动画形象需有异于同类型角色的特定样式或造型，即要有标志性的符号元素。造型设计符号化使得角色具有鲜明的识别度。符号图形可分为抽象符号、具象符号，而同一类型的符号图形具有跨地域、跨种族的文化认知与社会认同。[实际上，动漫角色不仅对动漫作品本身具有重要性，而且可能因造型独特而具有独立于动漫作品之外的重要价值，产生并不亚于电影或电视明星的社会影响。
当前，我国动漫产业进入高质量发展阶段。对于以应用型人才培养为目标的中职动漫专业而言，动漫角色造型设计不仅需掌握基础绘画技能，更要精准把握“趣味性”这一关键创作内核。趣味性并非单纯的搞笑，而是一种通过视觉语言引发受众愉悦感、认同感与记忆点的设计属性，其涵盖形态的荒诞张力、色彩的情感共鸣、符号的认知联想等多重维度。[2中职动漫美术造型设计的核心在于其落地性，作品需兼顾艺术表达与市场接受度。
部分中职学生的设计作品存在同质化严重，趣味表达或过度依赖网络热梗导致时效性短，或因脱离受众认知而显得晦涩。因此，系统解析动漫角色造型趣味性的设计规律，并结合产业实践案例提炼可复用的创作方法，对于提升中职动漫专业学生的设计能力具有重要的现实意义。
一、形态重构：趣味性设计的视觉基础
形态是角色造型的第一视觉语言，趣味性的形成往往始于对常规形态的冲破与重铸。在动漫角色造型设计中，形态重构需恪守“反常而合理”的原则，打破现实比例与结构逻辑，同时留存受众的认知锚点，造就“意料之外，情理之中”的视觉效果。而要想实现这一平衡，必须避免设计落入荒诞或平淡的窠白。[3]
第一，比例夸张是达成形态趣味化的核心手段，其本质是借助放大或缩小角色身体部位，增强角色的性格特质和视觉表现力。《海绵宝宝》中主角的造型设计堪称动漫角色造型设计的楷模。海绵宝宝的身体比例打破了人体结构的一般规律，头部占全身的三分之一，方形躯干和细弱四肢呈现出强烈反差。此种夸张处理方式既契合其“海绵”的材质属性，又体现了其天真烂漫的性格。因此，在对动漫造型进行设计的过程中，中职学生运用比例夸张这一技法时，应掌握重点强化原则，防止角色全身比例产生无差别夸张现象。例如，在设计“憨厚的厨师”时，学生可以将躯干宽度扩大到肩宽的1.5倍，同时把手部尺寸放大 20% ，这种对与角色职业相关的核心身体部位的强化，能够让趣味表达更具针对性与辨识度。
第二，异形融合凭借跨物种、跨属性的形态拼接，可营造出新鲜感，其趣味性源自将熟悉元素进行别样组合，从而有效激发观众的认知共鸣。例如，《罗小黑战记》里“小黑”一角，有效融合了人类形态与猫耳、猫尾等动物特征，既直观体现了其猫妖与儿童的双重身份，更在形态与神态方面达到高度统一，营造出“萌上加萌”的有趣效果。该手法在设计实践中拥有较高的可操作性，其核心是找到元素之间存在的关联逻辑。例如，在设计“机械宠物”时，设计者可以将犬类的头部轮廓与齿轮、线路等机械元素组合起来，把耳朵转化成可转动的天线，从而在维持宠物亲和力的同时，借助机械特性为角色增添视觉吸引力。
第三，动态捕捉对形态趣味性的增强作用同样不可忽视。在静态造型设计阶段采用扭曲、拉伸等动态化举措，能赋予角色“瞬时的活力”。[4例如，在《猫和老鼠》中，汤姆猫常被压成纸片、拉成长条。这种基于弹性变形原理的大胆夸张，通过利用动态的反常态势制造笑点，营造出强趣味性。对此，中职动漫专业学生在设计角色过程中，可以将重点放在角色的核心动作特征上，如把“奔跑的快递员”设计成身体呈45度角前倾、腿部拉长的流线型模样，不仅能切实强化其职业属性，还能依靠动态夸张，向观众传达出敏捷、忙碌的趣味感。
二、色彩叙事：趣味设计里的情感载体
色彩是视觉传达中最具情感穿透力的元素，其趣味性设计并不只是简单堆砌，而是在于依靠色彩对比、象征隐喻与情感契合，塑造与角色性格、剧情氛围相契合的视觉体验。在中职动漫美术造型范畴内，色彩的趣味化设计应兼顾视觉冲击力与情感辨识度，使色彩本身成为诠释角色性格的直观载体。
第一，采用对比色+VFX/K7fj9otrS8yUqSILCUEv9wQpvXbsVgvZOsLFb4=是营造色彩趣味性的基础方式，这种方式通过高饱和度色彩的直接碰撞，可以迅速抓住受众目光，传达浓烈情感。以《疯狂动物城》中朱迪的造型设计为例，其耳朵、鼻子、嘴唇大面积采用粉色，同时用灰色在其间进行调和与过渡，搭配下身蓝色警服，形成一种视觉张力。粉色释放出兔子的温柔与活力，蓝色则代表了其警察职业的严谨性。这两种高对比色搭配在一起，十分契合角色“温柔而坚定”的性格特质，也达成了明快活泼的视觉成效。中职学生开展实践时应留意对比色的比例协调，遵循 …7：2：1′ 的主辅色搭配规则，以确保视觉效果的协调与统一。例如，把黄色作为主色（占比 70% ）来展现“阳光少年”；橙色充当辅助色（占比 20% ）强化温暖的体验；紫色（占比 10% ）为点缀色强化神秘感，防止色彩冲突太过刺眼。[5]
第二，色彩拟人化可以赋予角色性格属性，强化趣味表达。例如，《哪吒之魔童降世》中哪吒造型的色彩运用打破了传统单一红色的呈现方式，采用“红黑占主、金橙点缀”的色彩搭配：红色传达出叛逆与力量，黑色强化了哪吒“魔丸”的属性，金橙色隐喻正义，色彩的碰撞与结合完美对应角色“亦正亦邪”的复杂属性。该手法要求学生打破固有色的思维模式，如在设计“内向的魔法师”时，不妨采用灰蓝色作为主色，与浅紫色的渐变相搭配，通过冷色调的柔和化操作，展现角色“安静又神秘”的特质，避免传统深色系易导致的呆滞与沉闷。
第三，确保色彩与情境适配，可进一步拓展趣味性的叙事价值。在角色造型中，色彩能跟随场景或情绪的变化，造就“动态趣味”。例如，在《帕丁顿熊》中，帕丁顿的蓝色大衣属于标志性元素，在不同场景当中，大衣色彩饱和度会随着氛围调整，如在温馨的家庭场景中呈浅蓝、在紧张的冒险场景当中偏深蓝，这种细微的变化不仅保证了角色的识别度，还依靠色彩的情感表达引导了受众情绪。因此，中职学生进行系列化角色设计时，可借鉴这样的思路，如设计“校园侦探”时，日常场景采用浅灰色校服，探案场景则在领口、袖口添上橙红色线条，以色彩的改变强化角色双重身份带来的趣味感。
三、符号创新：趣味性设计的记忆聚焦点
符号化元素是角色造型辨识的核心源头，其趣味性设计需要提炼日常生活中的元素，并运用变形、夸张或者隐喻的方式对该元素进行艺术化处理，使角色形成特有的视觉记忆醒目点。在中职动漫角色造型设计领域内，符号创新应依照“小而精”的原则，杜绝过多元素堆积，保证符号与角色性格、职业属性相契合。
第一，职业符号的趣味性改造是最具实施性的设计路线。将与角色职业相关的工具、场景转变为造型符号，既能进一步强化职业属性，又能借助创意表现增添趣味性。例如，《工作细胞》内展现的“红细胞”角色，将红细胞的红与快递员形象组合，既贴合“输送氧气和二氧化碳”的功能设定，又凭借拟人化的职业符号使科学角色更显亲和力。因此，中职学生开展设计时可借鉴和采用“符号嫁接法”，如在设计“面包师”这一角色时，可以把擀面杖变换成发箍造型、把面包碎屑做成服饰花纹，如此既能保留职业辨识度，又可避免造型单调。
第二，文化符号的现代化表达，可为角色赋予深层趣味。将传统纹样与民俗元素转化为现代动漫标志，既能传递文化底蕴，又符合年轻一代的审美。[7]例如，《非人哉》里面的哪吒角色留存了“混天绫”这一经典文化符号，但将其设计成红领币样式，既延续了传统元素的可辨认度，又依靠现代服饰形态让角色更贴近日常。因此，中职学生在运用文化符号时，应防止生硬套用。如将青花瓷纹样用到“古风少女”的造型时，不妨把纹样简化成领口、袖口处的局部装饰，再搭配现代剪裁的裙摆，实现传统与时尚的融合。
第三，对个性符号进行强化，可让角色形象更加立体鲜活。这些符号往往与角色的性格瑕疵或独特习惯相关联，可与观众形成强烈的情感共鸣现象。例如，《蜡笔小新》里小新的浓眉、《樱桃小丸子》里小丸子的锯齿形刘海，皆是极具个人特色的符号设计。这些看似“不完美”的元素不仅进一步突出了角色的平民化特质，还营造出难以复制的视觉记忆焦点。因此，中职学生可以从生活点滴里获取灵感，如设计“粗心的画家”时可以把颜料污渍当作服饰的固定标志，配上乱糟糟的发型与沾着颜料的手指，使角色的性格借由视觉符号得以直观展现。
四、互动适配：趣味设计的场景拓展
在动漫IP全产业链开发的背景下，角色造型趣味性设计应冲破单一视觉维度，考虑与场景、道具及受众的互动适配程度。这种可互动的趣味与中职动漫专业“产业导向”的培养目标相符，可提升角色的衍生价值，使造型设计不只是为动画画面服务，更可以和周边开发、线下体验等多样场景相契合。[8]
第一，道具互动是提升角色趣味性的关键方式。道具与角色之间的关联性设计，可拓展角色性格的表达范围。例如，在《哆啦A梦》中，哆啦A梦的四次元口袋是推动剧情前进的核心道具，其“随时可拿出惊喜”的设定，使角色造型更具想象余地；圆滚滚的身体与口袋的巨大容量形成对比，道具的奇幻特性与角色的萌态造型相得益彰。因此，中职学生在开展设计时，需要让道具与角色达到功能适配的效果，如在设计“魔法书管理员”这一角色时，可以把书籍做成可变形的帽子，书页则可延伸成翅膀，以切实强化角色的职业属性，借助道具互动为造型增添趣味性。
第二，场景适配要求角色造型与环境形成视觉互动，依靠色彩与形态的呼应创造趣味效果。例如，《精灵宝可梦》中的“皮卡丘”，在各个场景中核心造型维持不变，但会通过细节方面的调整适配环境：在雪地场景里加上围巾元素、在沙漠场景中体现出沙尘黏附的状态。这种依据场景的视觉调整，既不会降低角色辨识度，还能让造型的代入感更强。因此，中职学生在进行系列化设计期间，可按照角色的核心特征做场景化衍生，如设计“森林精灵”时，可以在春季场景中以花朵点缀服饰、在秋季场景下融入落叶的纹理设计，依靠自然元素的交织让造型更具蓬勃生气。
第三，受众互动的适配性则聚焦角色造型的参与感设计。如玲娜贝儿的造型设计采用“高留白”的表情结构，大眼睛、圆脸蛋搭配简单的面部线条，既便于受众进行表情的二次创作，又通过充满“无辜感”的造型引发受众保护欲。这种设计思路对中职学生极具借鉴价值。在进行角色面部设计时，中职学生可简化复杂线条，强化眼部与嘴角的表情张力，让角色造型具备可演绎性，以便适配短视频、表情包等多元传播场景。
五、结语
综上所述，动漫角色造型中的趣味性设计，是形态、色彩、符号与互动等多层面元素的系统融合，其关键是以受众的情感需求为指引，采用“夸张且合理”的视觉呈现，创建兼具艺术创意与市场价值的角色形态。从中职动漫专业学生的角度来看，趣味性设计并非高不可攀的创意概念，而是可以通过观察生活、提炼元素、创意重构等流程逐步掌握的实用技能。
参考文献：
[1]肖伟．视觉符号学视域下南岳衡山动漫角色造型设计[]．艺海，2020（2）：90-91.
[2]王梓任．基于动漫衍生产品市场发展需求的产品造型设计课程教学研究[]．玩具世界，2024（10）：218-220.
[3]黄隆意．视觉文化视角下国产动漫的审美表征与符号化研究[J]．电影评介，2023（18）：87-91.
[4]麦结新．“卡通 + 创意 + 人工智能”结合 的动漫专业设计素描教学探索[]．丝网印刷，2025 （8）：146-148.
[5]王秋英，王晓婧，黄燕妮，等．中国传统文化元素在动漫设计中的应用研究．玩具世界，2025（3）：66-68.
[6]马颖寅．元宇宙视阈下女性虚拟生命体的设计策略与审美表达：以新综艺《2060》为例[].装饰，2022（7）：109-113.
[7]刘德群．动漫角色造型对传统戏曲元素的应用：兼论池州做戏动漫角色的设定].池州学院学报，2021，35（6）：82-85.
[8]晨曦．综艺节目中衍生的动漫IP形象设计探索：以tvN《姜食堂2》为例．装饰，2021（3）：142-143.
作者简介：刘婧（1980—），女，天津人，硕士，中学一级教师，研究方向为AI技术、动漫美术造型。