中职教育是培养技能型人才的重要阵地，如何在音乐教学中有效传承民族音乐并赋予其时代活力，已成为中职教育及相关教育工作者亟待解决的课题。近年来，国家高度重视传统文化教育，出台了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等文件，强调职业院校应加强文化传承与创新。中职音乐教学作为美育的重要载体，不仅承担着培养学生音乐素养的责任，更应在民族音乐传承与创新中发挥积极作用。
一、中职音乐教学中民族音乐传承与创新的现状
民族音乐融人中职音乐教学，既需延续传统脉络，也需寻找新表达。但从实际教学看，其传承与创新的推进面临多重阻滞：学生接触机会与接受程度有限、教学方式略显固化、外部环境支持不足等，这些问题都制约着民族音乐在中职校园的扎根生长。
（一）学生接触机会有限，参与度低
当前，学生日常接触民族音乐的机会有限。家庭娱乐中、影视与综艺里民族音乐的出现频率较低；在校园环境中，课间播放曲目多为流行歌曲，校园广播鲜少推送民族音乐作品；在课堂教学环节，当教师播放民族音乐选段时，学生多低头保持沉默；当集体演唱民族歌曲时，多数学生表现不积极，声音微弱，参与度低；在民族乐器分组演奏活动中，常出现学生推逶角色分工的情况；在日常交流中，学生的音乐话题多集中于流行歌手新作，极少提及民族音乐相关内容;面对民族音乐相关作业时，学生多简单复制网络资料，缺乏自主整理分析技能。
（二）教学模式略显固化，效果受限
当前，民族音乐教学存在明显的模式化倾向。在课堂教学中，教师多以播放音频、讲解作者生平以及分析曲式结构为主，与学生互动较少，忽视了学生学习的主体性；民族音乐相关教材更新较慢，所收录的作品以经典曲目为主，近十年新创作品纳入较少；在课程内容上，本地民歌与特色乐器介绍仅在少数课堂上作为补充内容出现，未能形成规范的课程体系；在技能训练中，教师示范演奏后，学生常照搬指法和节奏练习，缺乏个性化和创新性；在考核方式上，标准较为单一，仅要求学生在期末展示一首指定曲目，教师依据流畅度打分，不涉及对民族音乐历史、地域特色等相关音乐文化的考察。
（三）外部环境支持不足
在校园文化活动中，音乐节与文艺会演等流行音乐表演占比超八成，民族音乐节目则多作为串场环节出现；校园硬件设施方面，学校乐器室存放的民族乐器数量较少且多为多年前购置的陈旧设备，部分民族乐器甚至已经损坏；同时，缺乏民族音乐专用教室，相关教学多与普通音乐教室共用；在社会层面，商场与广场等公共区域播放的音乐中，民族音乐占比不足一成；在家庭教育层面，家长与孩子交流音乐学习时，多关注钢琴及小提琴等西洋乐器的考级情况，对学生民族乐器的学习极少主动提及；在社区文化活动中，民族音乐相关讲座、展演举办频次低，导致学生课外接触民族音乐的机会有限。
二、中职音乐教学中民族音乐传承与创新的重要性
中职音乐教学工作面向即将走向职业岗位的青年群体，承担着培养新时代技能人才的重要使命。系统化的民族音乐教学，不仅能够增强学生的文化认同，更能激发其创新思维，为民族音乐注人当代活力。
（一）筑牢文化认同根基
民族音乐积淀了千年文明智慧，凝聚着地域精神与民族特质。中职学生正处于职业认知与价值观形成的关键阶段，系统接触民族音乐能使其直接感知文化本源。学生通过鉴赏唢呐、古筝及马头琴等特色民族乐器演奏，可以了解与感受多元音乐风格，逐步建立对民族身份的认同感。这种认同会在学生职业发展过程中逐渐转化为独特的文化支撑，帮助其在职业场景中保持文化自觉，明确tyBDHBM2VGJFCMU9ex3/vpnx1KarEirL57XACyDCM9k=自身文化定位。
（二）丰富音乐教学维度
中职音乐教学注重实用与审美结合，而民族音乐可为其提供多样化的教学内容。例如，传统戏曲的“四功”唱念做打可用于训练学生的表演节奏；民间小调常见的即兴编唱方式可用于培养学生的创作灵活度；少数民族乐器的独特演奏技巧，能够拓展学生技能训练的范围。将这些内容融人中职音乐教学，不仅能够打破单一的教学模式，还能使学生通过参与民族音乐相关的演唱、演奏及创编等活动，进一步提升音乐感知、表现和创造等综合素养，从而使教学内容更贴合职业教育培养实用型人才目标。
（三）激活文化传播活力
职业教育与社会需求联系紧密，中职学生未来可能从事幼教、社区文化服务及文艺表演等工作，这些工作恰恰是传播传统文化的重要途径。在幼教工作中，学生可将民族音乐元素融人儿歌教学；在社区文化活动中，学生可运用现代手法改编民歌进行表演；在文艺演出中，学生可结合职业场景需求来呈现民族音乐新形式。
（四）推动艺术创新发展
在中职音乐教学中，教师可引导学生尝试不同的创新方式，例如，将电子音乐元素和侗族大歌相结合，用流行演唱方法重新演绎传统民谣。学生能够在实践中渐渐掌握传统音乐结构特点和现代音乐表现手法，理解传统与现代结合的规律。这种创新实践既丰富了民族音乐的表现形式，推动了艺术创新发展，也能够提升学生的艺术创造能力，从而助力学生的职业生涯发展。
三、中职音乐教学中民族音乐的传承与创新策略
要使民族音乐在中职音乐教学中真正实现传承与创新，不能仅停留在理念层面，还需要构建系统化的实施策略。这些策略不仅要贴合中职教学特点，更要兼顾学生职业发展需求；既要保证民族音乐本色，又要能够激发学生的参与热情。
（一）调整课程结构
中职院校需调整民族音乐的课时比例，每周安排专项课程，以保证教学时间。同时，教学模块需按地域特色划分，结合学生生源地分布特征，将教学内容拆解为不同地域音乐文化单元。这样可以让教学内容与学生日常生活环境形成紧密关联，便于学生结合生活体验理解民族音乐，从而增强学习的适应性与针对性。
（二）开发校本教材
中职院校可组织教师深入本地乡村和社区，走访民间艺人，系统收集流传在民间的音乐素材，如乐谱、唱词、演奏技法等，由教师系统整理后编成教学文本。同时，教师可以现代化技术手段收集老艺人的演唱音频，记录传统乐器从选材到制作的全过程，并将这些素材作为教材的补充内容，给学生提供更丰富的学习参考。[另外，校本教材内容要做到动态更新，以确保教材可反映本地民族音乐的完整面貌。
（三）革新教学方法
中职院校可推行“听一唱一仿一创”四步教学法。
第一步，听。教师引导学生听未经改编的原生态民族音乐片段，使其熟悉旋律与节奏特点。第二步，唱。老师指导学生跟唱，使其掌握基本唱腔和歌词。第三步，仿。教师指导学生模仿乐器演奏或引导学生模仿民族音乐片段的唱腔处理方式。第四步，创。教师鼓励学生在掌握基础的前提下，对音乐进行个性化处理，并尝试加入自己的理解和表现手法。同时，教师可以在课堂上邀请民间艺人现场展示演奏和演唱技艺，讲解技艺形成过程与相关背景知识，使学生拥有更直观的学习体验。
（四）强化师资培训
中职院校可以通过多种途径提升教师的民族音乐教学能力。首先，可以统筹安排教师参加民族音乐研修班，系统学习传统乐理知识、民族音乐历史演变、不同流派特点等内容。其次，可以组织教师开展民间采风活动，走访老艺人并拜师学艺。最后，还可以定期开展校内教研活动，让教师分享民族音乐教学的具体做法、成功经验及遇到的问题等，并通过集体研讨找到解决办法，从而提升教师队伍的整体教学水平。
（五）搭建实践平台
中职院校可以在校内成立民族音乐社团，明确每周排练时间和内容，组织学生开展演唱、演奏以及编排等活动，强化学生的技能训练。同时，可以联系地方相关部门，组织学生参与节日庆典、文化展演等民俗活动，让学生在实际场景中运用所学的民族音乐知识和技能。[4另外，还可定期举办校园民族音乐比赛，设立专门的改编创作组并制定评比标准，鼓励学生在遵循传统的基础上尝试创新，以此提升其实践能力。
（六）融合现代技术
中职院校教师可以在教学里引入音频编辑软件，指导学生调整传统乐曲节奏、尝试不同配器组合，引导他们探索民族音乐和现代音乐元素结合的方式。同时，教师可以利用虚拟现实技术构建民族音乐产生的历史场景，让学生沉浸式体验并了解其形成的文化语境，从而加深对音乐内涵的理解。另外，学校可以构建线上音乐库，分类上传民族音乐教学视频、学生演唱演奏作品和收集到的民间音乐资料，以便师生随时查阅使用。
（七）加强校地合作
中职院校可以和本地文化馆合作，共同建设民族音乐传承基地，明确双方在教学、研究及实践等方面的职责；邀请文化馆专家来校开专题讲座，讲解本地民族音乐历史、现状和保护措施，并指导学生开展民间音乐调研，传授调研方法和资料整理技巧[5；组织学生参与地方非物质文化遗产保护项目，协助工作人员整理民族音乐相关的乐谱、口述资料和实物档案，使学生在实践中加深对民族音乐的认识。
四、结语
综上所述，民族音乐是中华优秀传统文化的重要载体。在中职音乐教学中推动民族音乐的传承与创新，不仅关乎文化血脉的延续，更对提升学生的文化自信、审美素养和创新能力具有重要意义。未来，中职音乐教学应进一步探索民族音乐与现代职业教育的深度融合路径，如开发校本课程、建设数字化资源库、拓展非遗传承实践基地等，使民族音乐教育更加系统化、专业化。同时，教育工作者应关注学生个性化发展需求，鼓励其在传承基础上进行创新创作，从而使民族音乐焕发新的生命力。
参考文献：
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[4]傅仲红．传统民族音乐在中职学校音乐欣赏课中的有效运用[]．艺术评鉴，2023（22）：128-133.
[5]色苏雅拉图．关于民族音乐文化传承与高校音乐教学创新的思考[]．艺术评鉴，2021（10）：131-133.
作者简介：孟坊坊（1985—），女，安徽蒙城人，本科，讲师，研究方向为音乐鉴赏与实践。