作为传统文化与音乐深度融合的独特艺术形式，中国古诗词艺术歌曲的概念需从历史溯源与体裁界定两个维度进行厘清。从文化根源来看，“中国古诗词艺术歌曲实际上就是以《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小令等古典文学佳作为歌唱内容，由历代文人乐师依据时代特征巧妙对其进行‘入调谱曲’或‘填词改编’，并经‘诗乐同体’‘诗乐分离’及‘诗乐独立’等表现形式的衍变而产生的一种较为独特的音乐形式”。从现代体裁界定来看，当前学术界的主流观点认为，中国古诗词艺术歌曲是二十世纪初中国作曲家受西方艺术歌曲创作理念启发，将中国古典诗词与现代作曲技法相结合而形成的音乐类型，如青主的《我住长江头》、黄自的《花非花》等均为早期典范。本文探讨的中国古诗词艺术歌曲聚焦于后者，即“我国近现代以来的重要音乐形式，它以中国古诗词为词，不仅诗意盎然、文蕴深远，而且技艺深妙、趣味高雅，是一种独具‘中国性’的声乐体裁”[2]。

一、高职院校中国古诗词艺术歌曲传播的必要性

高职院校作为培养高素质技术技能人才的重要阵地，不仅承担着专业技能教学的任务，更肩负着文化传承与育人使命。中国古诗词艺术歌曲具有丰富的文化内涵和艺术价值，其在高职院校的传播是契合高职院校文化传承使命和人才培养目标的必然选择。

（一）弘扬中华优秀传统文化

首先，从文化传承的角度来看，传播中国古诗词艺术歌曲有助于弘扬中华优秀传统文化。古典诗词作为中华传统文化的精髓，体现了古人对于自然、人生以及社会的深刻思考，如岳飞《满江红》中的“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”，呈现出浓厚的爱国主义情怀；与此同时，有的古诗词艺术歌曲中蕴含了深刻的哲学思想，如“天人合一”的生态理念与“和而不同”的处世智慧，与社会主义核心价值观所体现的目标不谋而合。

其次，古诗词艺术歌曲中融合了中西方音乐文化的精华，为弘扬中华优秀传统文化提供了新形式。以王龙作曲的歌曲《春花秋月何时了》为例，其将民族调式与西方的和声技法相结合，既体现了中华文化兼容并包的特性，也为当代文化传承提供了新思路。

（二）提升学生的审美能力和创作能力

从艺术价值的角度来看，传播中国古诗词艺术歌曲有利于提升学生的审美能力。古诗词艺术歌曲的学习，是文学与音乐相互交融所带来的双重审美体验。学生不仅要掌握精湛的演唱技巧，而且要对诗词的语言韵律、文学意象等内容进行深人研究。例如，《阳关三叠》这首作品要求学生在深入理解其文化背景的基础上，通过低沉的音色来表现曲调中所传达的淡淡哀伤，凭借精准的气息控制唱好高潮部分的大跳音程，从而充分表现离别的惆帐。

此外，古诗词艺术歌曲为学生提供了极为宝贵的创新实践平台。在歌曲创作及改编的过程中，学生可以将现代音乐元素和古典诗词相结合，从而赋予作品全新的时代内涵。对这些内容的学习，无疑会增强学生的创作能力。

二、高职院校中国古诗词艺术歌曲的传播现状

为全面了解高职院校古诗词艺术歌曲的传播现状，本文以职业技术学院为样本，同时兼顾山东省内多所高职院校，通过问卷调查、访谈、课堂观察等方法，从课程设置、教学方法、师资队伍、学生认知四个维度展开调研，调研结果分析如下。

（一）课程设置内容单一，融入程度低

在课程设置方面，开设声乐、音乐欣赏等与中国古诗词艺术歌曲相关课程的高职院校比例超过75% ，这表明此类课程在高职院校普及度较高。然而，在学习途径的调查中，选择借助网络平台学习中国古诗词艺术歌曲的学生比例高达 81.61% 。这说明，尽管多数高职院校课程开设较为普遍，但多以选修课形式存在，难以充分满足学生的学习需求。在课程内容方面，超过 50% 的学生希望增加中国古诗词艺术歌曲的演唱实践和创编，这反映出学生对实践性和创新性课程内容的强烈需求。

（二）教学方法传统单调，缺乏吸引力

调研发现，当前高职院校针对中国古诗词艺术歌曲的教学方法依然以教师讲授模式为主导。高达73.85% 的课堂教学内容围绕“播放歌曲和简单介绍”展开，仅有 38.46% 的教师曾组织过小型演唱活动，这使得学生课堂参与度较低，难以有效激发对中国古诗词艺术歌曲的学习兴趣。超过 60% 的学生认为古诗词艺术歌曲具有重要价值。然而，在调研学生对古诗词艺术歌曲的了解程度时， 55.85% 的学生对其“了解较少”或“完全不了解”，仅有 29.77% 的学生能够完整演唱3首以上的经典中国古诗词艺术歌曲。

（三）师资队伍专业能力不足，结构不合理

从师资状况来看，仅有 36.79% 的教师具备古诗词艺术歌曲的专业教学能力，大多数教师对古典诗词文化缺乏深入研究。此外，超过 60% 的学生认为，在古诗词艺术歌曲教学中，教师最需提升的是表演和创作能力。这表明，古诗词艺术歌曲教学领域的师资结构存在“双师型”教师短缺的问题，具备一线音乐创作和表演经验的教师较少。

三、高职院校中国古诗词艺术歌曲传播路径的构建与应用

针对上述古诗词艺术歌曲的传播现状，构建课堂教学、实践活动、网络平台“三位一体”的传播路径尤为重要。下文从课程体系、教学方法、实践平台、网络平台、师资队伍五个方面切入，提出了切实可行的实施策略。

（一）构建“基础一拓展一创新”三级课程体系

课堂作为文化传承的主阵地，需要高职院校突破单一化的教学模式，搭建层次分明的模块化课程体系。

其一，开设中国古诗词艺术歌曲赏析必修课，课程内容兼顾诗词解读、音乐分析与演唱技巧的融合。以歌曲《满江红》的教学为例，教师可结合南宋抗金的历史语境，深入剖析“怒发冲冠”背后的家国情怀，同时将美声唱法的气息控制、民族唱法的情感表达融入教学，让学生在理解文学意蕴的同时掌握演唱要领。

其二，开设古诗词艺术歌曲演唱、古诗词音乐创作两门选修课。前者可通过流行、民族、美声三种唱法的对比教学，引导学生探索作品的多元表达。例如，职业技术学院的声乐演唱训练公选课，以古诗词合唱形式让学生感受不同唱法的魅力；后者可聚焦基础作曲技法，指导学生为古典诗词谱曲或改编现有作品，逐步培养学生的创编能力。

其三，推动古诗词艺术歌曲与音乐专业各门课程的深度融合。例如，在基本乐理课程中，重点结合《但愿人长久》等作品开展调式调性分析，让传统艺术元素自然融入专业基础教学。

（二）创新“情境一体验一合作”多元化教学法

创新运用多元化的教学方法，不仅能激发学生的课堂参与热情，更能让课程思政的育人效果落到实处。

其一，教师可运用情境教学法，借助多媒体技术打造沉浸式课堂。例如，教授《枫桥夜泊》时，教师可展示古画《枫桥夜泊图》的水墨意境，搭配悠扬的古筝旋律，让学生直观感受“月落乌啼霜满天”的清冷氛围，进而引导学生在演唱中精准传递诗词的孤寂与思乡之情。

其二，教师可使用体验教学法，通过多种活动形式加深学生对古诗词艺术歌曲的理解。教师可组织“诗人角色扮演”活动，让学生模拟诗人创作时的心境诵读诗词；也可鼓励学生用绘画、书法呈现诗词意境，再将这些艺术作品与歌曲演唱结合，形成“诗、画、乐”联动的体验效果，让学生从多维角度感知作品内涵。

其三，教师可采用合作教学法，让学生以小组为单位完成古诗词艺术歌曲的创作、编排或展演项目。例如，小组共同选定诗词、确定唱法、设计舞台呈现。在此过程中，既可锻炼学生的团队协作能力，也可推动学生从“被动学习”转向“主动创造”。

（三）搭建“竞赛一演出一创作”三维实践平台

实践是连接课堂学习与文化传播的桥梁，高职院校需搭建多层次实践平台，以此扩大古诗词艺术歌曲的传播范围。例如，定期举办古诗词艺术歌曲演唱大赛，为学生提供展示自我的竞技平台。大赛可设置“经典作品组”“创新改编组”等类别，鼓励学生在遵循作品内核的基础上融入个人风格，激发其参与热情。又如，建立“古诗词艺术歌曲音乐会”常态化演出机制，分为校园与社会两大场景。校园音乐会每学期举办1一2场，如职业技术学院的传统文化月专题演出、东湖音乐会，既能展示教学成果，也能营造校园和谐向上的文化氛围。社会演出则需走进社区、中小学与企业，通过“诗词讲解 + 歌曲演唱”的形式，让更多人接触并喜爱这一艺术形式，突破校园传播的局限。此外，古诗词艺术歌曲发展缓慢的重要原因是创作者较少，创作动力不足。[3因此，高职院校可成立古诗词艺术歌曲创作工作室。工作室定期开展创作沙龙、作品研讨会，由专业教师提供技法指导；同时对接音乐公司，推动优秀原创作品的录制与发行，让学生的创作成果获得更广泛的认可，进一步激发其创作积极性。

（四）打造“资源一互动一展示”数字化传播阵地

现代信息技术为文化传承提供了跨时空的可能，高职院校可打造数字化传播阵地，让古诗词艺术歌曲的传播突破校园边界。

其一，可建设中国古诗词艺术歌曲数字资源库，整合经典作品的高清曲谱、专业范唱音频、精品课件与教学设计方案，为学生自主学习提供一站式支持；同时定期更新学生原创作品、行业专家讲座视频，形成动态完善的资源体系，满足不同群体的学习需求。

其二，开发古诗词艺术歌曲学习App，强化互动功能设计。App可增设人工智能实时评分模块，针对学生的音准、节奏、情感表达给出反馈，帮助学生提升演唱水平；同时搭建在线学习社区，方便学生分享学习心得、请教问题，形成线上学习共同体。

其三，借助短视频平台、微信公众号等新媒体渠道，开设高职院校古诗词艺术歌曲官方账号，账号可发布学生演唱视频、原创作品片段、课堂教学花絮等内容。例如，用短视频记录《水调歌头》的合唱排练过程，或展示学生为《诗经》诗句谱曲的创作故事，借助新媒体的传播优势吸引更多人关注古诗词艺术歌曲。

（五）实施“培训一引进一合作”立体化师资机制

师资队伍是古诗词艺术歌曲传播实施的主体要素，高职院校需通过多途径提升教师队伍的专业素养。

其一，定期组织教师参与古诗词艺术歌曲专项培训，内容聚焦古典诗词的深度解读、音乐创作技法的实操训练与教学方法的创新应用。

其二，持续推进“高雅艺术进校园”活动，邀请古诗词艺术歌曲领域的专家举办讲座或大师课。专家可结合自身创作、演唱经验，为教师示范如何挖掘诗词与音乐的契合点，助力教师提升理论水平与教学能力。

其三，通过“引进 + 外聘”充实师资力量。一方面，引进古诗词艺术歌曲创作、表演领域的专业人才，优化师资结构；另一方面，聘请校外行业专家担任兼职教师，如邀请歌剧院歌唱家指导演唱技巧，让教学更贴近行业实践。

其四，深化与文化机构的校企合作，安排教师前往合作单位参与实践。教师可加人古诗词艺术歌曲的创作项目、参与大型演出的编排工作，积累一线实践经验；同时，校企共同开展教研项目，联合开发教材、课程资源，推动教师科研能力与实践能力的协同提升。

四、结语

总体而言，学校的教学传播，凸显了中国古诗词艺术歌曲不断延续的广阔艺术空间，能对中国古诗词艺术歌曲的传承和研究起到保护作用。[4高职院校通过打破传统的以课堂讲授为主的单一教学模式，构建起课堂教学、实践活动、网络平台“三位一体”的传播路径，能够有效促进理论教学、实践训练与线上学习的深度融合，实现线下与线上、理论与实践的全方位覆盖，在提升学生审美能力、创新能力和文化素养的过程中，真正推动古诗词艺术歌曲在高职院校的创造性转化与创新性发展。

参考文献：

[1]蒋鸣．中国古诗词艺术歌曲的现代复兴与保护传承[]：音乐创作，2017（9）：95-96.

[2]叶敏，匡君．古诗词艺术歌曲创作的“中国性”研究]．音乐教育与创作，2025（1）：66-70.

[3]王士苹．中国古诗词艺术歌曲《幽兰操》演唱风格研究[D]．济南：山东师范大学，2019

[4]杨曙光．中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱[M]．北京：人民音乐出版社，2018：3.

课题项目：山东省传统文化与经济社会发展专项课题“中国古诗词艺术歌曲在高职院校传承模式研究”，项目编号：24C120017838。

作者简介：刘茂松（1988—），男，山东济南人，硕士，讲师，研究方向为声乐、作曲。