锡剧作为江苏地区极具代表性的传统戏曲之一，以婉转悠扬的唱腔、细腻生动的表演和浓郁的地方特色深受观众喜爱。在锡剧表演中，演员的身体语言与面部表情不仅是塑造角色、推动剧情的重要手段，更是连接观众情感、传递戏曲美学精髓的关键媒介。
戏曲艺术历来强调“唱、念、做、打”的综合表现，而锡剧尤其注重“做”（表演动作）与“情”（情感表达）的结合，将角色的性格、心理状态和戏剧冲突生动地呈现在舞台上。同时，演员面部表情的微妙变化，如眼神流转、眉稍挑动、嘴角含笑或含悲，会使表演更具感染力，进而引导观众沉浸在虚实相生的戏曲美学中。因此，深入研究锡剧演员身体语言与面部表情的运用技巧，不仅有助于传承和发展这一非物质文化遗产，也能为当代戏曲表演提供理论参考和实践指导。
一、锡剧概述
（一）锡剧的起源与发展
锡剧发源于江苏无锡、常州周边地区，早期名为“滩簧”，由当地民间说唱形式逐步演变而成。清代中期，当地艺人开始将田间传唱的小调、民歌融入表演，慢慢形成了一种具备简单情节的艺术形式。之后，艺人们主动吸收昆曲身段程式以及京剧表演技巧，锡剧表演形式得以完善，艺术风格逐渐成熟。进入二十世纪，锡剧创作者在内容和形式上持续革新，创作了更多贴合时代的剧目，最终使锡剧成为江苏地区具有代表性的地方剧种。[1]
（二）锡剧的行当划分
作为中国传统戏曲剧种之一，锡剧行当遵循戏曲艺术的共性规律，分为生、旦、净、丑四类，各类行当的表演各有侧重。例如，生角表演注重身段的挺拔舒展，演员需通过台步与手势差异，区分青年书生及中年文人等不同年龄的男性形象。旦角中大家闺秀或小家碧玉注重姿态的柔美与动作的灵动，靠眼神流转和步态轻重区分；刀马旦演员需强化肢体力度，抬手挥臂利落干脆，眼神锐利，步态沉稳且带刚劲，以此凸显英气；老旦则动作幅度减小，眼神趋于平和，步态沉缓，以此体现角色的沧桑感。净角造型粗犯，唱腔洪亮、动作大开大合，呈现武将、权臣等鲜明的个性。丑角肢体动作和面部表情夸张，并穿插生活化台词，以此承担调节演出节奏的功能。
（三）锡剧的唱腔特点
锡剧唱腔以吴语发音为基础，语调婉转，音色柔和，自带江南水乡的地域特色。锡剧常用曲调包括“铃铃调”“紫竹调”等。其中，“铃铃调”旋律起伏较小且悠长舒缓，便于人物表达内心想法[2；“紫竹调”简洁且易记易唱，常出现在生活化场景中。
二、锡剧表演中演员身体语言与面部表情的运用技巧
（一）身体语言的运用技巧
手部：第一，基础手势练习。在日常基础训练中，演员需反复练习兰花指、云掌等基础手势。在练习兰花指时，演员需拇指指尖轻贴中指第二关节，食指、无名指及小指自然分开舒展，指尖向上翘起约45度，手腕保持微弯。[3一般来说，演员需每日分时段练习，每次持续10分钟左右，重点活动手腕关节，以避免动作僵硬。例如，在《珍珠塔》中，陈翠娥送别方卿时，演员娴熟运用兰花指，配合转身动作轻捻衣角，指尖随唱腔节奏微颤，既显大家闺秀的含蓄，又藏不舍之情，可见日常手势训练的功底。第二，手势与剧情配合。在表现递物（如赠书、递茶）时，演员的手臂需要从身体两侧缓缓抬起且肘部微屈，手部前伸至对手面前约30厘米处，且掌心朝上。演员在表达拒绝（如推辞礼物、回避请求）时，手臂需要先抬至胸前且掌心朝前，随后向外侧轻摆，手指并拢不分开。在叙事（如讲述过往经历）时，演员的手势需随台词节奏开合，幅度覆盖胸前至肩部范围。在抒情（如思念亲人、感慨境遇）时，演员的手势需收至胸前，且动作轻缓，指尖可偶尔颤动。
身段：第一，基本姿态的保持。生角站立时，双脚需要分开与肩同宽，挺胸收腹，双肩平放且头部正直；旦角站立时，双脚需要呈“丁”字，胸部微含，腹部自然收紧，双肩略下沉且头部稍向前倾。演员行走时，身体重心需要随脚步移动平稳过渡，避免左右晃动；在转身时，需要以腰为轴，先转头再转肩，最后转腰，身体形成自然弧线，双脚随转身节奏调整站位。在锡剧电影《双推磨》中，苏小娥出场，演员王兰英保持“丁”字步站立，胸微含且肩略沉，行走时脚步轻缓，转身时先转头示意，再转肩、转腰，身体如柳叶般形成柔和弧线，把小家碧玉的温婉姿态演绎得十分到位。第二，身段与行当的匹配。老生身段需沉稳，转身时速度要放缓，手臂抬起至胸前即停止，动作间隔稍长；花旦身段需灵活，转身时以小碎步配合，腰部转动幅度加大，手臂可抬至肩部高度，动作衔接紧凑；小生身段则介于两者之间，转身速度中等，手臂动作舒展但不夸张，贴合青年男性特征。王彬彬曾谈及行当身段差异：锡剧老生动作讲究“稳而不僵”，花旦需“活而不浮”，小生则要“展而不扬”。
步法：第一，基础步法掌握。演员在练习圆场步时，双脚脚跟先落地，随即脚掌与脚尖依次着地，双脚交替走动形如流水，身体直立且双肩平稳，此动作适合表现赶路与逃难等场景。在练习台步时，每步迈出约30厘米，脚跟着地后停顿0.5秒再将脚掌落下，上身挺直，此动作多用于官员出场与正式拜会等场景。第二，步法与场景结合。在表现焦急（如寻物、赴约迟到）状态时，步频需加快至每秒3一4步，脚步落地稍重，可偶尔加入踞脚。在展现悠闲（如游园、散步）时，步幅缩小至20厘米左右，脚步轻抬轻落且脚掌先着地。在上下场时，演员的步法需踩准音乐节拍，出场第一步对应鼓点重音，退场最后一步落在音乐收尾处。锡剧电影《孟丽君》中苏映雪听闻消息赶来，步频急促却不失章法，踞脚动作配合转身，既显焦急又不失仪态，可见其对步法节奏的精准把控。
（二）面部表情的运用技巧
眉毛：第一，眉形基础控制。在抬眉练习中，演员额头肌肉需向上舒展，眉毛整体适度上抬，不出现抬头纹；在皱眉练习中，眉头需向中间聚拢，眉峰向下压且眉尾保持不动；在练习挑眉时，单眉眉峰上提，另一眉保持平稳，避免牵动额头或眼周肌肉。演员每次练习单个动作需持续5秒，重复10次，以此确保动作精准。第二，眉毛与情境适配。在表现遇到意外状况（如突然下雨、听闻噩耗）时，演员可快速挑眉，后立即恢复；当陷入沉思（如谋划计策、回忆细节）时，眉头可缓慢聚拢，持续3一5秒后松开；在听闻喜事（如升官、中举）时，双眉微抬，保持2秒后自然放下。当剧情紧张时，演员眉毛动作幅度可加大（如皱眉时眉头聚拢更紧）；当剧情平缓时，眉部动作幅度减小（如抬眉仅眉尾轻微上移）。例如，《包公打龙袍》剧情紧张处，包公眉头紧聚，拧成一团；而在案情稍缓的叙述段落，包公仅眉尾轻微上挑且幅度收束，与剧情节奏形成呼应。
眼部：第一，眼神聚焦训练。演员可选取舞台上的固定标志物（如顶灯、侧幕角），自光跟随标志物缓慢移动，在移动过程中保持视线清晰。5每日练习3组，每组重复5次，以确保目光集中且不出现涣散或游移。演员在与对手交流时，需直视对方眼部；独自表演时，需看向预设目标（如表现“望远方”时看向舞台后方高处），避免目光随意扫动。第二，眼神情绪控制。在表现喜悦（如听闻喜讯、见到故人）时，演员眼角自然上扬，增大眼白露出比例且提升目光亮度；在展现愤怒（如遭遇不公、斥责他人）时，双眼睁大，缩小上下眼睑距离，收紧眼部周围肌肉且自光保持直视；在流露哀伤（如失去亲人、遭遇挫折）时，眼皮自然下垂，目光聚焦于地面且瞳孔微缩；在情绪转换（如从喜转惊、从怒转悲）时，眼神变化需要0.5秒时间进行过渡，避免瞬间切换。例如，在锡剧《双珠凤》惊变桥段，演员从听闻喜讯的眼亮眉扬，到突遇变故的目光凝滞，再到转为悲戚的眼皮低垂，整个过程过渡自然，使情绪转折显得真实可信。
嘴部：第一，嘴部动作练习。在抿嘴练习中，演员需保持上下唇轻闭，嘴角向两侧后收，嘴唇保持自然厚度；在撇嘴练习中，演员单侧嘴角需向下方拉动，另一侧保持不动；在张嘴练习中，上下唇需张开至能容纳食指的宽度，嘴角不向两侧扩展。在日常训练中，演员需每日练习动作各10次，从而熟练掌握肌肉控制力度。《玉蜻蜓》中媒婆调侃他人，演员单侧嘴角向下轻拉，另一侧保持平稳，撇嘴幅度适中，既显戏谑又不夸张，可见其对肌肉控制的精准性。第二，嘴部动作与情绪配合。在表达委屈（如被误解、受冷落）时，可轻抿嘴唇，保持3秒后松开，重复2一3次；当表现不屑（如轻视对手、鄙夷行为）时，单侧嘴角需轻微下拉，持续2秒后恢复；在展现惊讶（如见到奇物、听闻奇事）时，需适度张嘴，上下齿分开约1厘米，保持1秒后闭合。需要注意的是，所有动作均需避免过度用力，防止演员嘴角抽搐或面部僵硬。
面部整体：第一，面部肌肉的协调。在练习喜悦表情时，演员需眉部微拾且眼角微弯，嘴角向两侧轻扬，三者同时启动；当练习愤怒表情时，演员需眉头聚拢，双眼圆睁，嘴角下拉，动作需同步完成。演员每日可结合台词，练习综合表情，确保眉、眼、嘴动作无先后，从而形成整体效果。第二，表情与呼吸的配合。在表现激动情绪（如争吵、辩解）时，演员呼吸频率可加快至每分钟20次以上，面部表情随呼吸轻微起伏；在展现平静状态（如读书、静坐）时，演员呼吸可保持每分钟15一20次，面部肌肉放松且表情稳定。通过调整呼吸节奏，可确保演员表情变化符合日常反应。《双珠凤》中书生辩解冤情，演员呼吸加快，嘴角开合幅度随呼吸节奏变动，面部涨红的状态与急促呼吸相呼应。而当冤情得雪后静坐沉思，呼吸放缓，面部表情随之稳定，可见呼吸节奏对表情的带动作用。
三、结语
锡剧表演中演员身体语言与面部表情的运用不仅体现了中国传统戏曲的美学追求，也展现了演员深厚的艺术功底。未来，锡剧从业者需要在坚守传统的基础上不断创新，扎实掌握身体语言及面部表情的运用技巧，使这一古老艺术形式在新时代焕发更加绚丽的光彩。
参考文献：
[1]任亚．锡剧舞台艺术的现代诠释Ⅲ].文化产业，2024（35）：4-6.
[2]陈予慧．传统锡剧艺术融入视唱练耳课程特色发展的实践研究．戏剧之家，2024（18）：92-94.
[3]江逸．非物质文化遗产视域下锡剧唱腔流派的振兴与发展[]．戏剧之家，2024（18）：58-60.
[4]刘宾．锡剧表演的艺术形式及发展思考]嘉应文学，2024（11）：122-124.
[5]袁远．浅论锡剧艺术的现状与发展空间]戏剧之家，2024（16）：7-9.
作者简介：韦莲（1973—），女，江苏盐城人，大专，研究方向为戏剧表演。