作为人类文明的重要组成部分，非物质文化遗产的保护与传承正面临着现代社会变迁带来的巨大挑战。传统的展示方式很难全面呈现非物质文化遗产的活态性、过程性及情境性特征，大大制约了非物质文化遗产价值的有效传播。而装置艺术具备空间性、互动性和多媒介整合的特点，为非物质文化遗产展示带来了全新的可能性。因此，探索装置艺术融入非物质文化遗产展示的理论基础、设计思路和实践路径，对于推动非物质文化遗产的现代化表达与创新性传承，具有重要意义。
一、装置艺术与非物质文化遗产展示概述
装置艺术与非物质文化遗产保护传承的融合，成为创新性展示非物质文化遗产内涵与技艺精髓的重要途径。其中，非物质文化遗产与装置艺术的概念特征、表现形式，以及两者的融合发展，构成了理解当代非物质文化遗产展示的理论基础。
（一）非物质文化遗产的定义特征与展示需求
非物质文化遗产包括各群体所传承的与他们生活相关的社会实践、表现形式、知识体系与技能，以及与之相关的工具、手工制品。依据联合国教科文组织的分类，非物质文化遗产主要涵盖口头传统和表现形式以及作为非物质文化遗产媒介的语言、表演艺术、节庆礼仪、社会实践、传统手工技艺等。其具备口传性、地域性、实践性和变异性等特征。非物质文化遗产展示需要体现活态性展示、情境化呈现、互动参与式体验和多媒体技术应用等特点。然而，传统静态展示方式常常难以展现非物质文化遗产的活态性和过程性特征，致使观众难以理解其内涵和技艺精髓。[1]
因此，非物质文化遗产的展示需要创造性地构建文化语境，通过重现非物质文化遗产的生产环境、使用场景和传承过程等，让观众能够感知其背后的文化精神和技艺传承体系，进而实现其价值的有效传播。
（二）装置艺术的表现形式与展示特性
装置艺术是在二十世纪六十年代兴起的现代艺术形式，其发展与当时的观念艺术和行为艺术密切相关。它强调对空间的占据与重构，借助多元材料和媒介的整合，创造出具备特定语境的艺术环境，这种环境通常被称为“装置”。具体来说，装置艺术主要涵盖空间性装置、互动性装置、影像装置和声音装置等类型。其中，空间性装置注重场域的特定性，利用建筑空间与作品形成对话关系；互动性装置强调观众的参与，通过感应技术实现人机之间的互动；影像装置结合投影技术创造沉浸式的视觉体验；声音装置则利用听74xCSPImH0BRPUTayjFtZA==觉元素构建声场空间。
装置艺术的展示特性体现于情境构建、多感官刺激、叙事性表达和互动参与等方面。它超越了传统展示方式所存在的限制，打破了观众与作品之间的界限，创造出一种全方位的感知体验。同时，装置艺术对材料和技术进行综合运用，将展示空间转变为一个可感知和体验的艺术场域，从而为文化内容的传达提供更为丰富的表现可能性。
（三）装置艺术与非物质文化遗产展示的融合发展概况
近年To1qV802y4QmeFY5x494zg==来，装置艺术与非物质文化遗产展示的融合发展态势日益凸显，这与非物质文化遗产保护理念从静态保存转向活态传承密切相关。[2在国际博物馆领域，大英博物馆、日本国立民族学博物馆等机构率先对这一融合路径展开探索。它们借助装置艺术手法，创造出沉浸式的文化体验。在国内非物质文化遗产展示领域，中国非物质文化遗产馆的“气象万千”主题展是一个具有代表性的实践项目。展览中的《生命之盒》等作品，通过空间装置对非物质文化遗产的精神意境进行了重构。这种融合呈现出从技术辅助向综合体验设计的演进趋势。
二、装置艺术融入非物质文化遗产展示的设计思路
将装置艺术融人非物质文化遗产展示，要遵循将文化本真性与艺术创新性相结合的设计思路，借助空间重构、多感官体验设计及叙事表达手法等方式，建立起非物质文化遗产和当代受众之间的沟通桥梁，从而实现传统文化的现代化表达与传播。
（一）文化语境的空间重构
空间重构是装置艺术融入非物质文化遗产展示的基础方法，其目的是通过空间组织与环境营造重现非物质文化遗产的文化场域。此思路强调对非物质文化遗产原生环境的分析与提炼，将地域特征、民族特性与历史背景转化为可感知的空间元素。在实践中，空间重构主要通过原型复原、意象提取与现代转译来实现。其中，原型复原注重再现非物质文化遗产的生产或传承场所，如传统工坊、民居或祭祀场所；意象提取需要从核心符号、色彩和形态特征中提炼空间语言；现代转译则采用现代设计语汇重新诠释传统空间。例如，在新疆土陶艺术展中，策展团队以弧形排列的土陶装置重构生产环境，以克孜尔壁画的色彩作为展厅主色调，结合传统纹样和晾干房场景，营造了生动的氛围。总体来说，空间重构不仅是搭建物理环境，更需要深度理解和艺术化表达非物质文化遗产的文化语境，让观众在空间体验中感知文化脉络与精神内涵。
（二）多感官体验的设计策略
多感官体验设计策略强调借助视觉、听觉、触觉、嗅觉等多重感官刺激，构建立体化的非物质文化遗产体验系统。该策略依据认知心理学原理，旨在利用感官协同效应，增强文化信息的接收与记忆。例如，在视觉方面，运用光影变化、色彩对比和动态投影，强化视觉冲击；在听觉设计方面，通过环境音效、传统音乐或口述录音重现声音景观；在触觉体验上，借助材质对比、温度变化和互动装置，激发观众的探索欲望；在嗅觉元素上，通过特定材料或香料还原相关气味记忆。
中国非物质文化遗产馆“气象万千”主题展中，朱乐耕的《生命之盒》陶瓷装置以创造性转化的方式凸显了非物质文化遗产技艺的传承与创新。该装置通过悬挂的灯具创造视觉焦点，并结合褶皱墙面与圆形石头，形成了视触双重体验，有效避免了单一感官过度刺激引发的疲劳。由此可见，体验设计需与非物质文化遗产特性匹配，如表演类重视听觉与视觉、工艺类注重视觉与触觉、饮食类突出嗅觉与味觉，这样才能为观众提供沉浸式的体验。[3]
（三）叙事性与象征性的表达手法
叙事性和象征性表达手法聚焦非物质文化遗产展示的内容传达与意义建构，旨在借助装置艺术的语言系统，讲述非物质文化遗产故事并传递文化象征。具体来说，叙事性表达主要有空间叙事、时间序列和情节设计三种方式。其中，空间叙事通过展线设计，引导观众按照特定路径体验非物质文化遗产的发展脉络；时间序列通过装置艺术，重现非物质文化遗产的历史变迁或制作流程；情节设计通过创造富有戏剧性的场景，突出非物质文化遗产的关键情境。
而象征性表达手法，主要通过抽象化、符号化和隐喻手法，传递非物质文化遗产精神内核。其中，抽象化手法可提炼非物质文化遗产本质形态与结构；符号化手法可以将非物质文化遗产元素转化为可识别视觉符号；隐喻手法可通过相似性联想，建立认知桥梁。[4例如，在新疆土陶艺术展中，半圆形陶器墙装置既是对陶器生产线的叙事呈现，也是对维吾尔族文化延续性的象征表达。需要注意的是，叙事性与象征性表达需要平衡直观性与表达深度，做到既方便观众快速理解，又引发深层文化思考，从而实现非物质文化遗产内涵的有效传递与精神价值的深度诠释。
三、装置艺术融入非物质文化遗产展示的实践案例分析
为了验证前文设计思路的实践应用，本部分通过三类非物质文化遗产案例，展示装置艺术在物质性再现、动态性捕捉和情境性营造方面的价值。这些维度分别对应文化语境重构、多感官体验设计和叙事象征表达等思路，清晰展现了装置艺术如何有效传达非物质文化遗产的内涵，为创新展示提供参考。
（一）物质性再现：传统工艺类非物质文化遗产的空间语言转化
传统工艺类非物质文化遗产以物质产品为载体，其制造技艺、材料特性与造型美学构成核心价值。装置艺术通过物质性再现，可实现空间语言的转化。在实践中，新疆土陶艺术展应用了这一思路。王陶装置采用弧形排列，将陶器按体量和色彩渐变排列，形成视觉韵律，并以半环绕结构创造空间流动性。这种排列不仅展示了传统陶器的形态美感，还暗示了陶艺的发展脉络。同时，展厅一侧以多媒体形式展示博物馆馆藏土陶的照片和纹样，与实体陶器呼应，构建了完整的视觉体系。此外，材料语言在转化中扮演了关键角色，使装置艺术可保留陶土的原始质感和色彩，唤起观众的触觉记忆。
在物质性再现方面，苏州地铁5号线索山桥西站的苏绣互动装置《星空》是典范案例。这一全球首个沉浸式苏绣数字系统将静态刺绣转化为动态场景，使观众能看到星球绕日运行的效果，既保留了苏绣的精细针法和色彩层次，又通过空间布局突破平面局限，使观众从欣赏者变为参与者。这种再现方式在保持非遗本真性的同时实现与当代生活融合，体现了装置艺术对传统工艺的创新诠释。
（二）动态性捕捉：表演艺术类非物质文化遗产的时空重构
表演艺术类非物质文化遗产以动态展演为核心特征，其时间性、流动性和即兴性构成了展示设计的主要挑战。装置艺术采用动态性捕捉技术，可实现对表演艺术类非物质文化遗产的时空重构。
例如，在中国非物质文化遗产馆的“气象万千”主题展中，朱乐耕的《生命之盒》以陶艺作为营造空间的主要媒材，提供了一个既可以进入体验也可以作为舞台进行表演的艺术场景空间，在这个空间中，人与艺术的关系被重新塑造，作品“活”了起来。
又如，在首钢园开幕的2023年中国国际服务贸易交易会文旅服务专题展上，“京剧文化之旅”展区的巨大脸谱装置，为动态性捕捉提供了典范案例，该装置灵感源自《说唱脸谱》经典唱词，通过多层次结构与灯光技术创造了沉浸式体验空间。装置将传统元素解构重组，利用半透明材质使静态脸谱呈现变幻效果，观众移动时能感受京剧表演的节奏氛围。这种空间化表达既保留了艺术精髓，又将瞬时表演转化为持续体验，有效捕捉了传统艺术的动态特征，实现了非遗的创新表达。
（三）情境性营造：民俗活动类非物质文化遗产的氛围再现
民俗活动类非物质文化遗产植根于特定社会情境，具备集体参与性、仪式感和情感联结等特质。[5]装置艺术通过情境性营造实现对民俗活动类非遗的氛围再现，主要通过环境布局、声光控制和互动机制三途径实现。环境布局方面借助半封闭空间构造与场地规划，重构传统节庆的物理场域；声光控制层面融合传统民谣与自然声音，配合投影与光源建立感知系统；互动机制采用感应式装置，使观众从被动转为主动体验。情境性营造既需考量历史语境原真性，又需兼顾当代体验，通过艺术提炼与技术整合，营造民俗活动氛围，使非遗展示由静态向沉浸体验转变。
四、结语
简言之，将装置艺术融入非物质文化遗产展示设计，既是展示手段的创新，也是文化传承理念的更新。对传统工艺、表演艺术和民俗活动类非物质文化遗产的案例分析表明，装置艺术能够有效转化非物质文化遗产的物质语言，捕捉其动态特征，并重现其文化情境。未来，非物质文化遗产展示设计应在保持文化本真性的基础上，进一步探索数字技术与传统工艺的融合路径，平衡形式创新与内容表达的关系，从而构建起连接传统与当代、遗产与公众的文化桥梁。
参考文献：
[1]郭艺.非物质文化遗产馆阐释及其展示体系：浙江省非物质文化遗产馆认知与实践：中国博物馆，2024（3）： 28-38+135 #
[2]王墨涵．以哈尔滨城市文化观新媒体互动装置艺术设计[]．文化产业，2023（19）：166-168.
[3]唐雪．基于具身认知的非遗装置艺术策略研究[]：新美域，2024（6）：91-93.
[4]芮潇，王汤璿．“非遗 + ”活化传承与创新：以公共艺术装置设计为例．天工，2022（33）：71-73.
[5]戴温馨．当代材料在民俗文化中的应用研究：以菡萏花gg为例Ⅲ]．新楚文化，2024（11）：90-93.
作者简介：贾蕾蕾（1994—），女，山东滨州人，硕士，研究方向为公共艺术装置。