中国乡村有着丰富的美术资源，剪纸、泥塑、木雕、刺绣、扎染等民间艺术里包含着独特的造型语言与审美特征。把那些美术资源应用到学校的美术教学之中，可以改善统编教材内容单薄的状况，给学生提供更加贴近现实生活的学习内容，还能加强美术课程的地方特色，让学生在熟悉的文化氛围中学习艺术。从教育发展趋势上看，充分利用本地区的文化资源，开发具有地方特色的美术课程是当前美术教育改革的一个重要方向。但目前美术教学普遍使用统编教材，课程内容与学生的生活实际存在一定的脱离。许多美术教师对于本土乡村美术资源缺乏了解，不知道怎样把民间艺术转变为有效的教学内容，致使丰富的乡村美术资源没有真正进入课堂。本文从美术教学实践出发，寻找乡村美术资源融入美术教学的途径，以供参考。

一、乡村美术资源融入美术教学的价值意义

乡村美术资源融入美术教学有三重价值，即充实教学内容并加强地域特色、激发学生学习兴趣并加深文化认同、促使教学方式更新与资源扩展。这三重价值的实现，共同构筑了达成多元育人目的的坚实基础。

（一）充实美术教学内容，强化课程地域特色

统编的美术教材有一定的系统性和规范性，无法兼顾各个地区的文化差异和当地特色。乡村美术资源作为地域性的教学素材，可以对已有的课程加以补充与丰富。剪纸的对称审美与镂空技巧、泥塑造型的夸张与变形、刺绣的色彩搭配与针法运用等，都是具有很强教学性的美术元素。把本土美术资源带进课堂，能让学生接触到更多样的艺术形式，学习不一样的造型方法和表现技巧。同时，身边的艺术案例更贴近生活，学生能直观地感受艺术与生活的联系，进而认识到美术创作的实用性。通过系统地整合当地美术资源，能够建构带有地方特色的课程体系，做到国家课程和地方课程相结合，从而使美术课在符合国家课程要求的同时兼具地方文化特色。[1]

（二）激发学生学习兴趣，强化文化认同

本土乡村美术资源与学生生活环境之间联系密切，这种天然的亲近感使其成为绝佳的教学切入点。在美术课上学习制作家乡传统工艺品、描绘熟悉的民俗场景，更易于激发学生的学习兴趣与情感共鸣。这种借助学生生活经验实施教学的方法，可以引发学生的探究欲望，促使他们自觉观察并发现身边的美术元素。学生在学习过程中不仅获得了美术技能，也了解了这些艺术形式的历史由来以及制作过程中的相关知识，从而更加了解家乡文化。这种在艺术学习过程中自然而然受到的文化教育，有助于培养学生对于本土文化的认同感和文化自信心。同时，作品被家长、社区认可后，学生会获得更大的成就感与自豪感，形成持续学习的动力。这种依托本土资源的美术教学，把学生的知识学习、技能训练和情感培养融合起来，最终实现美术教育的多种育人效果。[2]

（三）推动美术教学方式创新与资源拓展

乡村美术资源的融合为美术教学方式的创新带来了可能。以往的美术教学多是教师讲解示范、学生模仿练习，形式较为单一。融入乡村美术资源以后，学校可以邀请民间艺人参与到教学活动中，采用“双师教学”模式，使学生获得更专业、更地道的技艺指导。民间艺人的现场演示、口传心授，能够丰富课堂形式，增强学生的学习兴趣，提升动手能力。通过安排学生前往乡村工坊、民俗展馆等地点，让学生进行实地考察并开展体验学习，使课堂范围得到进一步扩大。此种具有开放性的教学组织形式，DPSfdKc0PSaNo7jzGG+K23IT35wnEPT8ij4gdasm2K4=既创新了教学方法，又扩充了教育资料的获取途径，使学校、家庭、社区一同成为推动教育的力量，共同参与到美术教学当中，从而形成一种多主体共同协作的教学生态，给美术教学提供源源不断的动力。[3]

二、乡村美术资源融入美术教学面临的现实问题

乡村美术资源系统梳理不足、美术教师资源开发与运用能力欠缺、传统技艺转化为课程内容的机制不完善，这三大难题造成乡村美术资源无法很好地融入到美术教学之中，进而导致美术教育的本土化发展受到限制。

（一）乡村美术资源系统整理不足

现在绝大多数学校的美术课使用的都是统编教材，教学内容也很少涉及当地的乡村美术资源，整体呈现出和地方艺术传统相脱离的状态。大多数美术教师对当地的民间艺术形式、传统技艺和文化符号了解不多，无法将乡村美术资源系统整合进课堂，也就无法从民间美术作品中挖掘更多的教学价值。不落地的课堂内容难以引起学生的兴趣和共鸣，使得学生通过学习掌握一定的美术技艺变得更加艰难。加之学校没有建立本土美术资源库，课程设计也并未融合地方特色，使得美术教学远离了丰富的乡村美术资源，教学内容缺少了本土载体。[4]

（二）美术教师的资源开发与运用能力相对欠缺

美术教师是乡村美术资源与学生的连接纽带，其资源开发能力影响着乡村美术资源融入美术教学的效果。如今，部分乡村美术教师对于乡村美术资源的认识比较肤浅，缺乏对民间美术的系统研究和资源整理。这类教师接受的多是学院派美术教育，对于民间艺术造型、色彩、制作工艺等方面的知识较为匮乏，难以承担开发乡村美术资源的任务。正因如此，在设计课程时，他们不知道该如何把传统技艺内化为合适的教学内容，缺乏相应的课程开发能力；在实践指导时，也不能对学生进行有效的专业性指导。部分乡村美术教师甚至会产生乡村美术资源粗糙浅薄、没有教学价值的消极想法，不愿意投入精力开发乡村美术资源，这样的认知偏差极大制约了乡村美术资源的开发利用。

（三）传统技艺转化为课程内容的机制不完善

乡村传统技艺很多都是通过口传心授、师徒传承的方式流传下来的，它与当下学校的美术教育存在差异。所以，如何把传统技艺的教授科学地融入课堂教学，成为目前美术教育工作者亟须解决的一大难题。有些学校已经尝试将传统技艺引进美术课堂，但是教学内容仅仅停留在让学生模仿层面，并没有真正向学生传授掌握传统技艺的要领，更没有引导学生对学到的内容进行创新使用。另外，学习传统技艺需要学生花费大量时间反复练习，然而，学校安排的美术课程课时有限，导致学生的学习不连贯，对要领的把握也不精准。除了以上两点，传统技艺向教学内容的转化还缺少系统的课程设计和教学方法，既影响了乡村美术资源的教学应用，又影响了美术教学内容的本土化发展。

三、中国乡村美术资源融入美术教学的实践策略

调查建库、教师培训和转化机制三管齐下，能够从资源整理、师资能力、教学转化三个方面系统解决资源整理问题、师资能力问题及教学转化问题，把乡村美术资源带入美术课堂，融入美术教学。

（一）开展系统调研，建立本土美术资源教学素材库

针对乡村美术资源整理不全面的情况，学校可以开展调研活动，尽可能发掘当地民间美术资源。此外，学校还可以组建一个乡村美术教师和文化研究者组成的研究队伍，到乡村开展田野考察，走访民间艺人，翻阅地方志书，搜集民俗资料，掌握当地剪纸、泥塑、刺绣、木雕、扎染、陶艺等传统美术形态的分布状况、艺术特色、加工工艺以及文化意蕴。同时，学校可以对调研结果进行加工整理，用文字记录、摄影摄像等方法把民间艺术的造型特点、色彩运用、工艺流程、文化寓意等信息归档，形成分类明晰的乡村美术资源数据库。

湖南师范大学美术学院肖弋教授从2004年开始从事乡村美育，2005年她带着学生四处实地调研，将剪纸、吊脚楼建筑特色、稻穗拓印等乡土元素进行整理，形成了“民间剪纸课程方案”等本土化课程资料。近年来，肖教授带领团队研发的“识一导一创”数智美育平台，利用图像识别技术快速解读乡村孩子画作，生成个性化分析报告，同时将剪纸课程方案升级为“智能剪纸数据库”，该数据库收录了三十多万份民间美术作品，乡村教师扫码就可以学习。该平台创建起上百所学校组成的公益网络，很好地完成了乡村美术资源的数字化整合与共享应用。

（二）加强教师培训，提升乡村美术资源开发应用能力

针对乡村美术教师资源开发能力缺乏的情况，学校可以通过健全教师培训制度来解决。学校可以定时安排美术教师参加民间美术相关的专门培训，邀请民间艺人、非遗代表性传承人、民俗专家上课，弥补学院派教育在民间美术方面的不足，助力乡村美术教师学习传统民俗技艺的操作要点、艺术特点和文化内涵。与之可以同步开展的是教师下乡实践活动，即组织美术教师到民间工坊跟班学习，从实际操作中加深对乡村美术资源的感性认识和实践感悟，真切感受传统民俗技艺。此外，学校还可以创建教研共同体，组织教师就乡村美术资源教学的转化开展集体备课、课例研讨、经验分享等活动。

江苏如东县有“如东农民画”这项非遗技艺，当地文化馆牵头开展“传统文化进校园”工程，常态化开展“馆校共建”活动，不定期组织农民画画家进校园授课、送展览进校园，邀请学生到文化馆参观原作。该县积极创建农民画特色学校，编写乡土教材和校本课程。实验中学美术教师、非遗传承人冒孪国牵头组建美术教师创作团队，并在学校设立的民间绘画工坊里定期为学生授课，还送展人校，让学生近距离感受农民画原作。

（三）构建转化机制，促进传统技艺向教学内容的有效转化

对于传统技艺转化机制不完善的状况，学校应当创建科学的课程转化体系。乡村美术教师应依照美术学科核心素养要求和学生认知的发展规律，将乡村美术资源融入日常美术教学中。在教学设计上，技艺与文化并重，讲美术技法的同时也讲文化内涵;设计递进式学习任务，从模仿到变化、从单技法到多技法，逐步提高学生的能力。针对传统技艺学成时间过长，我们可以采用模块式教学，将一个复杂传统技艺分成若干个教学模块，在一定的课时内让学生学会重点，同时改变以往的评价形式，建立过程性评价与总结性评价相结合的评价体系。

湖南师范大学美术学院肖弋教授团队研发的“识一导一创”数智美育平台，创建起“文化基因识读一个性化导学一创意应用一导研优化”的进阶智能教育范式。此平台可以迅速完成对几百个学生美术作品的创造力特征剖析，精准找出富有开拓意义的教学资源，给予学生个性化创作引导。这就很好地解决了过去传统技艺教学中课时少、学生水平不一、师资力量不足等问题，让乡村的孩子们能够得到优质的美育大餐。在该平台辅助下，数千幅乡村儿童作品进入湖南省美术馆，成为湖湘美术文化的代表作走进德国、法国、英国等国展示，让乡村美术教学成果价值和影响大大提升。

四、结语

把乡村美术资源纳入乡村美术教学当中，是充实乡村美术教学内容并优化教学质量的有效办法。乡村美术教师在教育实践中要注意体会乡村美术资源在增添教学素材、唤起学生学习乐趣以及推动地方发展等方面发挥的特别作用，也要勇于正视当下面临的乡村美术资源系统梳理不足、教师能力缺乏、传统技艺转化为课堂内容的机制不完善等现实问题。以上问题可以通过创建校本课程、吸引民间艺人参与、举办创意设计等措施进行改善。当乡村美术资源融入乡村美术教学的方方面面，学生便有可能在艺术学习的过程中接触本土文化，在创新实践中锻炼综合素质能力，教师也能够为美术教学的改革注入新动力，进而使乡村美术资源在教育界扎根、发芽、结果。

参考文献：

[1]夏眉莎．基于文化传承的高职学前教育美术课程的实践路径探究[]．美术教育研究，2025（7）：166-168.

[2]郭碧蓉．乡村文化资源在乡村中学美术教学中的应用研究[J]．课堂内外（初中教研），2023（34）：134-136.

[3]孙鸾．乡村中学美术教育中的地方文化融入策略研究]．基础教育论坛，2025（S1）：144-145.

[4]杨晨，谭冰，王微.传统纸艺在大学生美术教育中的融入与传承.中国造纸，2024，43（6）：199

作者简介：雷小军（1980—），男，湖南祁东人，本科，讲师，研究方向为美术教育。