在文化交融背景下，现代舞、芭蕾舞等舞蹈广泛传播，压缩了我国传统舞蹈的教育空间，导致传统舞蹈逐步被边缘化。因此，发挥高职舞蹈教育的作用，合理融入非遗舞蹈文化，已成为高职舞蹈教师的重要课题。非遗舞蹈文化教育并非简单地传递知识，更重要的是增强学生的文化认同感与文化自信。这需要教师在教学中融入非遗舞蹈元素，引导学生在学习专业舞蹈技能的基础上，理解传统文化，创新性编排非遗舞蹈。基于此，本文提出了可行的教学路径，旨在实现对非遗舞蹈的传承，提高舞蹈教学质量。

一、非遗舞蹈元素在高职舞蹈教学中创新应用的必要性

非遗舞蹈是中华民族传统文化的重要组成部分，教师将其融入高职舞蹈教学，不仅具有文化传承价值，而且在提升学生综合素养、推动舞蹈教育创新等方面发挥着重要作用。

（一）传承优秀传统文化

非遗蕴含着民族历史记忆与独特的审美价值。将非遗舞蹈元素与高职舞蹈教学相融合，是保护与传承传统舞蹈的时代需求。然而，在现代化社会中，地域色彩浓郁的非遗舞蹈面临着生存空间缩小的问题。因此，作为培育专业舞蹈人才前沿阵地的高职院校，在舞蹈教学中融人非遗舞蹈元素，不仅能拓宽学生视野、提升其舞蹈技巧，也能让他们理解非遗舞蹈的文化内涵，进而增强他们的民族文化认同感与文化自信，为非遗舞蹈的传承发展贡献力量。

（二）强化学生综合素养

非遗舞蹈具有鲜明的民族艺术特色与人文价值，将其融入高职舞蹈教学，可从多方面提升学生的综合素养。第一，提升人文素养。通过理解非遗舞蹈背后的历史文化、民俗习惯与价值观，学生可增强文化认同感与民族自信心。第二，培养创新能力。非遗舞蹈元素为学生提供了丰富的创作素材，帮助其在模仿基础上开展创编实践。第三，培养审美能力。非遗舞蹈包括多样化的动作、服饰与音乐元素，有助于学生理解中西方舞蹈的美学差异，从而树立健康、健全的审美观。以上核心素养的提升，为学生成长为复合型艺术人才奠定了坚实的基础。[2]

二、非遗舞蹈元素在高职舞蹈教学中的创新应用困境

尽管非遗舞蹈元素在高职舞蹈教学中具有多重教育价值，但受学生认知不足与传承生态环境缺失的影响，其在融合教学中的预期效果并不理想。

（一）学生对非遗文化价值的认知不足

受现代舞蹈教育的冲击，非遗元素在融入高职舞蹈教学的过程中，出现了学生对文化价值认知不足的问题。第一，现代社会的舞蹈审美标准与传统非遗舞蹈的表现形式、审美价值存在差异，学生不懂得如何平衡二者之间的关系，以及如何实现二者的融合创新与良性互鉴。第二，非遗舞蹈文化底蕴深厚，学生在掌握相应的历史、地理、哲学知识的基础上才能深人理解。然而，部分高职院校的舞蹈教学重技能、轻理论，导致学生难以充分理解非遗舞蹈元素的文化內涵。

（二）非遗传承生态环境缺失

在全球化背景下，由于外来文化的冲击，人们的审美情趣、生活条件发生了较大变化，非遗舞蹈文化正在逐渐失去赖以生存的生态环境。一方面，年轻一代对于传统文化的认知和兴趣逐渐减弱，他们更倾向于追求现代、时尚的文化形式；另一feuSOaNEMevtY0nJYUlwEw==方面，随着城市化进程的加速，许多非遗舞蹈文化赖以生存的乡村和社区环境也在发生改变，导致非遗舞蹈文化的传播和发展空间受到限制。

三、非遗舞蹈元素在高职舞蹈教学中的创新应用路径

为提高非遗舞蹈元素在高职舞蹈教学中的融合成效，教师应从文化教育、教学方法、教学设计、内容整合及人才培养等多个方面制定融合创新路径。[3]

（一）开展文化教育，提升非遗文化价值认知

文化教育是提升学生非遗文化价值认知的重要手段，可以从这几个方面入手：

第一，介绍非遗舞蹈文化背景。非遗舞蹈作品众多，对此，教师要向学生介绍各个作品的文化背景。以国家级非遗舞蹈藏族热巴舞为例，教师需讲解其发源地、历史背景，通过深层文化分析，引导学生理解舞蹈的文化内涵。

第二，采用多元化教学法。以怒族达比亚舞为例，教师可采用案例教学法和实践教学法，先分析其民族舞蹈地位、文化传承价值，再引导学生分享学习心得、表达学习看法，使其深层理解舞种文化价值。

第三，组织实地考察活动。如考察怒族达比亚舞民间艺术团体、非遗传承馆、民间节庆日等，从而引导学生现场感受、了解其文化内涵，强化学生对非遗舞蹈的认知。

（二）创新教学方法，构建高效舞蹈课堂

第一，实施数字化教学。在教育信息化背景下，高职院校要加大数字化平台的开发力度，创新“线上 + 线下”教学模式，实现传统教育与数字化教育共融。借助数字化平台，不仅能丰富学生的学习体验，而且能提高课堂学习成效。在此过程中，高职院校可以创建非遗舞蹈数字化体验馆，使学生能够在馆内实景观看非遗舞蹈视频，并与非遗传承人在线交流，从而提高学习成效。除此之外，高职院校还可以利用虚拟现实技术、增强现实技术、人工智能技术等现代化技术，打造沉浸式学习环境，优化学生的学习体验。例如，利用虚拟现实技术打造虚拟舞台，模拟真实演出环境，让学生在沉浸式环境中提升表演技能。同时，学生可以利用数字化平台进行课前预习，锻炼其自主学习的能力。不仅如此，学生还可以利用数字化平台进行课后复习，将自主创编或者学习的舞蹈作品上传到数字化平台，供教师查阅与点评，并与其他学生进行互动与交流。

第二，实施“互动 + 体验式”教学。该教学方法可以使课堂氛围富有生动性与趣味性。在互动式教学过程中，教师可结合教学内容与学生学情提出问题，供学生自主思考、互相探讨，并引导其找到答案。为了进一步提高教学趣味性，培养学生的团队协作能力、沟通交流能力，教师可适当引入小组合作、角色扮演等教学方法。在体验式教学中，学生可加入传统非遗舞蹈组织，参与技艺表演与文化活动，在实践中体验非遗舞蹈文化，教师则可在学生的体验过程中扮演引导者角色，针对其遇到的具体问题进行解答与指导。4以云南花灯舞教学为例，教师可组织小组进行互动式教学，设置“花灯舞的民俗语境与审美特色”“花灯舞动作符号与地域文化关联”“花灯舞在当代舞台创作中的转化路径”等专题。学生分组研讨某一个专题，通过查阅地方志、民间艺术图录、当代创编案例等资料，梳理出该舞种的文化脉络与当代价值，并汇报研讨成果。教师应引导学生理解舞蹈动作的含义，并从文化符号、身体语言、审美观念等视角强化学生对该舞种的认知。教师还可组织学生赴民间采风或邀请传承人现场演示，丰富学生的学习体验。

（三）优化教学设计，推进舞蹈课堂教学

第一，进行艺术融合课程设计。所谓艺术融合课程设计，即将非遗舞蹈与音乐、戏剧、美术等艺术元素联结，提高课堂设计质量。这要求教师在非遗舞蹈教学中融入该教学舞种特有的音乐元素，在帮助学生掌握舞蹈技巧的同时，提升他们的音乐素养。

第二，设计创作性作业与演出。一方面，教师需明确舞蹈的创编主题，让学生根据舞蹈技巧、非遗知识进行舞蹈创编实践。学生根据教师要求在保留非遗舞蹈元素的同时，将个人的思想情感、认知理解等融入作品，赋予作品特定情感，以此创新与传承非遗舞蹈。另一方面，教师可组织汇报演出活动，让学生展现创编成果，巩固其学习效果。

（四）整合教学内容，拓宽课堂教学视野

第一，深入探究非遗舞蹈文化、历史与内涵，适当融入现代舞蹈教育。在教学中，教师需要体现非遗舞蹈的历史文化意蕴，通过跨学科内容设计，使学生掌握舞蹈技巧与非遗舞蹈的文化脉络。此外，课程内容要包含理论知识与实践技能两部分，使学生在感知舞蹈魅力的同时提升非遗舞蹈技艺。[5]

第二，结合舞蹈教学需求将教学内容细化为不同教学板块，从而提高教学整体性。例如，教师可以将非遗舞蹈教学拆分为舞蹈动作、表演技巧、文化背景等不同教学板块，并明确各个板块的教学任务与学习目标，从而针对性地组织教学资源，设计教学内容。此外，教师可以将非遗舞蹈节目创编拆分为基础动作、组合动作、舞蹈编排等板块。其中，基础动作板块重在教授基本步法与姿态，为组合动作的教学打好基础；组合动作板块需协调、组合基础动作，从整体视角了解舞蹈结构；舞蹈编排板块强调灵活运用所学的动作与技巧，锻炼学生的舞蹈创编能力，使学生顺利完成舞蹈展演。通过板块化教学，教师可以提高教学的针对性与有序性，从而循序渐进地培养学生的艺术素养，强化其综合能力。

以“舞狮”的非遗舞蹈教学为例，教师可以将教学过程细分为制作狮头、练习基础舞步、编排舞狮舞蹈三个板块。其中，第一个板块的教学活动由工艺师傅负责传授相关制作知识；第二个板块教学由在校教师负责，教授基本动作，组织练习活动，辅助学生掌握舞狮动作技巧；第三个板块赋予学生自主创编权，引导学生利用所学的理论知识与动作要领编排与演出舞蹈项目。通过板块化教学，学生可以全面了解舞狮技艺与文化背景，独立进行作品创编与表演，从而提高学习成效。

（五）推进人才培养与非遗舞蹈的传承融合

第一，健全人才培养机制。对此，高职院校需要依托科研力量，完善人才培养机制。例如，可利用高校学术交流、科学研究等路径，邀请非遗舞蹈传承人进入校园，为学生提供面对面的指导与交流机会。

第二，优化课程设置，丰富课程内容。对此，高职院校需要结合非遗舞蹈特点，从课堂教学、舞台实践演出等方面入手，融入非遗舞蹈的原生态元素，让学生近距离接触非遗舞蹈技艺，从而更好地传承非遗舞蹈。

第三，加强师资队伍建设。对此，高职院校需要通过常态化培训，提高教师非遗舞蹈文化素养，使其深层理解非遗民间舞蹈艺术风格、文化内涵，从而强化其专业教学技巧，支撑舞蹈教学与教学管理的有序开展。此外，教师要发挥主观能动性，自主更新知识体系。例如，可通过观看非遗民间舞蹈方面的视频，丰富相关知识，积累教学经验，打造高效、趣味化的非遗舞蹈课堂。

第四，组织多样化的实践活动。对此，高职院校需要积极组建非遗舞蹈社团、兴趣小组，开展各类实践活动，促使学生在实践中传承非遗舞蹈文化。

高职院校推进非遗舞蹈与人才培养体系的融合，需要明确各部门实施措施的内在逻辑。健全人才培养机制是制度保障。学校通过校企合作、传承人入校等机制，为非遗舞蹈进校园提供制NzjgbN2jTPG/BGWiGU+7jg==度保障。优化课程设置是核心内容。教师应围绕非遗资源重构理论与实践课程体系，使非遗舞蹈文化传承与专业教育协同互促。加强师资队伍建设是关键支撑。教师应具备非遗素养与教学能力，从而有效地传承非遗舞蹈文化与技艺。组织多样化实践活动是实现路径。通过展演、竞赛、社团等活动，使学生在“做中学、演中悟”，从而将非遗传承落到实处。四者环环相扣，形成制度设计、课程实施、师资保障与实践深化的完整育人体系。[7]

四、结语

综上所述，高职院校在舞蹈教学中融入非遗舞蹈元素以实现非遗舞蹈的多元化传承是义不容辞的责任。对此，高职院校要推进师资队伍建设，构建培训机制，提高教师的执教能力与非遗舞蹈素养，使教师充分发挥教学引导作用。相信通过将舞蹈专业教育、非遗舞蹈传承需求与学情三者结合，并采用多元化的教学方法，将会全面提高舞蹈课堂的教学成效，助力舞蹈教育与非遗文化的可持续发展。

参考文献：

[1]符洪健．非遗舞蹈融入高职艺术教育的现代化传承与创新[J]．剧影月报，2025（2）：121-123.

[2]马路明．非遗文化在高职舞蹈教育中的传承与应用[]．戏剧之家，2025（3）：118-120.

[3]聂娜．岭南舞蹈“活态”传承：高职舞蹈教学的创新研究[J]．尚舞，2024（23）：111-113.

[4]刘雨萌．非遗传统舞蹈融入高职舞蹈课堂的价值意蕴和策略：大观（论坛），2024（10）：167-169.

[5]张金金．“文化自信”视域下地方高职院校非遗舞蹈创新人才培养路径[]．尚舞，2024（7）：159-161.

[6]王江涛．乡村振兴战略下高职院校舞蹈专业发展的研究[J]．尚舞，2023（19）：132-134.

[7]闫婷．产教融合改革下河东非遗舞蹈在高职院校教学中的传播与发展：以绛州鼓乐教学为例艺术教育，2022（2）：122-125.

作者简介：刘婷（1981一），女，甘肃临夏人，本科，副教授，研究方向为舞蹈教学。