马娅琴、杨娟和陈小艺的时代诠释，构建了完整的艺术传承链条。这种“名家传帮带”的传统，使得剧中荆州花鼓戏的韵律特色、江汉平原的民俗风情以及英雄人物的精神内核得以精准传递。
另一方面，经典活化更需要在守正中注入时代元素，因此青春版改编成重要探索方向。例如，青春版《洪湖赤卫队》改编时，创作者需以新生代视角重新诠释红色经典，在保留其核心唱段与精神内核的基础上，进行符合现代审美的艺术处理。对韩英的塑造，既要通过深入研读剧本挖掘角色的情感层次，避免将英雄人物符号化，又要结合现代民族声乐技巧优化唱腔表达，让经典唱段呈现新的艺术质感，从而让红色经典走出历史尘封，成为跨越代际的精神共鸣载体。
此外，经典传承还需建立系统性的文本与技艺保存机制。湖北省歌剧舞剧院可以联合文化部门与高校，对《洪湖赤卫队》的剧本手稿、乐谱原件、演出影像等珍贵资料进行数字化建档，构建涵盖创作背景、表演技法、音乐特色的完整数据库。同时，开设经典剧目传承提升班，由“韩英”扮演者等名家系统传授表演经验，将唱腔处理、身段设计、情感表达等口传心授的技艺转化为可传承的教学内容，确保经典作品的艺术基因不流失、不走样。
二、创作创新：扎根荆楚大地，回应时代命题
创作是歌剧艺术的生命力源泉。新时代湖北歌剧的发展必须以高质量创作突破经典依赖，在题材拓展与形式创新中彰显时代价值。只有立足湖北独特的文化资源与时代发展实践，构建“红色题材 + 现实题材 + 地域题材”的创作矩阵，才能实现从“一部戏”到“一群戏”的突破。
首先，红色题材创作需在历史真实与艺术创新间找到平衡。《洪湖赤卫队》的成功源于其对洪湖革命历史的真实再现与艺术提炼，这种创作经验为新时代红色歌剧提供了借鉴。同时，大型民族歌剧《汉水丹心》的创作实践颇具启示意义。该剧以南水北调中线工程为背景，聚焦移民群众的奉献精神，将“人与自然和谐共生”“家国情怀”等时代主题融入剧情，延续了湖北歌剧的红色基因与现实关怀。作为湖北省2024—2025年中国民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目，其成功证明红色题材歌剧只有紧扣时代脉搏，才能实现历史精神与当代价值的同频共振。
其次，现实题材创作需立足湖北发展实际，发掘富有生命力的时代素材。作为长江经济带关键省份与中部崛起战略的核心支点，湖北省在脱贫攻坚、科技创新、生态保护等领域的生动实践，为歌剧创作注入了充沛灵感。例如，创作者可聚焦基层干部，将光谷科创、长江大保护、乡村振兴等战略行动转化为歌剧的艺术表达。创作过程中，创作者需摒弃概念化呈现方式，深人百姓生活，提炼日常细节，如借助移民安置过程中的亲情取舍彰显家国情怀，在科研攻坚的挫折中坚守初心并传递创新品格，使现实题材作品兼具生活暖意与思想深度。
最后，地域题材创作要深入挖掘荆楚文化内核，凸显荆楚文化的独特标识。湖北坐拥楚文化、三国文化、江汉民俗文化等丰厚资源，为歌剧创作搭建起独具特色的素材宝库。[3故而，歌剧创作可以加强对地域音乐元素的运用，把荆州花鼓戏、黄梅戏、汉剧等地方剧种的声腔特质融入歌剧音乐创作中。譬如，《洪湖赤卫队》对天沔荆州花鼓戏的借鉴，造就了“一听便知是湖北”的音乐辨识度。与此同时，创作者可围绕屈原、昭君、黄鹤楼等文化符号开展艺术创作，在叙事中融入编钟、青铜等楚文化元素，借助歌剧艺术推动荆楚文化走向全国。
三、人才培育：构建梯队体系，夯实发展支撑
歌剧艺术的传承发展，需要依靠一支高素质的人才队伍。然而，当前湖北歌剧人才队伍面临老龄化与断代危机，亟需构建“名家引领、骨干支撑、新人辈出”的梯队体系，为艺术发展注入鲜活的生命力与持续动力。
首先，建立“院校培育 + 院团实践”的融合模式，培养专业人才。对此，湖北地区可借鉴戏曲人才定向培养的成功经验，如在武汉音乐学院等艺术院校开设歌剧表演、编剧、导演、作曲等专业方向，实现人才培养与行业需求的精准对接。同时，相关部门应推动院校与湖北省歌剧舞剧院等院团建立合作机制，设立实训基地，让学生在校期间就能参与经典剧目排演。
其次，强化“名家传帮带”与项目扶持，培养青年人才。例如，相关部门可建立歌剧名家工作室，采取一对一、一带二的方式，由五代“韩英”扮演者等名家传授表演技艺与艺术经验；实施歌剧领域青年表演优才“培根”计划，通过“定向、定人、定戏”模式，为青年演员量身定制成长计划，安排其在经典剧目复排、新剧目创排中担任角色，对于表现突出的青年人才，如获得中国音乐金钟奖等国家级奖项的演员，还可给予专项资金扶持与展演机会，助力其快速成长为行业骨干。
最后，着力培养复合型人才，以契合新时代艺术发展需求。歌剧艺术在市场化与数字化进程中，对既懂艺术又精通技术，还了解市场的复合型人才需求迫切。一方面，艺术院校需增设歌剧制作、宣传推广、数字技术等课程，培育专业运营人才；另一方面，相关部门应依托“跨界交流”引进人才，邀请影视导演、舞台设计师、新媒体运营专家参与歌剧创作与传播，优化人才结构。此外，针对专业歌剧演员待遇偏低、上升通道单一的情况，相关部门需建立健全的薪酬保障与培养扶持机制，提升核心人才待遇，从而吸引并留住优秀人才。
四、传播拓展：创新传播矩阵，扩大艺术影响力
在媒体融合与文化消费升级的态势下，湖北歌剧需打破“剧场围墙”，搭建“线上线下融合、传统现代并举”的传播矩阵，推动歌剧艺术从“小众欣赏”迈向“大众共享”。
首先，线下传播要创新场景与形式，提升观众体验感。剧场演出需优化呈现方式，例如，在歌剧演出里融入全息投影、互动体验等元素，让观众获得身临其境的观剧感受。同时，相关部门应推动歌剧走出专业剧场，进人景区、商圈、社区、校园，采用“快闪演出”“实景表演”“艺术党课”等形式扩大覆盖范围。例如，湖北省歌剧舞剧院把《洪湖赤卫队》以艺术党课形式送进武警湖北总队，收获热烈反响。相关歌剧院团还可以在景区通过巡游、戏台表演等形式演出，吸引游客打卡，增加与观众接触、互动的机会，拓宽线下传播路径、扩大传播范围。
其次，依托数字技术，搭建多元化线上传播渠道。对此，相关部门可充分运用抖音、微信视频号、Bilibili等新媒体平台，发布歌剧精彩片段、幕后花絮、演员专访等内容。[4《汉水丹心》演出片段在网络平台的传播，开辟了传播新路径。同时，相关部门可精心制作3分钟以内的歌剧精华短视频，凸显经典唱段与视觉亮点，吸引年轻观众关注；打造线上精品内容，如推出歌剧云课堂讲解歌剧知识，制作经典歌剧数字展，呈现其发展历程，或通过直播形式呈现剧目排演或演出实况，进而扩大传播半径。
最后，文化IP开发要延伸歌剧价值链，达成艺术传播与产业发展的双赢。比如，围绕《洪湖赤卫队》等经典IP开发系列文创产品，参考“匠心戏韵”的实践思路，把歌剧元素融入纸雕灯、立体模型、绘本等产品，内置经典唱段感应芯片，让观众在生活体验中感受歌剧魅力。同时，相关部门应推动歌剧与文旅、教育等领域的融合，开发歌剧主题旅游线路，将剧场演出与洪湖红色景区、武汉戏曲码头等文旅资源联动起来。
五、生态构建：强化政策保障，优化发展环境
歌剧艺术的可持续发展，离不开政策、市场、社会等多维度的生态支撑。因此，构建系统完善的行业发展生态，是新时代湖北歌剧振兴的长远保障。
首先，政策扶持需聚焦关键环节，提升扶持精准度。对此，相关部门应将歌剧艺术发展纳入文化发展总体规划，加大财政投入力度，设立歌剧演出专项基金，解决“重编排、轻演出”的难题；落实人才扶持政策，为歌剧名家、青年骨干提供专项补贴，改善演职人员待遇；优化剧目扶持机制，对红色题材、现实题材、地域题材等重点作品给予优先支持；推荐优秀剧目参与国家艺术基金、文旅部扶持项目评选，以此提升湖北歌剧影响力。
其次，市场培育需激发内生动力，达成良性循环。对此，相关歌剧院团应深化体制机制改革，提升市场运营能力，借助市场化运作降低演出成本，并适当下调票价，让更多观众走进剧场；开发多元化盈利模式，拓展文创产品销售、剧目版权授权、艺术培训等增值服务。同时，相关歌剧院团应加强与企业、社会组织的合作，通过冠名赞助、联合出品等途径拓宽资金渠道，并建立“歌剧会员制度”，以此培养稳定的观众群体。
最后，社会参与需凝聚各方力量，形成发展合力。歌剧院团、高校、媒5e82fd410219f2d40c815987bc33cf7f体、企业应深度协作，其中，高校承担人才培养与理论研究职责，院团负责剧目创作与演出工作，媒体开展宣传推广事务，企业提供资金支持，共同构建协同发展格局。同时，相关部门应积极组建歌剧爱好者协会与志愿者队伍，鼓励社会力量参与歌剧普及、剧目推广等活动；加强省际交流与国际传播，与国内其他歌剧院团开展联合创作、展演交流，借鉴外地先进经验；依托“中俄文化年”“中非合作论坛”等平台，推动《洪湖赤卫队》《汉水丹心》等优秀剧目走出国门，讲好湖北故事，传播中国声音。
六、结语
新时代湖北歌剧艺术的传承发展，既要坚守《洪湖赤卫队》等经典作品奠定的艺术传统与红色基因，也要以创新思维回应时代需求。经典活化筑牢根基，让红色精神代代相传；创作创新彰显活力，让歌剧艺术紧扣时代脉搏；人才培育提供支撑，让艺术传承后继有人；扩大传播影响力，让荆楚声韵深入人心，助力湖北歌剧的传承发展。
参考文献：
[1]何宽钊．论湖北民族歌剧《洪湖赤卫队》的经典性：兼对国家大剧院复排改编版的反思Ⅲ]．人民音乐，2022（2）：34-39.
[2]周彦．汉秀版歌剧《洪湖赤卫队》：守正创新的科技艺术融合[．戏剧之家，2024（32）：16-17.
[3]曾雅茜．湖北民歌音乐元素在歌剧《八月桂花遍地开》的应用与实践[D]．南宁：广西民族大学，2024.
[4]王梦娇，张溪．新时代中国民族歌剧表演艺术的融创与传承]．艺术大观，2025（1）：59-61.
课题项目：湖北文化产业经济研究中心2020年度开放基金项目“湖北歌剧资源与高校艺术专业人才培养的对接研究”，项目编号：HBCIR2020Z016。
作者简介：张珊珊（1982—），女，湖北丹江口人，硕士，副教授，研究方向为音乐教育。