期刊
- 南腔北调
- 2025年20期
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期刊目录
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- 《一把刀，千个字》中的易变与恒常之道
- 摘要：小说《一把刀，千个字》延续了王安忆一贯精致的现实主义笔法，同时又有创作路径上的突破。作家以细腻厚实的笔触书写生活现场，将《易经》文化中的思想内核纳为小说创作的叙事元素，通过展现小说中异化的空间状态、克制的历史意识以及柔韧的生命意识，映射出后革命时代中个体复杂的心理状态以及其所要面临的现实困境。易变与恒常的动态规律贯穿于整个小说，研究这一主题对于理解小说的文化内涵具有重要意义。
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- 论老舍小说“幽默” 写作风格的演变
- 摘要：老舍的幽默风格贯穿其文学创作始终。他前期的文学作品受到狄更斯影响，呈现出一种滑稽式的初级幽默；过渡期作品深切关注国民现实问题，重视幽默风格的复归；成熟期作品凸显悲剧风格，在幽默特征的基础上挖掘悲剧当中的民族“文化密码”。本文通过文本细读、文献研究等方法，探究老舍小说幽默风格的演变与精进过程。在思想上，老舍的创作真实体现了社会现实，作品流露出关注平民的立场和倾向，文本以情动人；在艺术手法上，老舍小说中独特的京味语言及丰富立体的艺术形象，使读者阅读之后仍余味悠长。
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- 《谯国夫人》：媒介融合助力粤剧电影出圈
- 摘要：粤剧电影《谯国夫人》作为“粤剧电影创新三部曲”之一，旨在探索戏曲与电影融合的新路径，推动戏曲艺术的现代化表达。本研究通过分析该影片对实景拍摄、戏剧冲突强化和时空剪辑等现代电影手法的运用，探讨其如何增强视觉真实感与历史沉浸感，提升戏曲故事的张力与节奏。同时，研究还关注影片在美学表达上对传统戏曲写意传统的继承，通过运动长镜头、富有层次的布景设计及情感细腻的特写镜头，构建出含蓄深远、意象丰富的意境空间。研究结果表明，这些创新手法不仅实现了戏曲艺术在银幕上的审美转化，也为传统戏曲的现代传播提供了新的思路和方法，具有重要的学术和实践意义。
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- 舞蹈创编中的舞蹈故事情节构建研究
- 摘要：在舞蹈的职业化发展进程中，舞蹈创编的创新性与舞蹈表演的感染力，是舞蹈作品传播与价值实现的核心内容，而舞蹈的故事情节则作为桥梁，成为连接舞蹈创编和舞蹈表演的关键纽带。基于此，本文从职业舞蹈的角度出发，聚焦舞蹈创编与舞蹈表演的协同关系，系统探讨舞蹈故事情节构建的内涵、核心路径及现存问题等，并提出对应的优化建议，旨在丰富舞蹈创编理论体系，进一步提升职业舞蹈作品的艺术价值与社会价值。
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- 舞蹈艺术中的身体语言与情感表达研究
- 摘要：本研究围绕舞蹈艺术核心维度，探索身体语言与情感表达的内在关联及互动机制，以期为舞蹈创作提供思路、为舞蹈教学提供依据、为舞蹈欣赏提供方向，助力挖掘舞蹈艺术中身体语言的深层情感表达潜能，推动舞蹈艺术在情感传递维度的进一步发展。研究发现，身体语言是情感表达的核心载体，不同构成要素的身体语言通过特定组合传递不同层次的情感，且舞蹈风格差异会显著影响二者的互动模式。
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- 装置艺术融入非物质文化遗产展示设计研究
- 摘要：将装置艺术融入非物质文化遗产展示设计，能够为传统文化的传承提供创新路径。通过文化语境空间的重构、多感官体验设计以及叙事象征表达，装置艺术可以实现对非物质文化遗产的物质性再现、动态性捕捉和情境性营造。在实践中，中国非物质文化遗产馆“气象万千”主题展中的《生命之盒》装置，以及新疆土陶艺术展中的弧形陶器墙等案例均表明，装置艺术的介入显著增强了非物质文化遗产展示的沉浸感、互动性和文化深度，促进了公众对非物质文化遗产的理解与认同，为非物质文化遗产的活态传承与创造性转化提供了更为直观有效的展示途径。
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- “新场景+新玩法”助阵龙舟节竞渡
- 摘要：当龙舟节遇上多模态AI，这一传统民俗节庆便迎来了全新的发展机遇。融合科技、经济与非遗的文旅项目，不仅能激发传统民俗节日的文化魅力，也有望成为促进当地经济多元发展的新引擎。因此，本文以内江龙舟节这一民俗文化为探讨对象，聚焦多模态AI在文化活化中的应用价值，结合当前民俗节庆活化的传统困境，提出了切实可行的实践策略，旨在通过科技与文化的深度融合，探索出一条使内江龙舟节实现“活态传承”与可持续发展的有效路径，为同类非遗的数字化活化，提供可借鉴的“内江方案”。
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- 锦屏九寨侗族社区“玩山歌”的文化内涵探析
- 摘要：贵州省锦屏县九寨侗族社区是一个具有丰富民间民俗文化的地方，素有"北侗风情看九寨"的美誉。“玩山歌”是锦屏县九寨侗族社区重要的传统民俗文化，其内容丰富、寓意深刻，深受当地侗族人的喜爱。侗族没有自己的文字，文化传承多靠口耳相传，“玩山歌”也是如此。作为具有侗族特色的传统民俗文化活动，“玩山歌”亟待大力传承和发扬。基于此，本文从锦屏九寨侗族社区“玩山歌”的文化内涵入手，对其内容形式、艺术特色、审美意蕴、社会价值等加以分析，旨在推动“玩山歌”这项民俗文化活动的保护与传承。
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- “镜子里的人”
- 摘要：小说的影视化改编是文学传播的一种独特形式，如今网络文学的影视化改编屡见不鲜，网改宫斗剧《甄嬛传》自2011年开播至今，一直都是网络上的热点话题，尤其是剧中安陵容这一形象近年来颇具讨论热度。本文以现象级IP《后宫·甄嬛传》中安陵容形象为个案，聚焦网络文学影视化改编中人物形象的重塑问题，采用跨媒介比较的研究路径，通过原著与剧作的纵向对比，系统揭示人物在人格建构与审美符号层面的改编策略。运用拉康的“镜像理论”解析安陵容的自我异化困境，将其镜像人格置于权力规训与身份焦虑的框架中阐释。最后，从传播和接受的角度，结合观众对安陵容形象的“二次创作”现象，通过衔接文学批评与社会文化研究，解码该形象所引起的集体心理中的共情机制与批判意识，以期为后续网络小说影视化过程中人物形象的改造提供参考。
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- 青春化破局与地域新表达：抗战剧《狗剩快跑》的叙事创新
- 摘要：抗战剧《狗剩快跑》凭借题材的创新表达和扎实的制作功底，在收视、热度、口碑三方面均实现突破，不仅成为央视的收视黑马，更为抗战题材影视剧提供了严肃主题轻喜剧表达的新范式。该剧讲述了河南农村青年狗剩在抗战队伍中逐步成长的故事，通过历史与现实的互文叙事，与当代青年进行跨时空对话；通过真实、立体、鲜活的群像塑造，探讨青年在成长中自发觉醒与外在引导的辩证关系；通过对河南地域文化的再现，讲述独具特色的抗战故事，为抗战题材影视剧的叙事创新提供参考路径。
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- 导演在舞台剧创作中的创意激发与实践探究
- 摘要：本文通过对导演在舞台剧创作中的角色及功能展开剖析，探讨了导演如何凭借创意激发引领整个剧组达成创新表演。本研究把文献回顾与案例分析两种研究方法结合起来，对导演在剧本解读、舞台设计、演员指导以及整体创作构想等环节里的具体实践展开了系统性梳理，以期为舞台剧创作提供有效路径。研究显示，导演通过对剧本多层面剖析、与演员互动交流，可有效发掘演员的内在潜力，进而推动舞台表现形式的创新。而导演的创意引导将极大地增强作品的表现力，提升观众的观剧体验。
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- 李睿珺电影的日常生活美学实践
- 摘要：导演李睿珺是近年来中国影坛上出现的新生力量之一，其电影作品基本以西部空间为视觉底色，以西部日常生活为影像内容，且大多遵循“美是生活”的创作方法。这些作品在文本中呈现出西部空间的日常乡土生活，在影像质感中流溢出日常生活审美化的美学体验与时间表达，在文化现实中显现生活之美与西部精神。在李睿珺的创作中，始终可以看到他对日常生活的忠实记录及超越日常性的影像美学。这是西部空间特有的美学色彩，在时代转型的视域中，内在地传递出西部人民在本真生活中的精神价值。
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- 中国古诗词艺术歌曲在高职院校的传播路径研究
- 摘要：在国家大力倡导弘扬中华优秀传统文化的时代背景下，中国古诗词艺术歌曲在高职院校的传播，具有深远的文化价值与教育意义。本文深入分析了高职院校中国古诗词艺术歌曲的传播现状，挖掘其丰富的文化内涵和独特的艺术价值，进而构建课堂、实践、网络“三位一体”的传播路径。同时，本文从课程体系、教学方法、师资队伍等多个维度出发，提出了具体可行的举措，以期为高职院校美育改革注入新思路，推动中华优秀传统文化在高职院校的创造性转化和创新性发展。
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- 听觉转译与国家叙事：论文化纪实节目的解说策略
- 摘要：在文化传承与媒介记忆深度融合的时代背景下，黄河文化的媒介化呈现成为文化纪实节目的重要课题。本文以文化纪实节目《探寻经典诗文足迹》第五集《颂黄河》的解说为对象，基于扬·阿斯曼的文化记忆理论，探讨解说者的有声语言实践如何作为叙事中介参与黄河文化记忆建构。同时，本文围绕黄河的“三色文化”隐喻（黄色—文明、红色—革命、绿色—生态），分析姚喜双如何通过对语势、语气与节奏等有声语言技巧的策略性运用，实现文明史诗、革命精神与生态愿景的听觉转译与意义生成，旨在从声感维度拓展媒介化记忆的路径，为发挥解说艺术在国家形象建构与文化传播中的深层功能提供理论参考。
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- 传承南戏文脉，注入现代灵魂
- 摘要：新编越剧《琵琶记》是一部传承南戏文脉、根植地域文化特色且具有时代精神的剧目，由编剧温润执笔改编，倪东海执导，浙江省瑞安市越剧团排演。该剧在尊重高明《琵琶记》的故事情节与主题思想的基础上，融入南戏表演特色与地域文化元素，同时顺应时代审美需求，通过优化叙事结构、丰富人物形象，以及融合现代舞台艺术，为经典注入当代精神，最终实现文学性、戏剧性与艺术性的有机融合，再现传统戏曲的当代魅力。
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- 多元文化融合背景下越剧唱腔教学实践研究
- 摘要：本文以多元文化融合为研究视角，聚焦越剧唱腔教学实践，阐述了现阶段越剧唱腔教学在理念与目标、内容和方法、教学师资等各个方面的现状与问题。同时，本文提出教学理念创新、教学内容优化、教学方法改进及教学评价体系完善等方法和策略，旨在构建能够适应多元文化融合趋势的越剧唱腔教学模式，为提升越剧唱腔教学质量、培养具备跨文化艺术素养的戏曲人才提供理论支撑与实践参考。
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- 河南地区魏晋南北朝墓室音乐图像及文化变迁
- 摘要：魏晋南北朝时期，政权更迭频繁，先后有曹魏、西晋、北魏、东魏、北齐五个政权在今河南地区定都。深入研究魏晋南北朝墓室音乐图像及文化变迁，有助于我们了解这一时期不同政权下的音乐文化发展脉络，揭示当时社会文化的多元融合特征及各民族间的文化交流与互动情况。因此，本文将分布在河南地区的魏晋南北朝时期存有音乐图像的墓葬，按照时间和所属政权分为四类：魏晋，北朝的北魏、北齐，南朝的齐梁时期；分析其墓室音乐图像的时代特征，并从音乐图像载体、礼乐制度和丧葬观念等方面，探讨其墓室音乐图像的文化变迁，旨在揭示这一特殊历史时期音乐文化的演变规律及其背后的社会文化动因。
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- 唢呐艺术在当代民族乐队中的角色与作用探析
- 摘要：唢呐作为极具辨识度的民族管乐器，在当代民族乐队中扮演着多重角色并发挥着独特作用。凭借丰富多变的音色、强劲的表现力，唢呐既能承担独奏段落，凸显民族音乐特色，又能融入合奏，与其他乐器协同营造层次丰富的音响效果。同时，在当代创作中，唢呐不断突破传统表现形式，适应现代民族乐队的多元风格需求，为乐队注入了浓郁的民族韵味与时代活力。基于此，本文通过梳理唢呐在当代民族乐队中的角色定位和发展历程，围绕唢呐的音色融合性及在情感表达等方面展开探讨，指出唢呐在民族乐队的推广与发展、民族音乐文化的传承与创新中的重要价值。
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- 地域文化视域下湖北歌剧的音乐特征与审美表达
- 摘要：湖北歌剧作为中国地方歌剧的重要分支，根植于荆楚地域文化土壤，融合了楚剧、汉剧等地方戏曲声腔与江汉平原民歌元素，形成了独具辨识度的艺术风格。本文以地域文化为研究视角，结合《洪湖赤卫队》等经典剧目，从音乐素材、唱腔结构、伴奏形式三个维度，解析湖北歌剧的音乐特征，探讨其刚柔并济的情感表达、虚实相生的意境营造、雅俗共赏的审美取向，以供参考。
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- 当代中国写实油画中的光影运用研究
- 摘要：在写实油画创作中，光影作为核心表达手段，不仅是再现现实的主要技术，也是艺术文化和创作者个人情感的重要载体。当代中国写实油画在继承西方古典油画创作技法的同时，积极探寻着光影与中国传统美学的结合，形成了具有鲜明中国特色的艺术风格。基于此，本文采用了文献调研、图像分析及案例研究相结合的方法，梳理了光影在当代中国写实油画中的核心作用，深入剖析了光影在技术传承、市场应用等方面面临的难题，并提出了创新传统技法、重构民俗符号和应用新技术等方法，旨在为构建具有中国文化特色的写实油画光影美学体系提供助力。
