在现代化与全球化的大趋势下，油画这一最早源于西方的绘画艺术形式，正逐步成为中国当代艺术家表达个人观点、明确自身艺术身份、探索创新实践的重要艺术语言。[国内部分学者关注这一现象，并针对这一创作取向进行了批评。他们认为，油画虽是练习艺术技巧、进行艺术创作与保存的绝佳载体，但对油画这一形式所牵涉的流行艺术价值观的过度推崇，有可能会导致艺术家忽视对于本土文化土壤与创作资源的关注，进而使中国的油画创作在走向国际化的过程中，失去民族特性与视觉辨识度。因此，我国当代油画家迫切需要一种以中西融合实践为导向的创作路径。

在现有的中西融合实践案例中可见，艺术家倾向于通过转译与重构两种方式，融合西方的创作观念与中国的审美形式。在这种融合的过程中，一方面涉及对西方绘画语言的本土化转译，即把西方的运笔、设色等创作思路，与中国本土的审美习惯相结合；另一方面也涉及对中国传统绘画语言的现代化转译，这是因为受众的视野、认知以及审美场景，都会随着时代的变化而发生改变，因此，创作需要兼顾美术馆、城市广场等新兴审美场域的创作诉求，以及新媒体、新材料等新兴艺术传播路径的艺术要求。在转译之后，重构可以被视作一种具有创造性的工作，不再仅是对绘画中的中西、古今元素的置换，更多的是将这些被置换的元素进行系统性整合，使其具有鲜明的艺术表现力与视觉辨识度。这不仅仅关乎艺术家对于不同文化的深入理解，还关乎艺术家自身的创作观念与审美素养，是本文所探究的核心。

一、中国传统绘画元素在当代油画中的转译策略

在当代油画的创作实践中，若要融人中国元素，使其既有油画媒材之优势，又能够与中国的传统美学偏好相衔接，艺术家可以分别从精神层面、形式层面以及象征层面对传统的中国绘画审美意象进行转译，以此来促进油画的本土化、现代化发展。

（一）精神层面

宗白华在《美学漫步》中引申苏东坡的言论来描述中国画的意境之美：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。”摩诘是王维的字。苏东坡认为，王_{bfb0c5607f8a96a7e6c97d55f448e12f}维作为诗人与画家，不仅能诗善画，而且能将两者相融合。换言之，好的画家善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度统一。[由此可见，中国传统绘画对于美的考量，不仅在于对描绘对象的复现，还包括对精神之美的不竭追寻。对精神之美的这一追寻历程，催生了以张操“外师造化，中得心源”、谢赫“气韵生动，虚dc8bd0f44e6643121bd8e0bdd8f6d3db实相生”等为代表的中国传统绘画艺术方法论，这些方法论中多蕴含以道家“无为而化”、儒家“中和之美”等为核心的精神内核。因此，要想在当代油画创作中加入中国传统绘画的文化气韵，必须借鉴与转译这些传统绘画中的精神元素。下文将详细讨论具体的转译与借鉴策略。

第一，通过虚实结合的形式，扩展画面的想象空间，丰富画面的精神内涵。中国道家哲学经典《道德经》提出“大音希声，大象无形”的观点，将其引申到油画与中国传统绘画元素的融合，便是画面中不需要尽然描绘出全部的内容，可以在保留油画语言造型特征的前提下，在画面中适当留下一些“未完成”的内容，进而将这些油画语言转译为更具意境与想象空间、符合东方审美习惯的融合绘画语言。例如，南宋画家马远的绢本设色画《寒江独钓图》，仅画一舟一翁，满卷江水皆以简约的塑造方式呈现，让人感到烟波浩渺，江天空旷，平和冲融。现代艺术家吴冠中的油画《渔港》（1991）中借鉴了这种构图方式，画中捕鱼的小舟与半扇江岸，使用了较为精细的造型方式，并进行了一定的光影塑造，而涉及江水的部分，则寥寥几笔加以概括，并未进行深入的描绘，使画面既保留了对于江南美景的写实性，又能够激发观众的想象空间。

第二，对传统国画语言笔势与气势的复现，也是延续中国传统绘画精神气质的关键。其中，“气”通天地，指宇宙万物间流动的能量，是绘画作品笔墨间流动的生命力；而“势”显情感，指作品在造型之外的情绪表达与精神塑造。在油画创作中，画家在笔触中融入传统笔墨的气质，如使用连贯的涂抹及湿画法来营造流动感，让画面中的色彩有“气脉相连”之感。在中国近代艺术家吴大羽的油画作品《缤纷（无题116）》中，便能够发现其将线性笔触与色彩块面相糅合的融合表达形式，打破了抽象与具象的二元对立，以笔势承载心象。

（二）形式层面

艺术形式多指代在艺术创作过程中所涉及的实践范式，这种范式便是艺术家在创作时所运用的基本功，也是能够彰显不同艺术语言、艺术风格独特视觉辨识的核心内容。例如，在中国传统绘画的形式语言中，所涉及的绘画基本功包括：对于线条（及线描）的使用、对于空间构图的设计以及相关皴法的使用等。这与西方学院派的油画创作传统有很大不同，西方学院派更注重画面中造型、体积、透视，以及对于光影、动态的表现。因此，如果能够将中国传统绘画中的这些形式技法，以视觉元素的方式融入当代油画实践，能为油画的本土化发展提供诸多有益的实践思路。

艺术家可以从作品中线条语言的塑造着手实践，中国传统绘画通常包含工笔线描等技巧，强调笔走龙蛇、以线塑型，能够通过对线条不同节奏、疏密的设计，展现画面的势与韵。在油画的创作过程中，画家可通过实验性的创作方法，尝试用线条语言完成画面的造型，为画面带来区别于传统油画的视觉面貌。在线条之外，画面的空间布局也在很大程度上彰显中西之偏好。北宋理论家郭熙曾在山水画论《林泉高致》中提到绘画构图多遵循“三远法”一高远、深远与平远，强调由于观察者视野落脚点的改变，景物也会随之呈现出不同的变化。3这意味着，在油画创作的过程中，艺术家可尝试改变以焦点透视为主的构图策略，采用多视角组合的方式，带给观众可远观、可近游的视觉体验。

（三）象征层面

对于图像象征性内容的诠释是解读绘画内容、彰显绘画内涵的主要切入点之一。在西方油画作品中，这种象征性体现为图像学，即可以从画面诸多景物的细节中发掘线索，进而对画面内涵进行更加深刻甚至颠覆性的解读。以荷兰小画派的室内人物画为例，观赏者可以通过窗台上的食物、餐具或镜面的反光，来拆解作品的含义。中国传统绘画同样能够有不同的解读视角，尤其是经典且在民间广泛流行的创作主题。油画中对这些主题的利用，同样可以为作品内容增加中国化的视觉韵味，如艺术家常玉，常常在其作品中增加一些中国传统的花鸟、文字等图案，使其作品既有西方造型的形式感，又兼具东方静、雅的气质。由此可见，当代油画艺术家也可以通过借鉴传统的方式，将传统的吉祥图案，如莲花、石榴、麒麟等，通过形变、夸张等手法，转译为具有当代性的崭新视觉符号。

二、转译中的叙事、美学与哲学重构

在当代油画创作中，对中国传统绘画元素的融合与借鉴，不仅在于对传统内容的转译与挪用或对传统风格的参考与再现，更在于能否在新的媒介语境中激活传统文化的创造力与生命力。这意味着，除了对传统绘画精神、形式及象征层面的转译，如何有逻辑、有体系地整合，才是整个融合实践的关键。整合可以油画内容的叙事逻辑、艺术语言的哲学逻辑等为框架，将转译后的传统绘画元素串联起来，赋予其深刻的文化价值，真正激活传统绘画元素，避免浅显的挪用。

（一）作品内容的叙事性重构

在转译与重构的过程中，对油画作品的叙事性重构，是关键一环。不同于西方油画强调戏剧性、冲突性、程式性的具象化叙事方式，中国传统绘画的叙事方式更加强调对画面内容的意向化表达，常通过可居可游的空间、象征性景物等，构筑一种诗画合一的开放性叙事结构。[4因此，在当代油画创作实践中，现代油画艺术家不仅要着眼于传统国画艺术语言的视觉转译，还要考虑如何运用国画的叙事观念，重新组织画面内容及其意义逻辑。这意味着艺术家可以适当改变自己对于绘画的认知，将绘画视为传递价值观念的一种重要媒介，通过作品寻求与公众的精神共鸣，而不是仅单纯地传递视觉意象。比如，在浏览中国传统山水画作的时候，观众通常能够感受到那种“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的精神内核，这不仅仅是因为生活的文化语境相似，还要归功于古人对于画面山水层叠之象的沉浸式感受、深刻感悟与用心塑造。

在构建画面叙事时，油画艺术家可借鉴中国传统绘画“空虚空白不确定性”的追求，强调画面的过程性与偶然性，而非时间性，从而将“结果式图像”转化为能够持续生成的“过程艺术”。例如，当代油画艺术家朱金石独创的“厚绘画”风格创作，以数十厘米厚的油彩反复堆叠、涂抹与沉淀，其创作理念与中国传统水墨中“自然天成”的意趣不谋而合。

（二）视觉系统的审美重构

从审美重构的角度来看，中国传统绘画在视觉表达的过程中，往往保留了不同时代背景下，文人、工匠、帝王、百姓等多元审美受众的生活习俗、文化偏好与感官经验。因此，想在当代油画创作中转译中国传统绘画元素，不仅需要从视觉形式或者符号主题层面进行再现，更应回归这些元素在其原生语境下的观看方式与实践原则。结合现有的实践经验，具体的重构策略包括两点：

第一，与当代油画不同，中国传统绘画不仅是为观看的视觉之美，更是融合了艺术家生活方式、处世理念的身心之美与氛围之美，因此，在油画创作中，艺术家通过绘画、诗文、书法、题跋等多维艺术元素，营造一种综合的感官审美体验。

第二，“留白”在传统中国审美的语境中，不仅是一种特殊的画面处理手法，更是一种对画面流动边界的哲学表达。不同于传统油画以画框为主的装裱方式，融入“留白”创作理念的油画创作，可以在一定程度上打破画面的物理边界，使其与展示环境、空间及主观者产生连接，从而展现出“无界”的审美意蕴。

（三）哲学视域下的策略探析

从创作哲学的角度来看，在中国传统绘画中，艺术并非单纯的视觉创造，而是与天道、自然、存在等哲学思辨密切相连。中国当代艺术家正是在这些哲学观念的冲突与协调之中，对国际化油画语言进行深层解构，进而激活了传统绘画元素的当代生命力。具体而言，与西方油画创作强调理性、形式逻辑与二元对立不同，哲学视域下的中国传统艺术实践不刻意追求造型准确、透视结构、色彩与光影真实性，而强调自然痕迹、随心而动，从而更多地关注艺术家自身对于客观景物的意向投射，真正领悟“外师造化，中得心源”的境界。5例如，当代艺术家王绍强的作品《翠影》《明月》等，便采用了非真实的刻画手段，将山水自然景观与胸中之境进行融合，在笔墨的虚实变化与自然渲染中还原自然景色的绝妙意境。

此外，在中国传统绘画所遵循的思想观念中往往贯穿着“万物有灵”的观念，主张人与自然、人与万物共生一体，所以在绘画主题的拟定过程中，艺术家还可以尝试去“人类中心化”的创作形式。例如，艺术家丁建兵在他的作品《万物有灵-2》中，即以带有水墨感的抽象油画线条来模拟鸟巢与动物形态，并借助非人类中心的视角与元素，探讨自然与人类、历史与当代之间的动态关系。

三、结语

本研究从中国传统绘画元素的“可译性”着手，从精神、形式、象征等层面对其进行分类解构，并结合具体的艺术实践案例，归纳出若干条具有操作性的中西融合的油画艺术创作路径，并深入探讨了中国传统绘画元素在当代油画创作中的叙事重构与哲学机制，旨在为当代油画的创新实践提供理论支持与方法参考。

参考文献：

[1]张杨子豪．当代油画艺术作品的艺术风格研究：名家名作，2024（36）：4-6.

[2]董裕华．让美成就美：读宗白华的《美学散步》．江苏教育，2017（70）：71-74.

[3]张瀚文．当代油画创作中中国传统元素的应用探讨[]．今传媒，2019，27（11）：144-145.

[4]佟其飞，吉宇豪．东方油画之美：中西油画的融合与创新]．收藏与投资，2022，13（3）：145-147.

[5]刘正军，李娜．“天人合一”视野下中国传统绘画的多元审美味象．湘潭大学学报（哲学社会科学版），2015，39（3）：158-161.

作者简介：王虎镛（1981—），男，内蒙古鄂尔多斯人，本科，中学一级教师，研究方向为美术。