在非遗的活态传承中，教育是关键因素。景德镇陶瓷是中华陶瓷文化的代表，将与之相关的古老技艺引入高校课堂，既是非遗保护的创新路径，也是高校美育与实践教学融合的重要探索。本文以的教学实践为样本，探索景德镇陶瓷相关的非遗技艺融入高校课堂的具体实施路径和教学模式，并分析成效、反思问题，旨在为高校非遗传承提供实践参考。
一、景德镇陶瓷相关非遗技艺概述
景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”的独特魅力，被誉为中华文化的瑰宝，它不仅承载中华文明的历史记忆，而且集精湛手工技艺和独特美学风格于一体，艺术价值被世界所公认。
（一）景德镇陶瓷相关非遗技艺的价值
历史悠久的景德镇陶瓷传承千年，不仅保留了古老的制瓷工艺，还通过一代代工匠的传承与创新，成为一种历久弥新的文化载体，承载一个民族的情感和记忆，是具有世界影响力的中国文化符号。由于景德镇陶瓷的历史文化价值，景德镇手工制瓷技艺和传统瓷窑作坊营造技艺被列人国家级非遗代表性项目名录。
景德镇陶瓷相关的非遗技艺作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值。[其价值主要体现在三个方面：一是历史价值，景德镇自古以来就是中国陶瓷业的中心，拥有两千多年的制瓷历史；二是艺术价值，景德镇陶瓷以其釉色丰富、造型优美、工艺精湛闻名于世，形成了青花、粉彩、玲珑、颜色釉等众多代表性制瓷技艺，这些技艺不仅是中国传统工艺美术的瑰宝，也是世界文化遗产的重要组成部分[；三是社会价值，陶瓷技艺的传承与发展对地方经济增长、文化认同和社会凝聚具有重要推动作用。
（二）景德镇陶瓷相关非遗技艺的传承现状
2006年，景德镇手工制瓷技艺和景德镇传统瓷窑作坊营造技艺被列入国家级非遗代表性项目名录。[3目前，景德镇大力推进创建国家文物保护利用示范区工作。
此外，景德镇市政府依托国家、省级文件出台《景德镇市历史文化名城保护办法》等制度；建立了传承人名录、项目名录及数据库；通过补贴、活动日宣传、组织交流展览等方式，为传统制瓷技艺提供制度化支持，使非遗保护形成制度化、系统化、持续化格局。[4]
在景德镇市政府的推动下，当地陶瓷产业与旅游业融合发展，成为全国“非遗 + 旅游”的优秀案例。在此过程中，一些企业也参与了非遗技艺的保护。例如，景德镇陶溪川文创园通过举办各种展览、工作坊和交流活动，吸引了大量年轻人关注并参与陶瓷技艺的学习。
二、景德镇陶瓷相关非遗技艺融入高校课DtlaLMRV/zX8mlxzEBc8bg==堂的价值分析
将景德镇陶瓷相关非遗技艺融入高校课堂，不仅是传承非遗技艺和文化、培养兼具工艺制造技术和创新能力的专业人才的重要途径，也是丰富高校学术体系和教学内容的重要方式。
（一）知识与技能价值
将与景德镇陶瓷相关的非遗技艺融入高校课堂，有助于构建“理论 + 实践”的专业能力体系。在高校课程中纳入景德镇陶瓷相关非遗技艺，可以让学生系统掌握与景德镇陶瓷相关的非遗技艺的核心知识，包括制瓷历史（如唐宋时期青白瓷的崛起、元青花的技术突破、明清时期粉彩珐琅的工艺巅峰）、原料特性（高岭土的泥料特征等）、全流程工艺体系，填补传统陶瓷工艺在高校课程中的空白，进而让学生在实践中感受景德镇陶瓷传承千年的劳动美学。通过非遗传承人进课堂、工作室实践等形式，学生能直接学习拉坯、青花分水、釉下彩等非遗技艺，将理论知识转化为实际操作能力，从实践中掌握非遗技艺，将非遗“活”化，从而更好传承中华优秀传统文化。
（二）文化与审美价值
将景德镇陶瓷相关的非遗技艺融人高校课堂，有助于培aBkHCC/9n7ZxQJyGzlQ5sg==育学生的文化认同与高阶审美。通过对景德镇陶瓷文化内涵的讲解，如讲解景德镇陶瓷的发展历史，能让学生理解其“中华文明名片”的历史地位，增强文化归属感与传承责任感；通过赏析元青花鬼谷子下山图罐、清粉彩百鸟朝凤纹大瓶等经典作品，学生可以感受不同时代下审美风格的变迁，理解青料发色浓艳，粉彩纹样吉祥，青白瓷质地温润、色如天青的真正意蕴。此外，学生还能掌握传统陶瓷色彩、纹样、器型的美学原则，逐步培养对东方传统审美的感知力、判断力与鉴赏力、摆脱“重西方审美、轻传统美学”的认知偏差。
（三）创新与创造力价值
将景德镇陶瓷相关的非遗技艺融入高校课堂，不仅可以为传统非遗注入现代活力，而且可以为学生搭建“传统技艺 + 现代思维”的创新实践平台。同时，“非遗创新设计”等课程任务，可推动学生基于传统工艺设计陶瓷文创、现代家居陶瓷等符合当下需求的产品，从而将相关非遗技艺转化为有市场价值的成果，切实提升学生的实践创造力，为未来推动非遗“活态传承”储备创新人才。
三、课堂中景德镇陶瓷相关非遗技艺的传承探索
明确景德镇陶瓷相关非遗技艺融入高校课程的具体实施路径与教学模式，为非遗融入高校教学提供清晰框架，既有助于景德镇陶瓷相关非遗技艺系统落地课堂，将陶瓷资源高效转化为教学成果，也可为同类高校提供范例，具有育人与推广的双重价值。
（一）非遗教育的现状分析
作为一所地方性本科院校，近年来在非遗教育方面进行了积极探索。其结合自身地域文化特色和教育资源，逐步将非遗技艺纳入课程体系，并通过实践教学的方式，推动非遗的传承与发展。
在当前非遗教育不断深化的背景下，积极探索将景德镇陶瓷相关非遗技艺融入高校课堂的教学路径与模式。通过结合非遗特色与高校教育资源，逐步构建起以实践为导向、以学生为中心的课程体系，旨在提升学生的文化认同感与创新能力。
（二）非遗技艺在高校课程中的实施路径与教学模式
本次景德镇陶瓷相关非遗技艺的实践探索以开设的陶艺基础课程为案例，选取2024级小学教育和学前教育两个专业（共计204人）进行实践探索。
第一，在课程设计上，本课程以“文化认知 + 浅层体验”为核心，坚持实践导向（核心实践课程占比 60% ，理论课程占比 40% ），面向全校本科生开放，极大降低了陶瓷技艺的学习门槛。同时，其针对不同基础的学生分层设课，总学时保持在12—18个学时之间，并配套4一6个学时的实践课。这一模式打破了“非遗只适合艺术专业学生”的固有认知。
第二，在教学方法上，本课程采用“理论 + 实践”双轨模式，旨在培养学生的实践能力与创新思维。一方面，教师系统讲解陶瓷历史、工艺流程、材料特性等内容，帮学生筑牢理论根基；将项目式学习、翻转课堂等现代教学方法融入课堂，以此激发学生的学习热情，提升课堂参与度。另一方面，课程配备了专业设备、工具和陶瓷艺术工作室，让学生能学以致用、在实操中积累经验。
第三，在教学内容设计方面，本课程避免抽象理论堆砌，围绕景德镇陶瓷相关非遗的“技艺、文化、创新”三大核心，在基础技艺内容中设置了陶瓷拉坯工艺与釉下彩工艺两个板块。陶瓷拉坏工艺是陶瓷成型的核心技艺之一，包括揉泥、定中心、开口、拔高、塑形、修坏几个关键步骤。釉下彩工艺是陶瓷装饰的重要技法之一，包括青花、釉里红、釉下三彩等工艺。从文化认知角度来看，釉下彩工艺是学生理解中国陶瓷文化与东方美学的重要载体；从创新思维角度来看，釉下彩也为学生提供了将传统技艺进行现代转化的实践平台。
第四，在教学效果评估环节，本课程采用过程评估、成果展示与学生反馈相结合的多元模式。通过定期举办学生陶瓷艺术展、陶艺拉坯竞赛等活动，教师不仅可以全面精准掌握学生学习成效，并据此动态调整教学策略，还可以建立学生满意度调研机制，广泛收集学生对课程内容、教学方法及实践环节的意见建议，为课程结构优化、教学质量提升提供有力支撑。
四、非遗技艺在高校课堂中的成效与反思
景德镇陶瓷相关非遗技艺的传承实践，既丰富了原有课程体系的内涵，又有效增强了学生的文化自信，为非遗的活态传承注入了新动力，实现了教学实效与文化传承的双向赋能。同时，我们也应看到，陶艺基础课程在师资队伍建设、教学资源配置等方面仍存在短板，亟待进一步完善。
（一）实践成果与学生反馈分析
依托科学的课程设计、创新的教学内容与精心规划的实践环节，陶艺基础课程的教学效果得到了良好反馈。在课程落地实施的过程中，学生对陶瓷类非遗技艺的认知深度与广度均有提升。
通过以上教学实践，当在课程结束后提问相关知识，大部分学生对景德镇陶瓷的历史文化有了更为深入的认知。由此可见，借助系统化的教学部署，学生不仅高效掌握了相关专业知识，更构建起对景德镇陶瓷相关非遗技艺的整体性认知框架。在技能层面，学生在陶瓷制作、装饰技法及工艺流程把控等方面的实践操作能力也取得了阶段性提升。
本课程采用“教师指导 + 实践训练”的融合式学习模式，有效培育了学生的实践操作能力与艺术表达能力，助力了学生综合素质的全面提升，使学生在学习态度、团队协作能力与创新思维等维度均实现显著进步。多数学生在课程结业后展现出更强烈的自主学习意识与协作精神。同时，本课程的开展，既深化了学生的文化认同感，也为非遗的活态传承与创新发展开拓了全新路径。
（二）存在的问题及优化建议
本次陶艺基础课堂实践教学仍暴露出诸多亟待解决的问题，核心集中在课程体系不够健全、师资力量支撑不足、适配教材供给短缺以及学生课堂参与积极性偏低等方面。为优化陶艺基础课程质量，我们可从以下维度推进革新：
第一，完善课程体系架构，打造系统化、模块化的非遗技能课程框架，让知识逻辑更清晰。
第二，联动景德镇陶瓷大学等专业院校，引入优质教学资源，结合本地学情定制专属教学内容，加大实践教学占比，以动手实操强化学生对非遗技能的深度认知。
第三，强化师资队伍建设，通过引进专业人才、开展专项培训，提升教师专业素养。同时，邀请景德镇陶瓷相关的非遗传承人进校授课，或组织教师赴景德镇实地研学，精进教师的实践与教学能力。[5]第四，加大教学资源投入力度，搭建专业陶瓷工作室与多媒体教学平台，为学生营造优质高效的学习环境。
五、结语
本文以开设的相关课程为实践样本，采用文献梳理、课堂实操观察等方法，探究景德镇陶瓷相关非遗技艺在高校的融入路径与成效，核心聚焦“传统技艺规范传承”与“现代高校教育适配”两大关键问题，尝试构建“文化赋能一技艺筑基一实践落地”的理论框架：技艺层以拉坯、利坏等核心工序为重点，通过“理论 + 实操 + 传承人示范”还原规范；文化层结合陶瓷史与匠心精神深化认同。与此同时，本校的实践案例也为同类地方高校开展非遗教学提供了可借鉴的经验。将非遗的“工匠精神”与高校的“育人使命”深度绑定，能让古老技艺在新时代青年中焕发新生，为中国非遗传承体系的完善注入高校力量。
参考文献：
[1]邓松．基于线的运用比较，探究东西方绘画在文化传承和创新中的作用．作家天地，2023（14）：132-134.
[2]周东梅．社会设计视角下陶瓷类非物质文化遗产的可持续发展研究[D]．上海：东华大学，2025.
[3]国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知（国发［2006]18号）[EB/OL].[2025-05-25].https：//www.ihchina.cn/art/detail/id/11546.html.
[4]陈宁，林俊杰，张旭，等．21世纪以来景德镇陶瓷“非遗”制度探讨]中国陶瓷工业，2019，26（5）：19-24.
[5]曾文怡．核心素养视域下班会课的实践进路].广东教育（综合版），2025（4）：71-72.
课题项目：本文系2024年度教育教学研究课题（专项课题）“景德镇陶瓷非遗技艺在高校课堂的实践研究—以为例”研究成果，项目编号：ZX202406；本文系2024年度教育教学改革课题“本科教育体系下景德镇陶瓷非遗传承保护的多元实践路径探索”研究成果，项目编号：202422。
作者简介：黄宇婷（1997—），女，长春人，硕士，助教，研究方向为美术、教育；何李方舟（1995—），男，人，硕士，研究方向为教育管理。