随着时代变迁，话剧艺术迫切需要进行革新。传统艺术元素里面，一些同舞台表演联系较为密切的艺术形式，诸如戏曲、舞蹈等，在长期的发展中积累了诸多的表演技巧和舞台经验。话剧表演如果能够巧妙地借鉴并创新利用这些艺术元素，不仅可以使自身的表现形式、艺术内涵得到丰富，还可以使传统艺术在新时代焕发生机。本文重点研究新时期话剧表演对传统艺术元素的借鉴与创新，并提出相关建议，旨在促进话剧艺术与传统艺术的协同发展。
一、新时期话剧表演对传统艺术元素的借鉴
传统艺术元素是新时期演员们取之不尽、用之不竭的创作源泉和素材。[话剧从业者可以从传统艺术中汲取精华，将表演技巧、叙事方式、舞台美术等各方面融入话剧当中，以此来创新话剧的艺术语言，提升话剧艺术的整体表现力。
（一）表演技巧的借鉴
1.戏曲表演技巧的运用
戏曲作为中国传统文化中的艺术瑰宝，经过漫长岁月的发展已经形成了一套独有的、精湛的表演体系。新时代，话剧演员应深挖戏曲艺术的表演精髓，将其巧妙地运用到话剧表演当中，使表演层次更加丰富。例如，话剧演员在表现人物的优雅气质时，可用戏曲的云手、圆场步等身段动作使人物姿态更优雅，举止更得体；在表现人物的愤怒情绪时，可做出身体挺直、双臂挥动等夸张、有表现力的动作，把情绪直接传递给观众。
另外，戏曲表演注重对台步的处理与运用，将其视为塑造人物的重要舞台语言。同样的，在话剧中，演员也可以借助台步技巧，强化人物特征，更好地塑造人物。例如，话剧《雷雨》中，作为一家之主，周朴园伪善又威严的形象可以通过借鉴戏曲中步幅适中、节奏缓慢的官员台步来塑造；丫鬟则需要以幅度小、节奏轻快灵动的步伐，甚至可以用小跑前进来体现其身份特征。演员在剧目中通过这种差异化的步伐处理强化角色的辨识度，让观众更直观地了解角色的性格特征。
2.传统舞蹈表演技巧的融入
传统舞蹈拥有优美的肢体语言、独特的节奏感，将其融入话剧表演可以起到优化演员舞台表现的作用。[2传统舞蹈的肢体语言十分丰富，不同的舞蹈种类有不同的动作特点。在话剧表演中恰当借鉴这些肢体语言，能够有效塑造具有民族特色或者性格特征的人物形象，增强舞台表现力。例如，话剧演员可以化用傣族舞的“三道弯”造型和手指的灵活动作，塑造出温婉、善良的傣族姑娘形象，让人物更具生动性。又如，古典舞的旋转、跳跃等技巧，可以让话剧表演更加精彩。话剧演员可以用古典舞的大跳动作来表现角色的活力与激情；而古典舞中的云手、山膀等动作端庄大气、沉稳开阔，亦可借鉴。
需要注意的是，在运用古典舞艺术元素时，需要考虑现代话剧的实际应用场景，不能凭“拿来主义”照抄复刻，否则将会显得夸张、突兀。演员应着力将其美学意蕴转化为贴近现实生活的、能够贴切表达剧情风格的身体语言加以运用，从而实现传统艺术元素与当代舞台的有机融合。
（二）叙事手法的借鉴
1.传统艺术叙事结构的参考
传统艺术，如戏曲，具有独特且成熟的叙事结构，它带给话剧的启示远不止“开端、发展、高潮和结局”的通用叙事框架，更在于独特的程式化开篇、强烈的情感节奏及大段不同唱腔的唱词，使叙事呈现出写意与抒情的特点。
在对《窦娥冤》进行话剧版改编时，导演可以借鉴上述手法，不必铺陈写实性场景，而是运用象征手法设置场景或凝练不同情绪的独白kji1gGPJZb27JXS+bMeJgx/0hYzEkq/mePQZsz1oMxo=，在写意的诗化意境中奠定浪漫主义与魔幻现实主义的悲剧基调，为剧情的继续发展打下基础。以戏曲化的情感张力形成既具有话剧艺术深度，又具备戏曲艺术感染力的叙事风格，能使观众沉浸在生动的舞台意象中，直接感知剧情内核。
2.传统艺术意象化叙事的应用
传统的意象化的叙事方式，可以被用于话剧表演中，使抽象的概念或者情感得以具象化。[3比如传统绘画中，梅花代表坚韧不拔的精神，竹子代表正直的气节，话剧可借鉴这种意象化手法，通过舞台布置、道具选取等表达出某种情绪或者主题。在表现爱情的话剧中，可以玫瑰花作为爱情美好浪漫的象征，并借助舞台布置来渲染浪漫气氛；而在表现战争的时候，可以通过布置残垣断壁、硝烟弥漫等场景来营造压抑、悲痛的气氛。
在传统戏曲表演中，无实物的虚拟化表演形式同样具有意象性。演员借助虚拟的动作、表情来表现具体的生活场景与情感，比如，用划船的上肢动作来表现划船，用挥马鞭的动作来表现骑马。话剧演员亦可以借助适度夸张的表情和肢体动作来表现人物的情感变化，从而让观众更好地体会到人物的内心活动。[4]
（三）舞台美术的借鉴
传统的绘画构图与色彩运用可以被运用于话剧的舞台布景设计中。传统绘画讲究主次、虚实。话剧舞台布景设计师可以借鉴它来合理安排舞台元素的位置和比例。例如，在设计话剧《牡丹亭》的古代庭院景象时，可以借鉴传统画作的画面布局风格来对建筑物、树木花草等进行虚化处理，使舞台布局突出主体，富有层次感和空间感。
二、新时期话剧表演中传统艺术元素的创新
在新时代的话剧表演中，仅仅依靠借鉴传统艺术已经不能满足话剧艺术持续发展的需要，创新才是推动话剧艺术不断向前发展的核心力量。而把传统艺术元素深深植入话剧表演当中，用现代审美思想和表演方式加以创新，既可以使传统艺术元素焕发出新的生机，又可以推动话剧艺术的不断发展。
（一）与现代审美观念结合
1.传统艺术元素的现代视觉转译
随着时代发展，现代观众的审美需求日益多样化、精致化，对视觉效果的要求也越来越高。对于这一点，话剧表演可以借助灯光、多媒体技术等对传统艺术元素进行再创造与视觉转化，以此来适应当代大众的审美需求。在传统舞蹈表演中，灯光会随着舞蹈的节奏、情感发生变化，比如在表演欢快的情绪时灯光会快速闪烁、跳跃，让舞蹈更灵动；表演抒情舞蹈时，灯光色调柔和，营造出温馨浪漫的氛围，加深观众的情感共鸣。因此，在融入传统艺术元素时，话剧灯光设计师可以通过准确地控制灯光的色彩、强度、角度来模拟戏曲里特有的场景与情感氛围。[5]
2.传统艺术元素与现代主题的融合创新研究
传统艺术元素与现代主题相融合，一方面可以赋予传统艺术新的时代意义，另一方面也可以使传统艺术更加贴近现代社会生活，从而提高话剧的艺术感染力和社会影响力。例如，以“环保”作为主题的话剧，可以通过剪纸艺术来表现自然的和谐之美，以及生态遭到破坏后的严重后果，制造强烈的视觉冲击，使观众更好地理解环保理念。
（二）表演形式的创新实验
1.跨艺术形式的融合表演
跨艺术形式的融合表演是新时期话剧创新发展的途径之一。将话剧同戏曲、舞蹈、音乐等各种艺术形式融合在一起，可以给观众带来新的视听体验。话剧与戏曲艺术的融合可以发挥各自优势，达到相辅相成的舞台效果。其中，戏曲丰富多样的表现形式以及独特的唱腔，给话剧增添了艺术魅力；话剧真实地反映生活，刻画人物心理，赋予戏曲表演更深刻的内涵与现实意义。在历史题材话剧中，演员可以借鉴戏曲的身段、台步等技巧，塑造出形神兼备的古代人物形象，再用话剧的对白形式来推进剧情流畅自然地发展，使角色更立体、更鲜活、更有趣。
传统舞蹈优美的肢体语言、独特的节奏感能够为话剧表演增添艺术感和动感。将传统舞蹈技巧融入话剧表演中，可以使演员的动作更加流畅自然，表情也更加细腻丰富。例如，在表现浪漫爱情时，话剧编剧可以设计一段双人舞，用舞蹈的形体语言来表现人物间绵绵不尽的情感，从而加强戏剧的艺术感染力和趣味性。
2.戏剧影视表演理论的引入与实践探索
戏剧影视艺术不断发展，其表演理论为新时期话剧表演创新提供了重要的参考。将戏剧影视表演理论引入话剧表演，话剧的表演方式和技巧将会得到进一步丰富和完善，演员的表演水平及艺术修养也将随之提高。斯坦尼斯拉夫斯基体系重视演员对角色的深人认识和真实体验，用体验派的表演方法，使演员的舞台表演显得自然真实。因此，新时期的话剧表演可以借鉴该体系来深入表现角色内心世界的复杂性。
布莱希特演剧理论提出演员和角色间需要保持一定的距离，用“间离效果”使观众始终保持清醒的头脑进行理性的社会批判。因此，新时期的话剧表演也可以借鉴布莱希特的表演理论，打破传统话剧固定不变的表演模式和思维方式，激发观众的想象力和创造性，使话剧表演更加富有思想性和艺术性。
3.传统艺术元素于互动式表演中的创新运用
互动式话剧属于新型话剧模式，打破了传统话剧模式下演员与观众的界限，使观众有更好的参与感与体验感。在互动式表演中加入传统艺术元素，可以让观众对戏剧艺术魅力与文化内涵有更加深刻的认识与了解。以话剧互动为例，可以请观众上台学一些戏曲动作、舞蹈步伐，在演员的带领下，让观众一起进行传统艺术表演。这种亲身体验可以使观众更深切地体会到传统艺术的“美”与“乐”，从而增强整部话剧的艺术性和观赏性。另外，数字化技术，比如触摸屏、感应器等，于话剧创新也非常重要。对于互动式话剧来说，借助触摸屏呈现传统的画作、剪纸等艺术作品，使观众能以数字交互的方式参与到剧情的场景设计和对现场的细节观察中。
三、结语
对传统艺术元素的借鉴和创新是新时期话剧艺术发展的必然方向。吸收传统艺术的诸多技巧和方法，并与叙事手法、舞台美术技术相结合，话剧将会具有更丰富的艺术表现力。诚然，在艺术创新过程中势必会遇到传统艺术精神与现代审美诉求相矛盾的问题，同时也会受到观众接受度的影响，但只要坚守文化根脉，勇于实践，话剧从业者必将逐渐找到传统艺术元素与现代审美结合的方式。话剧创作未来也将继续根植传统，不断创新，唯有如此，话剧艺术才能获得广大观众的共鸣与尊重。
参考文献：
[1]唐钟．浅析新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴]．艺术评鉴，2019（13）：146-147.
[2]田本相．关于新时期话剧的断想[]．戏剧艺术，2019（1）：1-14.
[3]顾秋佳．浅析新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴[]：当代戏剧，2019（1）：38-40.
[4]包睿．中国话剧的民族特色与诗化精神[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2012
[5]胡星亮．舞台演剧假定性与戏剧精神：新时期话剧演剧变革的反思与批判Ⅲ：首都师范大学学报（社会科学版），2010（4）：81-87.
[6]姜学军．当代话剧：文学的回归与提升]剧作家，2010（3）：99-102.
作者简介：孙雪琪（2005一），女，山东菏泽人，本科在读，研究方向为戏剧表演；周诗尧（2006—），女，辽宁锦州人，本科在读，研究方向为戏剧表演。