期刊
- 南腔北调
- 2025年18期
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期刊目录
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- 从《莎菲女士的日记》看丁玲早期创作中的女性主义
- 摘要：丁玲是中国现当代文学史上的著名作家，其作品极具女性主义色彩。本文以丁玲早期的代表作《莎菲女士的日记》为例，探讨丁玲如何在作品中展现“五四”时期的女性，以及她们对传统的反叛、对男性凝视的反叛、对爱欲的大胆追求与在男权社会下的困境与挣扎，从而帮助读者更好地理解丁玲早期创作中所体现的女性主义。
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- 世俗传奇：论王安忆《考工记》
- 摘要：在王安忆的写作生涯里，上海已经成为一个标签——小到日常的柴米油盐，大到历史的风起云涌，王安忆对“上海”不断地进行多维建构。2018年王安忆发表的长篇小说《考工记》仍与上海密切相关，讲述的仍是寻常故事。然而，这个故事在时间上悠悠穿透六十多年岁月，在空间上达成古今的纵横交错。在时间与空间的双重塑造中，我们可以看到王安忆对于人性、存在等一系列问题更深层次的思考与探索。
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- 追寻“道”的自性化之旅
- 摘要：二十世纪的欧洲面临战争威胁和精神危机，反思欧洲现代文明的思想家们将目光转向东方文化，试图从中寻求答案，其中就包括德国作家赫尔曼·黑塞。黑塞深受道家思想的影响，试图借助东方智慧在小说中探索并重建现代人被异化的自我。黑塞的小说《东方之旅》讲述的即为寻道之旅，其主人公的心灵成长轨迹也与荣格提出的“自性化进程”高度契合。小说通过关键人物里欧体现了道家的对立统一、顺其自然等思想，主人公最终通过与里欧思想的融合，达到了“天人合一”的境界，为欧洲现代文明面临的精神危机提供了一种可能的解法。
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- 浅析新媒体语境下舞蹈编导的跨界融合与呈现形式创新
- 摘要：本文探讨新媒体语境下舞蹈编导如何通过跨界融合实现舞蹈作品呈现形式的创新。数字技术衍生的新媒体传播形态，如数字电视、数字报纸等，克服了传统媒体的局限，为信息的高效流动提供了支撑。在此背景下，舞蹈编导不再局限于传统肢体语言，而是融合多元艺术形式，带来新颖的呈现效果，提升作品的艺术审美价值。文章强调跨界融合的必要性，旨在为舞蹈艺术在新媒体时代的创新发展提供理论借鉴与实践参考。
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- 当代舞台灯光在实验戏剧中的叙事功能研究
- 摘要：当代实验戏剧以突破传统叙事边界为核心追求，舞台灯光在此过程中超越了单纯的照明功能，成为叙事与意义构建的关键载体。本文从情绪叙事、意象叙事、时空叙事、形式叙事四个维度入手，探讨舞台灯光在实验戏剧中的叙事功能，即通过光影转译角色心理、重构戏剧时空，以色彩与投射构建象征意象，以技术形式缝合戏剧结构。研究表明，舞台灯光在实验戏剧中已成为独立的艺术叙事主体，其与文本、表演的互动拓展了戏剧的表达边界，为实验戏剧的先锋探索提供了重要的视觉支撑。
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- 试论汉字中的传统文化精神
- 摘要：汉字是中华文明的重要载体，具有深厚的历史文化底蕴和传统人文精神。在漫长的文明演进过程中，汉字因义构形的特点与民族思维、文化模式相互作用，形成庞大而严密的表意体系，凝聚着先民的智慧、历史脉络与文化精髓。挖掘汉字中的历史文化价值，阐释其文化内涵，有利于深度探寻传统文化精神，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。因此，本文以儒家核心概念“仁”为例，探讨其构形特征与蕴含的社会伦理价值，并从经典论述中挖掘其所包含的克已修身、孝悌为本、忠恕待人、博施济众等精神，旨在为新时代践行社会主义核心价值观提供参考。
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- 太原剪纸在景观设计中的应用探究
- 摘要：太原剪纸是一项历史悠久、文化底蕴深厚、人们喜闻乐见的民间艺术，具有强烈的艺术感染力，对其加以传承和发扬具有十分重要的文化价值和历史意义。本文主要分析了太原剪纸的来源和传承脉络，并探讨如何将其创新性地将其应用于城市景观设计和建设，旨在丰富城市景观的表现类型，提升城市景观的文化内涵，为非遗项目在城市景观设计中的创新应用提供可参考的实践路径。
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- 浅析数字技术驱动下蒙古族刺绣的创新与传播路径
- 摘要：数字技术为蒙古族刺绣的创新与传播开辟了全新路径，对于保护和传承这一非遗具有重要意义。当前，蒙古族刺绣面临纹样创新不足、传播渠道单一等问题，难以适应现代审美需求和市场环境。为此，本文提出通过数字化采集构建纹样库、利用设计软件重构传统纹样、结合虚拟现实技术（VR）与增强现实技术（AR）打造沉浸式体验等措施，旨在推动刺绣技艺的活态传承。
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- 天津善音法鼓的保护现状与策略分析
- 摘要：本文对天津善音法鼓展开田野调查，从非遗角度对其传承与发展现状进行研究。研究发现其存在传承受阻、社会认知度较低、缺乏创新与资金保障等关键问题。本文结合善音法鼓的保护现状，探讨传统文化与现代语境的融合路径，旨在为实现非遗项目的活态传承提供一定的理论依据和实践指导，推动非遗项目在现代化发展进程中实现可持续发展。
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- 声纹技术在深圳传统音乐类非遗传承中的应用探析
- 摘要：本文聚焦于声纹技术在深圳传统音乐类非遗数字化传承中的探索和应用，详细阐述了声纹技术的基本原理、关键技术构成及独特优势。通过对多个典型案例的深入研究，本文全面展现了声纹技术在传统音乐类非遗项目中的显著应用成效，具体涵盖精准的特征提取、系统的特征记录、规范的特征数据库建设，以及其在辅助非遗传承教学、推动非遗创新活化等方面发挥的重要作用。同时，本文探讨了声纹技术应用过程中所面临的技术难题和文化适配等问题，并提出了相应的解决策略。研究表明，声纹技术为深圳传统音乐类非遗的数字化传承提供了强有力的支持，有望实现非遗的创新性发展与广泛传播。
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- 论《大风杀》对警匪类型电影的多元化尝试
- 摘要：近年来，随着观众对类型电影逐渐产生审美疲劳，推动类型电影革新对影视行业而言已迫在眉睫。《大风杀》作为一部警匪类型的影片，在艺术风格上大胆创新，呈现出与以往警匪片不一样的特质。本文以电影《大风杀》为研究对象，探讨其如何通过“异托邦空间建构”“战争片类型融合”与“文艺性隐喻叙事”完成对警匪类型电影从形式到内涵的多元化突破，以期为后续类型电影的多元化创新提供参考。
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- 创伤世界的情感共振：新时代“打拐寻亲”题材影片的现实价值与意义建构
- 摘要：作为关注社会弱势群体生存困境与生存状态的影片，我国“打拐寻亲”类影片通过对个体命运的刻画、对寻亲人员的关怀以及对现实人生的表述，在国产电影中独树一帜。本文以四部国产“打拐寻亲”题材电影为研究对象，展现此类电影创作者对人口拐卖行为所持的批判态度和对被拐卖人口的现实关怀精神。伴随这四部影片相继问世，此类影片的叙述策略也在发生改变：从一开始寻亲无果的遗憾叙述逐渐转到当下复仇打拐的爽感叙述。“打拐寻亲”题材影片表现了新时期以来我国文艺工作者对现实主义题材的深刻洞察，引起了社会各界对“人口拐卖”这一违法犯罪行为的广泛关注，也在一定程度上推动了相关立法和公益行动。
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- 《山花烂漫时》中的色彩运用与情感表达
- 摘要：本文以电视剧《山花烂漫时》为研究对象，聚焦作品中的色彩运用和情感表达。在色彩运用方面，从整体色调的铺陈、场景色彩的调度及人物服饰色彩的选择三个维度展开分析，揭示作品如何通过光影明暗、色调对比等视觉语言构建叙事氛围，隐喻教育理想与现实困境的张力。在情感表达层面，通过剖析教师群像的人生抉择、师生互动的温情瞬间及地域人文中的脉脉温情，展现作品如何以具体场景与细节传递真挚情感。研究发现，色彩运用与情感表达在作品中形成深度呼应，共同服务于对教育精神、人性温暖及社会变迁的呈现，使艺术表达与现实关怀实现有机统一。
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- 印度电影《因果报应》的复仇叙事分析
- 摘要：印度电影《因果报应》的复仇叙事承载着多重现实批判意义。本文聚焦该影片的复仇主题，探索该类型电影中的印度式复仇逻辑，揭示其通过父权与神权的共谋，弱化女性主体性与呼吁社会改革的本质。在叙事层面，影片以不可靠叙述打破了复仇影片中常见的因果逻辑，揭示了复仇的荒诞性，暴露出印度司法系统面对性别暴力时的失效。影片传递的这种深刻反思，让完善印度女性权利保障机制的现实需求显得迫在眉睫。影片也由此超越了复仇循环的悲剧，试图以观众情感共振的力量，为权利遭到侵害的印度女性找到寻求公平正义的新路径。
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- 传统竹编工艺在产品形态设计教学中的应用探究
- 摘要：竹编是中国先民经过几千年积累传承下来的手工艺，体现了古代人民的造物智慧和生活哲学，其在材料选择、结构设计与形态塑造方面为设计教育提供了丰富的教学资源。本文以竹编工艺为切入点，围绕形态构成、形式美法则、形态演变等核心内容，运用“文化调研、概念设计、原型制作、成果评估”四步法，探讨其在产品形态设计课程中的融合策略，并构建“文化输入—材料理解—形态构建—成果输出”的教学路径，以期为产品设计专业课程提供一种有效的教学实验方法。
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- 数字技术在高校音乐史教学中的应用分析
- 摘要：高校音乐史课程存在理论性强、内容繁杂、学生主体地位不突出、教学方式单一等问题，影响学生兴趣和教学质量。教育数字化背景下，数字技术为音乐史教学改革带来新契机。高校可利用网络平台丰富教学资源、拓展教学场域、打造自主学习空间，满足学生个性化需求。如何利用数字化优势突破传统教学瓶颈，构建智慧化、高效化的音乐史教学体系，成为重要课题。本文从教育数字化转型视角出发，分析高校音乐史教学的困境与优势，提出从树立数字化教学思维、强化数字化研究、提升教师素养、完善保障体系、推进课程考核和建设数据库资源等方面制定音乐史数字化教学对策，为教师创新教学提供参考。
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- 戏剧影视表演多元化训练方法研究
- 摘要：当前，戏剧影视表演艺术正处于前所未有的变革期，而数字技术的迅猛发展，重新定义了表演的边界与可能性。为了进一步探索戏剧影视表演多元化训练方法的构建路径，帮助演员尽快适应当代表演艺术发展的新要求，本研究从戏剧影视表演的核心要素与目标出发，基于多元化训练的必要性，提出具体的训练方法，旨在为培养新时代复合型表演人才提供理论支撑与实践指导。结果表明，多元化训练模式在培养演员适应性、创造力与表现力方面具有显著优势，能够满足现代影视制作的复杂需求；构建科学合理的多元化训练体系是推动戏剧影视表演教育改革的重要路径。
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- 从张伯英书学观蠡测中国近代书风成因
- 摘要：张伯英是清末民初的书法家、金石鉴赏家、碑帖学家。张氏碑帖皆精，书法作品取众家之长自成一派，颜筋魏骨，古朴雄浑，集传统与创新于一身。“碑帖融合”理念折射出中国近代新旧文化碰撞、中西方思想交融的时代风气，加之彼时碑学兴盛、科举废除等客观条件，促使书法家突破传统范式的束缚，形成兼具古意与革新的中国近代书风。本文通过对张伯英书学观的探索，结合其艺术作品，探究中国近代书风多元的成因，旨在为书法的学习与实践提供参考。
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- 从师徒制到学院派：巴蜀刻字艺术传承模式转型研究
- 摘要：本文聚焦巴蜀刻字艺术传承模式的转型，通过剖析刻字艺术的传承方式从传统师徒制向现代学院派转变的内在动因，系统梳理了其在转型过程中出现的诸如传统技艺传习完整性、教育与市场对接等问题，并且针对性地提出了强化交流协作、优化学院派教育等策略，旨在为巴蜀刻字艺术的可持续传习与演进提供理论参照与实践路径。
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- 广告设计中色彩的视觉传达运用研究
- 摘要：色彩作为广告设计中最具感染力的视觉元素之一，在信息传递、情感唤起和品牌识别等方面发挥着不可替代的作用。本文从视觉传达理论出发，结合心理学、营销学和设计美学，以及田野调查法和实验设计法，分析了色彩视觉传达在广告设计中的重要作用及运用原则，以供参考。
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- 音乐与舞蹈互动关系研究
- 摘要：音乐与舞蹈是人类艺术史上同源共生的艺术形式，其互动关系始终是艺术研究的核心议题。本研究以音乐意象与舞蹈造型为核心切入点，通过实践案例与方法论启示，系统探讨了音乐与舞蹈艺术的互动共生关系。研究发现，音乐通过旋律线条、节奏律动和声音色彩等要素构建听觉意象，直接激发舞者的动作造型与空间调度；而舞蹈则通过肢体语言、动态构图等视觉元素，实现对音乐内涵的具象化诠释与延伸表达。
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- 传统音乐美学融人古筝演奏艺术的路径探究
- 摘要：本文以古筝演奏艺术为研究对象，围绕传统音乐美学的核心范畴，对其在演奏实践中的内在融合与融合路径进行探讨。本文阐述了中国传统音乐美学的哲学基础与审美要点，并结合《渔舟唱晚》《春江花月夜》等经典曲目，分析传统美学的核心范畴在古筝演奏技法与表达中的体现方式。同时，从音色层次、技法演进与情感层级三个方面进行了梳理，并从曲目编创、技法训练、教学传承、舞台呈现与跨文化传播等角度入手，强调将传统美学理念转化为可感知、可控制、可传承的演奏实践，是实现古筝艺术传承创新与文化价值提升的重要途径。
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- 布努瑶民间音乐的文化内涵与社会功能探析
- 摘要：布努瑶民间音乐承载着瑶族的历史记忆、生产生活方式和审美情趣，具有丰富的文化内涵。它通过史诗、古歌等形式传承族群起源与迁徙的集体记忆，内容与劳动实践紧密相连，展现了人与自然的和谐共生。在社会功能上，它是文化传承的核心纽带，对社会整合、情感表达等有重要作用，维系着族群认同与社会稳定。研究其文化内涵与社会功能，有助于理解其文化价值，为非物质文化遗产的保护与传承提供新视角。
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- 谈中国山水画写生
- 山水画写生，是研究、创作山水画的重要的课题。山水画写生是画家体会、理解自然规律的过程，并非简单的描摹形貌。因此，写生须以自然为师，以内心的感悟为根本，在这个过程中激活传统、服务当代，让山水画在当代再现生机。 一、山水画的写生观念 写生是中国山水画创作中一个十分重要的概念。在山水画写生时，画家直接面对自然景物，通过笔墨语言对其进行描绘，在这一过程中画家能够更好地观察自然、感受自然。通过笔墨实践，
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- “故事”中流淌出的乡土史诗
- 中国现当代乡土小说的文体变迁，经历了从“五四”时期的启蒙书写到革命叙事，再到新时期以来融合魔幻、抒情、寓言等要素的多元叙事实验的发展历程。一代代作家们逐渐突破传统线性结构，以本土化语言和现代性反思，推动了乡土文学美学形态的重构。在漫长的乡土书写史中，不断精进的是文体与技法，一以贯之的是作家对史诗性的追求。 《龙凤歌》是胡学文继《有生》之后，对乡土社会进行史诗性书写的全新尝试。在《龙凤歌》中，胡学
