在我最近一年内玩过的游戏里，有一款小游戏力压多款3A大作（高成本、高体量、高质量的商业游戏作品——编者注），排名非常靠前，它就是《潜水员戴夫》。

这款像素风的独立游戏本身只有两个主要场景，一个是在“蓝洞”海域内捕鱼，有点类似于经典的《超级马里奥》的水下关；另一个则是在晚上开业的寿司店将白天的渔获变成美馔以飨来客，更接近于《胡闹厨房》里令人手忙脚乱的关卡。玩家需要扮演游戏里的戴夫，在这两个场景之间来回奔波，白天做潜水捕猎的渔人，晚上当手捏饭团的厨子。

游戏有一种自带的松弛感与治愈感，以至于包括我在内的很多玩家都不太在乎其剧情的走向，光是下海抓鱼、下厨做菜，就能消磨个几十分钟。

按理说，以厨房为背景的模拟经营游戏我之前也没少玩，但为什么唯独这款成了心头好？

我认为，《潜水员戴夫》命中了许多厨艺模拟游戏之前没考虑到的一点——我晚上烹饪的食材，都是我白天努力得来的渔获。这一看似简单的设定，刚好指向了烹饪之所以能疗愈心灵创伤的重要原因：参与越多，疗愈也就越多。

美食本就最抚慰人心，比如我那临近退休、心绪复杂的父亲，最近一年突然就在厨房找到了阔别已久的自我。越是繁复的大菜，越能让他沉醉与快慰。预制菜和泡面只能果腹，绝难提升烹饪者的情绪体验。但同样是泡面，如果换成煮的，切点葱丝、卧个鸡蛋、撒点芝麻，小感觉一下就上来了。

所以说参与度的提高，会带来治愈感的提升。我看一些美食类视频里，农村的厨娘做菜，动不动就从自家小院里随手薅下一把葱来，切一切就撒到了菜上——想必跟我白天打的鱼晚上就上桌差不多。

就算没有办法亲自种菜、捕猎，也可以通过提升参与感和仪式感来强化心理上的感受。比如袁枚在《随园食单》里说，吃螃蟹“自剥自食为妙”。为什么？我认为，跟瓜子还是自己嗑的吃着香是一个道理，因为有更多的参与，才有了更多收获。

《潜水员戴夫》的游戏侧重点很显然是与烹饪相关的全流程，不过“吃”这件事本身就有全面的愉悦性，不管是做饭、吃饭，还是看别人做饭、看别人吃饭，都有疗愈性。

还有一款游戏采用了类似于《深夜食堂》的逻辑，强调食物与心灵的共鸣，叫作《咖啡心语》。不知怎的，人在吃吃喝喝的时候最能卸下内心防备，袒露真情，而且就餐的空间越小，吃喝的东西5myJT9BLVEsbjjaJSJO+4A8HiOWn2QvHDPIio4HXFhM=越暖，这个效应就越明显。

在这款游戏里，玩家需要扮演一个跟客户交流的咖啡师。说是咖啡师，其实还搭配了心理咨询师的身份，因为你一方面要调配令客户心仪的咖啡，另一方面还要倾听与梳理对方的烦恼和思绪。在游戏中，你还可以通过反复游玩某些场景，来解锁客户人际关系的图谱与人生发展的全景，进一步看透事情的全貌。而且其中不乏欧·亨利式的故事设定，时而让人暖怀，时而让人心酸。

不管是深夜里的小食堂，还是配备了走心咖啡师的小小咖啡馆，其实都营造出了一种“心理箱庭”。“箱庭”这个词在日本文化里出现得比较多，本义指的是像营造盆景一样，在一个箱子中营造出一个小小的庭院。一直到今天，“箱庭疗法”作为一种心理治疗技术依然活跃，不过我认为，对很多人来说，自家厨房、常去的小饭馆、熟悉的咖啡厅，甚至自己面前用来用餐的一方小小的桌面，都可以是一个“箱庭”。在这些箱庭中，搭配着味蕾上的熟悉感受，面前有既熟悉又没有攻击性的店老板、咖啡师、服务生，甚至还有少年时常听的老歌、古朴的家具装潢的加持，疗愈的感受一瞬间就产生了。

不管身后的风浪多大，面前的小小餐桌都可以给予你足够的安全感。“差不多了，先吃饭吧。”这本身就有一种暂且抛下各种烦恼的豁达。

这种场景还有可能进一步被推向更极端的情况。在写下此文的时候，有一款游戏尚未发售，但已经引起了我的关注，那便是厨房管理游戏《末日等待》。

在这款暂时还只有简介视频的游戏中，世界末日即将到来，而玩家需要扮演一个小饭馆的主理人。在世界即将毁灭的背景下，玩家需要接待自己从业生涯中的最后一批客人，而客人们也一定在临终用餐时带来各自的故事、困惑与惆怅。一餐饱饭，是诀别前的最后晚餐，还是探讨生命意义的最后机会？等游戏正式发售了，我决定去试一试。

不管这个游戏质量怎样，它在设定上都把“治愈厨房”左边的“人间苍茫”与右边的“吃了再说”推到了极端对立的状况，它完全不同于《潜水员戴夫》，却依然强调好好吃饭的力量。

毕竟不管世界怎样变幻，依然有美食不可辜负。

（李金锋摘自《少年新知》2024年第12期，陈 曦图）