在高职院校舞蹈教学中，传统文化的传承，尤其是地方性非遗舞蹈的传承，面临着诸多挑战。本文以宿迁非遗“丁嘴跑驴”为例，提出通过课程设计、师资培训、情境教学和校企合作等方法，将其融人高职院校舞蹈课程，旨在为高职舞蹈教育提供实践性策略，促进传统文化的保护与传承，推动非遗舞蹈在现代教育体系中的创新与发展。
一、宿迁非遗“丁嘴跑驴”概述
（一）产生背景
宿迁“丁嘴跑驴”作为具有浓厚地方特色的非遗，早在清代中期已在民间盛行，最初主要流行于宿迁农村的民间庆典与庙会活动中。它与当地的农业生产和民俗生活密切相关，最早由农闲时节的民众自发表演，以庆祝丰收、迎接节日、祈求风调雨顺。随着时间推移，丁嘴跑驴逐渐演变成宿迁地区节庆活动中不可或缺的表演形式，不仅在乡村流行，也走进了城乡接合部的庙会与民俗展演场合，成为地方文化的重要组成部分。其通过夸张生动的表演，将农耕生活的场景与民间趣味相结合，以诙谐的肢体动作和生动的情节塑造，折射出劳动人民的生活智慧与情感表达。 [2]2009 年至2010年，“丁嘴跑驴”相继被列为区级、市级非遗保护项目；2011年，其又被列为江苏省非遗保护项目，标志着这一传统艺术不再只是民间自发流传的艺术形态，而是正式进人保护和传承阶段，具有了文化符号与传承责任的双重意义。
（二）艺术特色与表现形式
宿迁非遗“丁嘴跑驴”呈现出鲜明的艺术特色和独特的表现样式。首先，“丁嘴跑驴”的动作极富表现力。演员通过模仿骑驴的姿态，如摇晃、奔跑、急停、转身等，生动还原骑驴时的各种情景，展现宿迁人民在农闲、节庆中的幽默与乐观。动作风格夸张、滑稽，带有强烈的喜剧色彩，注重以笑传情、以趣达意，不仅让观众感受到节日氛围，也折射出劳动人民对生活的热爱和智慧。其次，道具的运用是“丁嘴跑驴”的一大亮点。演员通常腰间绑着制作精巧的“假驴”道具，配以驴鞍、缰绳等，形成半人半驴的表演形象。演员借助身体与道具的巧妙配合，营造出真假难辨的视觉效果，成为舞台上的趣味看点。再次，在扮相方面，男演员多饰“驴信”，女演员则多装扮为“村姑”或“媒婆”，脸上画着夸张的眉眼，服饰色彩鲜艳、对比鲜明，具有浓厚的民俗风情。最后，相关剧目通过幽默生动的舞蹈讲述婚俗、集市等场景，将民间生活的喜怒哀乐以舞蹈形式加以展现，不仅具有很强的观赏性，也承载着深厚的乡土文化内涵。整体来看，“丁嘴跑驴”集动作、道具、服饰、故事于一体，不仅是一种地方艺术形式，更是宿迁历史记忆与文化精神的重要象征。
二、高职舞蹈专业课程体系现状及问题分析
（一）非遗舞蹈课程设置与地方文化脱节
当前高职院校的舞蹈教育体系中，非遗舞蹈的课程设置存在一定不足，与地方文化的融合不够紧密。现有舞蹈专业课程体系普遍偏重现代舞、芭蕾舞、民族舞等主流形式，忽视了对地方非遗舞蹈的教学，尤其是宿迁“丁嘴跑驴”等极具地方特色的舞蹈形式几乎未被纳人课程体系。传统舞蹈在教学中的缺位，使学生在学习过程中难以建立与地方文化的直接联系，对其内涵与价值的把握也因此呈现出片面化与浅层化的倾向。3另外，地方文化资源的丰富性和独特性未能在教学中得到系统呈现，学生的学习多停留在技巧层面，缺乏对舞蹈背后的历史和文化意义的深度认知。更重要的是，高职院校在非遗舞蹈的教学规划和课程安排上缺少整体性设计，导致课程与地方文化需求脱节，无法有效承担起传统文化传承与教育创新的双重责任。
（二）教学师资力量短缺
目前，部分高职院校在开展“丁嘴跑驴”等地方非遗舞蹈教学时面临严重的师资短缺问题。由于“丁嘴跑驴”地方性强、文化背景独特，许多高职院校缺乏专门的教师来教授这一舞蹈形式，而现36022c87a44f87511ab9ef42c4095d7311b5de855defc4e05a2a55a6d2f08dd0有教师大多仅接受过现代舞蹈或其他主流舞蹈形式的专业训练，对传统地方舞蹈的把控和理解程度尚显不足，尤其是对宿迁“丁嘴跑驴”缺少系统研究。更为突出的是，非遗舞蹈的核心价值不仅在于动作技巧，还体现在其所承载的历史记忆与文化情感，而部分高职院校在教学中往往忽视了这种文化深度的融人，使课堂训练与原有的民俗氛围相脱节，从而削弱了学生对其艺术本质的真实感受。[4
（三）学生对传统舞蹈兴趣不足
在高职院校的舞蹈教育中，学生普遍对传统地方性舞蹈缺乏兴趣。课堂上，这类舞蹈往往难以引起学生的主动参与，如“丁嘴跑驴”即便其被列为非遗项目，承载着浓郁的地域文化与历史价值，也未能在学习过程中激发学生的积极投入。相比之下，街舞、拉丁舞等现代舞蹈，因更具时尚性和娱乐性而深受学生青睐，成为他们更愿意学习的内容。反观“丁嘴跑驴”这一传统舞蹈形式，其传统的表演形式和固定的节奏，使许多学生认为其表现形式较为单一，缺乏新鲜感。此外，由于缺乏系统的文化熏陶和教育引导，学生对这一传统舞蹈的了解较少，难以建立深层次的文化认同，这也是学生参与热情不足的原因之一。
三、“丁嘴跑驴”融入高职院校舞蹈课程的路径探索
（一）设计基础课程
为有效将“丁嘴跑驴”融入高职院校舞蹈课程，首要任务是设计一套系统的“丁嘴跑驴”基础课程体系，全面传授舞蹈技巧。首先，课程应当包含“丁嘴跑驴”的基本步伐训练安排。此阶段教师可采用分解动作教学，重点向学生传授骑驴的身体姿态与步伐变化，如上下摇晃、飞速奔跑和变向等动作，帮助学生形成对舞蹈技巧的基本认识与掌握。其次，课程应与“丁嘴跑驴”的特色音乐相结合，确保学生了解舞蹈动作与节奏的契合度，助力学生深入领会舞蹈的情感表达与文化背景。最后，课程应涵盖“丁嘴跑驴”的表演技巧训练，如表情管理、肢体语言的表现，以及舞台上的互动与情感传递技巧等。
（二）加强师资培训
为了将“丁嘴跑驴”有效融人舞蹈课程，高职院校必须加强师资培训。高职院校可邀请“丁嘴跑驴”的地方性传承人或专家开展专题讲座，帮助教师深入理解这一舞蹈形式的历史与文化内涵，提高教师对非遗舞蹈文化的认知水平，进而增强他们的教学信心和能力。同时，教师的舞蹈技艺和教学方法也需要同步提升。在舞蹈技艺方面，教师应借助实际教学训练，掌握“丁嘴跑驴”复杂的动作及表演技巧，并将其高效地教给学生。在教学方法方面，教师要将传统的舞蹈技巧和现代教育理念整合在一起，采用情境教学和体验式教学等方式调动学生的兴趣和参与积极性，借此提升课堂教学水平。此外，师资培训还应注重跨学科的合作，鼓励舞蹈教师与地方文化研究专家、音乐教师等其他领域的专家共同开展教学研究。通过多方合作，教师能够全面提升对“丁嘴跑驴”的理解与教学能力，更好地推动这一非遗项目的传承与发展。
（三）采用情境教学法
情境教学法通过将学生置于模拟的真实情境中，帮助他们在感知、体验和实践中深化对舞蹈的理解。就“丁嘴跑驴”的教学而言，教师可以借助情境教学法，通过模拟宿迁传统节庆和民间习俗场景，让学生感受舞蹈与地方文化的紧密联系。这种教学方式不仅可以帮助学生掌握舞蹈技巧，还能激发学生的学习兴趣，使其在情感和文化认同上与舞蹈产生共鸣。情境教学法的关键是将实践活动与创造性思维相结合。对此，教师可以设计舞蹈创作环节，让学生根据自身对“丁嘴跑驴”的理解和体验，自主编排与地方文化相关的舞蹈作品，从而培养学生的创新能力，促进他们对舞蹈技巧的深入掌握。同时，教师还应鼓励学生参与地方节庆演出等社会实践，让他们亲身体验舞蹈的实际表现技巧，从而增强自身的舞蹈实践应用能力。
此外，情境教学强调课堂互动及学生自主学习的重要性。借助团队协作、角色模仿和集体创作等方法，学生能在互动中相互学习，增强团队合作能力。这种互动式学习既能促进学生的技术提升，还能为学生创造艺术表现和文化认同的实践契机。
（四）建立校企合作平台
通过建立校企合作平台，能够有效整合高职院校与文化企业、地方政府及文旅部门的资源。首先，通过与地方文化艺术团体、非遗传承组织和地方演出公司合作，高职院校能够为学生提供更多的实习和演出机会。同时，这些企业和机构有着丰富的演出资源，学生可通过实p4Dns0Sfiqw/DrlTNhIqYw==际参与演出积累经验，提升专业技能，了解地方文化的传播与发展情形，增强文化自信，强化民族认同感。其次，学生通过参与地方文化节庆与非遗展示活动，可在舞台上展现“丁嘴跑驴”的风采，增强舞台展现能力与民族自信心，激发对传统舞蹈艺术的热爱及认同。最后，校企合作可助力学生与业内专家、艺术家及相关领域人士搭建联系，开阔艺术视野，为其创造职业发展的契机。这种合作不仅能帮助学生获得实习和就业机会，还可以促进学校与行业之间的互动与交流，推动舞蹈教育的持续发展。
四、结语
将“丁嘴跑驴”融入高职舞蹈课程，不仅有助于丰富舞蹈教育的内容，而且可以为传统文化的传承提供新路径。通过系统设计课程体系、加强师资培训、采用情境教学法以及建立校企合作平台，能够有效提升学生的舞蹈技巧与文化认同感。未来，高职院校需进一步深化非遗舞蹈与舞蹈专业教育的融合，为培养具备传统文化底蕴的舞蹈人才提供更加广阔的空间和平台，为非遗项目的保护与发展贡献力量。
参考文献：
[1]杨蓉．遗产化过程与传播：以《跑驴》和跑驴舞为例[J]．民间文化论坛，2024（6）：135-142.
[2]郑睿．非遗舞蹈舞出群众文化之美Ⅲ]．文化产业，2025（10）：52-54.
[3]陈家远，陈芳媛．文旅融合形势下非遗舞蹈的活态传承Ⅲ]：艺术大观，2025（10）：64-66.
[4]何沙．地域非遗融入高职美育的路径研究]天工，2025（8）：103-105.
[5]吴迪，张凯．浅析“德州跑驴”非物质文化遗产的“融”文化内涵[]．新农业，2021（10）：80-81.
基金项目：宿迁非遗“跑驴”舞蹈融入高职院校舞蹈教学的实践研究—以中华优秀传统文化为视角，项目编号：SQ2024GHYSZX001。
作者简介：刘芳（1982—），女，江苏宿迁人，本科，中级讲师、三级导演（舞蹈），研究方向为舞蹈教育教学。