随着我国综合国力的上升以及民族自信心、自豪感的提高，越来越多的设计师更加注重汲取中华优秀传统文化元素，赋予作品深刻的文化内涵。动画作为一种在全球范围内具有较大影响力的艺术形式，目前在我国呈现出本土化特色的发展趋势。将民间美术色彩应用于动画角色的造型设计当中，能使动画角色具有独特的表现形式与深厚的文化内涵。

一、民间美术色彩表现特征

民间美术色彩是指在民间美术创作中使用的色彩及其搭配方式。“阴阳生五行，五行衍大千”，民间美术色彩以五行学说为理论基础，衍生出白、青、黑、赤、黄的五行色彩体系，并在色彩的选择与搭配中蕴含着五行生克的哲学思想，具有深刻的文化内涵。1民间美术色彩具有极强的象征性与意义性，创作者通过不同的色彩搭配方式，呈现出不同的美学艺术，传达出不同的思想情感。

（一）象征性

在民间美术中，不同的色彩具有不同的象征意义，并受民间传统观念或民俗文化的影响，在艺术作品中拥有不同的表达形式与含义。创作者在运用色彩时，往往先选用单个颜色作为主色调，再使用同色系颜料进行搭配或是使用对比色进行点缀，以此增强画面的艺术表现效果。[2同时，不同的色彩在不同场景中也具有独特的意义，比如，红色更多地被应用于节庆、婚宴等喜庆的场景；青色往往会赋予受色者温润或生机。

（二）装饰性

除了书画、衣着等色彩搭配，现实生活中，民间美术色彩的应用案例同样屡见不鲜，尤其是在民间手工艺品中，如剪纸艺术家会根据不同的主题选择不同的纸张进行创作；刺绣大师则会通过巧妙搭配色彩丰富的丝线，创作出栩栩如生的刺绣作品。需要注意的是，民间美术的色彩应用，除了以五行衍生出来的五种色彩为主，还重视对正色的使用。[3]这类色彩具有饱和度与纯度高的特点，强化了色彩间的对比性，这一点在苗族、瑶族等少数民族服饰上表现得更为明显。[4因此，要想将民间美术色彩应用于动漫角色的造型创作中，创作者也应当注意这一特征。

二、民间美术色彩对动画角色造型设计的作用0caf89d32ea0ea45ddebb2da901e66da

为了更加具体地说明民间美术色彩对动画角色造型设计的作用，下文将以《白蛇：缘起》《雾山五行》《中国奇谭》三部优秀国产动画作品为例，探究民间美术色彩对动画角色造型设计的作用。

（一）提升角色造型的视觉效果

《白蛇：缘起》是追光动画公司基于我国民间传说《白蛇传》改编创作的国产动画作品。作品采用了东方水墨风格，画面充满山水意境之美与古典美，色彩考究，以中国传统五色体系为基础，曾获得第32届中国电影金鸡奖最佳美术片提名等奖项。在角色塑造上，色彩成为性格与命运的直观语言。作品主要角色之一的小白（白蛇），其造型以白色为主色调，具有纯洁、高雅以及清新脱俗的视觉效果。创作团队既以白色呼应其原型，又通过明暗变化体现了其在不同时段的情感挣扎，并通过蓝色元素的点缀，突出其善良与坚韧的性格特点。小青（青蛇）以青色与绿色为主色调，除了呼应原型，也能展现出其灵动、青春与充满希望的特点。创作团队通过色彩的变化，反映出其性格从俏皮向坚毅的转变。而国师与蛇母这类角色多采用暗紫、幽绿和黑暗等冷色来体现其阴暗、狡诈与危险的特点，通过色彩渲染人物的压迫感。

（二）展示角色的性格特点

《雾山五行》是六道无鱼动画工作室制作的原创国风动画，作品采用了2D水墨画风格，以阴阳五行世界观为背景，并融合了水墨画风与《山海经》志怪元素，曾获得第18届中国动漫金龙奖最佳系列动画奖金奖。该作品中，角色造型使用的色彩紧密围绕着五行元素展开，角色的配色不仅体现其能力和属性，还反映出角色的性格特征与文化内涵。例如，火行的闻人镜悬以热烈的红色为主色调，象征火的奔放与力量感，其穿着的黑色内衬，也暗示着角色性格中隐藏的冷静与责任感。角色衣物的部分细节处点缀着金色火纹，也象征着火的提炼与升华，能体现出其不断追求突破的进取之感。又如，水行的申屠子夜，其角色造型色彩以黑、白与蓝色为主，白色外袍既能体现出他沉稳的性格，又与其水元素能力相对应，且在释放技能的场景中也能凸显出他的存在感；木行的容成墨熙，其着装色彩以青色为主，代表着木行使者的温和与守护，也暗示着其与自然间的联系；金行使者轩辕神君的服装色彩以白色和金色为主，白色象征着金的纯洁与锋利，而金色则代表贵重与权威，与其领导者的身份相对应；土行的公仪楚人则拥有夺目的电光紫与大地黄，既能展现大地的包容与生机，也暗示着角色能改变地形的能力。

（三）增强动画角色的民族特性

《中国奇谭》是上美制片厂与哗哩哗哩联合出品的中式奇幻动画短篇集，以其中的短片《鹅鹅鹅》为例，该作品改编自南朝志怪小说《阳羨书生》，全片采用黑白素描与水墨留白的艺术风格，通过第二人称字幕推动叙事。《鹅鹅鹅》于2023年人围萨格勒布国际动画节，成为当届唯一入选的中国动画。全片以黑白画面为主，并穿插点缀红色元素，以此营造出诡谪的环境氛围。角色的黑眼圈虽然具有哥特式美学特点，但水墨丹青的画风又呈现出中国动画的独有气质。这种对民间美术色彩的运用极大地增强了角色的民族特性。同时，片中角色狐狸书生的面部采用了脸谱设计，以白色为主色，通过搭配扇形面红，体现出戏剧小生的脸谱特征，也呼应着这一角色阴险狡诈、斯文魅力、诡潏难测的形象气质。

三、民间美术色彩在动画角色造型设计中的应用策略

民间美术色彩在动画角色造型设计中的应用，应当充分发挥色彩的装饰性与象征性作用，并结合动画的叙事需求、角色定位与现代审美特点，实现传统色彩与现代动画制作的有效融合与创新。

（一）色彩内涵结合角色定位

民间美术色彩的价值在于其背后的文化象征意义。将其应用于角色造型设计当中时，设计师要先剖析角色的性格、身份及戏份等信息，再选择适配的色彩，实现色彩与角色相匹配的基本设计要求。在这个过程中，设计师可以以我国五行五色为基础，根据不同色调在民俗文化、民间艺术中的象征意义或内涵，按照角色的核心特征来选择主色调。[5同时，设计师要避免使用单一色系，防止角色造型单调，通过合理运用对比色、邻近色，以及冷暖对比、黑白灰关系处理等方法，暗示角色的多面性。此外，设计师要根据角色在剧情中的成长变化灵活调整色彩搭配，以呼应角色的性格与行为变化。

（二）色彩装饰提升角色张力

民间美术色彩具有高饱和度、高对比度与偏好正色的特点，将这些色彩应用于角色造型设计时，要注意通过强化其装饰性作用来增强角色的视觉冲击力与艺术感染力。以民间剪纸、刺绣和年画等工艺为例，其色彩搭配普遍具有对比鲜明与和谐统一的特点。设计师可以将这些特点转化为角色的造型元素，以此增强角色的辨识度，并展现角色的性格或能力特征。在民间美术中，吉祥纹样往往与色彩共生共存。因此，设计师可以将这些纹样与色彩相结合，让角色的造型更具文化深度与内涵，或利用不同的纹样，强化角色的身份及性格等特征，进而增强观众对角色身份的理解与认同。例如，《中国奇谭》的《鹅鹅鹅》一集中狐狸书生的色彩搭配，以灰白色为底，搭配扇形面红，既呼应其小生脸谱的形象风格，又强化了角色诡谪斯文的气质。

此外，设计师需注意色彩装饰的适度原则，做到在对比中寻求平衡，避免因过度装饰导致角色身上色彩杂乱，以至于降低了观众对角色的观感。例如，设计师可以在大面积主色调的基础上，适当采用辅助色或点缀色增添细节，增加角色造型的质感;也可以通过降低辅助色的饱和度或透明度来突出主色调的主体性地位，实现艳而不俗、繁而不乱的装饰效果。

（三）结合民间色彩丰富视觉效果

我国民间美术色彩资源丰富多样。对于角色的造型设计，设计师应大胆创新，勇于结合不同的色彩风格，构建具有民族辨识度的角色造型方案。具体而言，我国南北民间美术色彩具有不同风格，例如，北方杨柳青木版年画色彩鲜艳浓烈，以黄、红、绿为主，充满喜庆氛围感；而南方浙江剪纸色彩则清雅柔和，多以素色为底，并点缀少量亮色。因此，对角色进行造型设计时，设计师可以根据动画的地域背景或风格定位等信息，适当地融合不同地域的色彩特点，从而创作出既具有地域特色又富有视觉冲击力的角色形象。

除了经典的五行色系外，设计师还可提炼工艺品中的典型色彩，从而使角色造型更具传统韵味和独特魅力。与此同时，在设计资源网站上，我们可以找到由诸多优秀设计师制作的国风色卡，这些色卡从我国经典建筑或精美文物、书画、民族服饰及自然风景中吸取色彩。在创作角色造型时，设计师可以通过这些色卡来获取灵感，将其中的色彩组合巧妙运用到角色的服装、配饰、皮肤等各个方面，让角色造型更加贴合民间美术色彩风格。若有必要，设计师也可以对这些色彩进行适当调整，确保角色造型适配动画画风。

（四）结合现代手法创新角色设计

民间美术色彩具有强烈的民间风格，如果将其直接照搬，应用于角色造型的创作过程当中，可能会导致其画风与现代审美相脱节。因此，设计师需要结合现代设计的手法与技术，对传统色彩进行创新转化，确保在保留其文化内涵的基础上，赋予角色外观现代审美张力。

设计师需分析现代动画风格。如今“二次元”手绘风格较受观众青睐，设计师便可将民间美术色彩转化为简洁的色块，酌情去除复杂的光影与渐变效果，用清晰的色块来塑造角色。即便是去除复杂的光影，也并不代表光影不重要，相反，设计师要利用光影技术增强色彩的层次感，将传统美学的平面化表达与现代动画的光影渲染技术结合，使角色造型更加生动，具有质感及故事性，从而提升角色的真实感与感染力。在动画角色造型设计中，应用民间美术色彩不代表要局限于此。设计师要适度融合现代色彩，让角色更加贴近年轻观众的审美，以此在契合动画风格的基础上，增强角色外观上的时尚感，体现角色的个性。

四、结语

民间美术色彩在动画角色造型设计中具有重要的应用价值与作用。这些色彩元素的应用，不仅可以提升角色造型的视觉效果，还能直观呈现角色的性格特征与形象特点，从而使角色形象更加立体鲜活，体现中国美学的艺术特点与文化内涵，为观众带来强烈的视觉冲击与美学享受。在实际设计过程中，设计师应将色彩内涵与角色定位相结合，借助色彩装饰来增强角色张力，利用民间色彩丰富视觉效果，结合现代手法创新角色设计策略，以推动民间美术色彩与现代动画作品完美融合，推动国产动画行业进一步发展。

参考文献：

[1]黄婷婷．民间美术色彩在动画角色造型设计中的应用．湖南包装，2021，36（3）： 94-95+99 业

[2]钟宝山．民间美术色彩在动画角色造型设计中的应用．鞋类工艺与设计，2022，2（22）：95-97.

[3]柯佳，顾琛．民间美术元素在国产动画造型设计中的应用[]．湖南包装，2024，39（4）：93-95+100

[4]朱雪嘉．民间美术在影视动画角色造型中的运用研究[]．大观，2023（4）：88-90.

[5]衡波，万惠玲．民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现及应用．成都师范学院学报，2021，37（1）：112-118.

[6]高翔．民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现及应用．大观，2022（6）：117-119

[7]张茜．中国动画角色民族化探索：以泥人张彩塑造型研究为例[D]．天津：天津工业大学，2022.

作者简介：徐冰（1985一），女，山东潍坊人，硕士，一级教师，研究方向为美术、动漫美术角色造型。