我国第一个中长期教育规划纲要（《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》）指出，“促进德育、智育、体育、美育有机融合，提高学生综合素质，使学生成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”。随后，除传统的智育和体育外，美育和德育的成效在评估人才教育水准方面的作用日益突出。在落实立德树人根本任务的过程中，高校正有计划地将美育实践活动融入大学生的思想政治教育，力图打破传统“说教式”的话语传达逻辑，以更加开放、生动的方式达到思政育人的目的[1]

高校思政工作与心理健康教育之间存在着紧密互动关系。心理健康教育是以提高心理健康教育水平为基础，以培养学生心理素质为目标，以开发心理潜能为宗旨的教育活动。近年来，心理健康教育在高校育人过程中所占比重越来越大，这与00后大学生成长过程中经历的家庭教育环境、学习环境、社会环境有诸多联系。作为伴随着互联网和多媒体技术出生的原住民，这一批大学生大部分没有物质生活上的压力，与20世纪的大学生不同，他们更加注重精神层面的追求与满足，如同吃不饱饭肠胃会感觉到饥饿难受一般，精神上的缺失和空虚也会给这群大学生带来饥饿难受的体验[2]。因此，探讨心理健康教育在高校思政工作中的应用效果，及其在提高学生思想政治素质方面的作用，不仅可以为学校思政工作的完善提供理论和实践指导，还可以为今后加强心理健康教育的实践提供理论和实证基础，为高校学生的思想政治素质提升提供有益的借鉴和启示。

一、美育和心理剧的关系

心理剧（Psychodrama）是一种以行动为基础的心理治疗方法，由雅各布·L.莫雷诺（JacobL.Moreno）于20世纪初创立。它通过角色扮演、戏剧化表达和互动的方式，帮助个体探索和解决内心冲突、情感问题以及人际关系中的挑战。心理剧的核心在于通过“表演p0Y54f3iTUoABJ7v3RM+8UNydkTdv1y3t7+26jMJFwE=”来重现个体的生活场景或内心世界，使参与者能够在安全的环境中重新体验、理解和处理过去的经历或未解决的情感问题。

心理剧是语言的艺术，表演的艺术。话剧为心理剧的诞生提供了创作上和形式上的表演思维，这也就注定了心理剧在表演上需要有一定的艺术张力，这种艺术张力来源于现实生活：取材于现实生活但又是对现实生活的提纯和加工；剧本创作要直面话剧对语言素养上的要求；演员的表演要思考情绪情感的灌注。可见，心理剧从创作到诞生，育人功能贯穿始终，编排演练的过程融入了朋辈教育、氛围营造、寓教于乐等。

二、心理剧的思政育人功能

美育在高校心理健康教育中有多方面的运用，美育以艺术的形式激发学生的想象力和创造力，助力学生成人成长成才，心理剧也同样提供了艺术滋养的空间，其独特的情绪宣泄叙事话语体系不仅有利于学生个体发展，更有利于集体和谐。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“文艺深深融入人民生活，事业和生活、顺境和逆境、梦想和期待、爱和恨、存在和死亡、人类生活的一切方面，都可以在文艺作品中找到启发。”[3]

（一）情感共鸣与价值观引导

心理剧作为一种独特的艺术形式，在大学生心理健康教育中发挥着重要的思政育人功能，其核心在于通过情感共鸣实现价值观引导。心理剧通过角色扮演、情境再现和互动体验等方式，将抽象的价值观念转化为生动的情感体验，使学生在参与和观赏过程中产生强烈的情感共鸣，进而潜移默化地接受和内化正确的价值观。

心理剧通常包括以下几个关键元素：“导演”“主角”“辅角”“观众”“舞台”。心理剧与话剧、舞台剧的不同点在于：心理剧的范围更小、题材的垂直领域划分感更强，题材服务于心理学范畴，常用于为心理困扰人群进行辅助性治疗。

心理剧的表演形式按照“参与度”划分，可分为两种：一是沉浸式参与剧本演出；二是沉浸式观看剧本演出。前者是通过参演，获得身临其境的对话，在思考剧情走向、台词内涵的过程中，渐渐获得对自身问题的答案。后者通过第三人视角，看他人演绎自身问题，通过移情作用，将舞台经验运用到对自身问题的思考，从而同样获得解决问题的方法。高校工作中，对于学生心理健康问题的关注，既要注意到“关键少数”，即因为心理异常导致的情绪异常，甚至是行为异常的特殊学生群体，同时也要注意教育的普适性。在大学这个涉及生活学习、人际交往的场域，学生的心情会随着变化发展而变化发展，苦乐悲喜时有发生，心理辅导老师的精力有限，桩桩件件都一一处理抚慰显然不太现实，因此就需要将普遍性问题进行归类总结，以某种统一的形式给予学生解答。心理剧就具有这样的作用，学生的问题与剧情角色的境遇同频，思想与角色台词共振，情感与人物产生共鸣，最终在剧目中找到回答，并将这种答案运用于实际，解决个人问题。由此可以看出，心理剧是一种可以容纳思想表达、情感传递、价值观输出的艺术形式[4]

（二）角色扮演与道德认知

在当下社会，作为高校思政育人工作者，我们要承认，学生面临的心理压力不仅仅是案例教学中的种种极端情况，多是日常生活情境给学生设置的难题，不是单纯的善恶抉择，而是要求更高的“两恶取其轻”和“两善取其一”。在日常工作中，我们常常会遇到这种情况：在人际问题上受挫的某生，愤懣地向老师控诉，表达着自己对于某件事的不满抑或委屈，难过中的学生需要自己的老师进行裁断，以期得到赞同。而作为旁观者和聆听者的老师们，工作经验告诉我们，不能以一方的描述作为整个事件的全貌看待，也就是说，不能随意“断案”。相较于学生，老师还是属于高位者，他们的言行对学生的教育作用大，冲击力度也大。教育学生自主分清善恶对错，既能够承认他人的对，又能够接纳自己的错，这是大学思政教育育人成果的更深层次内涵体现，

心理剧的艺术形式便提供了这种育人土壤，能够容纳思辨的文学育人模式。“教育做的是人的工作。”在教育之前，我们首先要承认学生是具有独立意识的个体，且尊重个体独立地思考。心理剧表演中，学生在作为第一视角的演员或是第三视角的观众的过程中，完成了对道德的思考、对是非的判断、对言行得失的甄别，这就是心理剧育人的一大成效。

（三）情境再现与历史教育

根据创作表演方式，可以将心理剧看作是话剧、舞台剧的分支。心理剧的题材内容丰富，往小了说，心理剧重在“心理育人”，试图抚慰“关键少数”群体的心理创伤；往大了说，心理剧走的是美育育人的路径，避开了说教式、灌输式的知识传达模式，以艺术化的形式，从事润心行动。因此，在育人的过程中，打开视野，将心理剧与更高的育人层次、更宏大的情感叙事、更深沉的载体搭建相结合，从历史教育的视角拔高心理育人的高度，即从“小我”走向“大我”，从“个体”走向“集体”。

爱国主义、集体主义、奋斗精神等价值观念是最好的育人资源和心灵净化器，心理剧将这些美好的价值观以情感化的方式传递给学生，使其在体验中感受到历史的召唤和时代的责任，通过促进历史知识与现实生活的结合，感受自身“小我”情感，也感受历史大爱无疆，从宏大的世界观审视自身，将历史问题与现实困境相结合，既能细品“海棠花开”，又能深思快节奏社会个人的情感坚守。

心理剧的教育功能在于，用历史的厚重与温度，深化学生对历史的理解与认同，从而完成对自我的格局升华[5]

（四）团队合作与社会责任感

心理剧作为一种集体创作和表演的艺术形式，在大学生心理健康教育之外，还具有显著的团队合作与社会责任感培养功能。前文提到，心理剧的艺术形式，是属于话剧、舞台剧的分支，其包含了创作、排练和表演等过程，每一个环节都需要学生之间的密切协作，从而培养学生之间的团队合作能力。如果说前文提到的心理剧通过情境再现，能够培养学生的历史责任感，那么这种在一部心理剧完成之前的现实准备工作，是另一层面的实践育人。心理剧从剧本创作到舞台呈现，涉及编剧、导演、演员、舞台设计等多个环节，每个环节都需要团队成员之间的默契配合和有效沟通。“教育不必在课堂之内”，这种不刻意、不预设的育人活动，暗合了“大思政”的育人风格，充分利用好第二课堂、实践课堂，在行动中让学生的身心都得到锻炼。

三、美育视角下心理剧的实施策略

心理剧这种教育形式，融合了艺术表达与心理疗愈，在美育视角下具有独特的价值。其重要性在于不仅能够帮助学生释放情感、提升自我认知，还能通过艺术化的表达方式培养学生的审美能力和创造力。为了能充分发挥心理剧的教育功能，达成实际育人成效，其实施策略可以从课程设计、师资培训、学生参与和资源整合四个方面展开。

（一）课程设计

心理剧的形式使得其既可以在课堂之内，又可以在课堂之外。在课堂之内的心理剧，要注重其课程设计的系统性与渐进性，既要符合学生的心理发展特点，又要能够与美育的目标相结合。因此，结合生活实际，课程内容可以围绕情感表达、人际互动、自我认知等主题展开，通过设计具体的情境和角色，引导学生进入剧情，体验不同角o/MEQc39yW1iTd/m01bcaRRzQMB65BfCRi+O3qlVklE=色的情感与行为，让心理课堂有逻辑、成体系、多产出。

而在课程之外的心理剧，要注重其趣味性与观赏性，重在吸引学生群体的主动观看，因此，在心理剧设计中还应融人艺术元素，如音乐、绘画、舞蹈等，丰富心理剧的表现形式，增强学生的审美体验。

（二）师资培训

心理剧，顾名思义，离不开专业且丰富的心理知识筑基，同时还需要兼备心理知识与掌握戏剧教育技巧的师资队伍，以此达到课堂育人的自的。

因此，师资培训是心理剧实施的重要环节。

首先，承担心理剧教育的教师应当接受系统的心理学培训，了解学生的心理发展规律和常见心理问题，掌握儿童心理学、青少年心理学专业知识，对症下药，在教育实践中能够更好地引导学生，根据不同年龄段学生的特点，设计出更有针对性的心理剧。

其次，承担心理剧教育的教师应接受戏剧教育的培训，学习如何运用戏剧技巧引导学生表达情感、解决问题。心理剧终归是艺术的教育，是美育育心活动，因此教师可以学习即兴表演、角色扮演、情境创设等技巧，设计教学方法，吸引学生，提高课程参与度。此外，教师还应具备一定的艺术素养，能够将音乐、绘画等艺术形式适时地、适当地融入心理剧，增强课程的观赏性、提升课程的美育效果。

最后，师资培训应注重实践与反思。教师可以通过观摩优秀心理剧案例、参与工作坊、开展教学实践等方式，积累经验并不断改进教学方法。同时，学校应鼓励教师之间进行经验交流，形成良好的教研氛围，共同提升心理剧的教学质量。

（三）学生参与

学生是心理剧的主体，其参与程度直接影响心理剧的效果。因此，如何激发学生的参与热情、提升他们的主动性是实施心理剧的重要环节。

第一，安全感营造。对于存在心理困难的学生群体来说，个人的情绪、情感话题属于个人隐私问题，一般不愿意被拿到公开场合来谈论。因此，学校应营造轻松、包容、惯常的心理剧氛围，让学生感受到心理剧是一个安全的空间，可以自由表达情感。要帮助学生放松心情，建立信任感，尊重学生的个体差异，允许学生以适合自己的方式参与活动，避免强迫或过度干预。

第二，贴合实际。心理剧的题材内容应当贴合学生生活实际，契合学生感兴趣的主题，营造学生能够产生代入感的情境，围绕“学业压力”“同伴关系”“家庭沟通”等学生普遍关注的问题设计剧情，让学生在表演中找到共鸣，并探索解决问题的途径。另外，剧情安排不必故步自封，要善于利用学生的想象力和创造力，鼓励学生自己设计剧情，安排角色，让主题落地，也让育人效果更加实际。

第三，强刺激氛围搭建。让学生参与、参加、观看心理剧这一系列的活动，不能只停留在策划层面，学校应当通过定期举办心理剧展演活动，邀请社会各界群体观看，增强学生对心理剧的成就感和自信心。同时，学校还可以将心理剧与校园文化活动相结合，如艺术节、心理健康周等，扩大心理剧的影响力，吸引更多学生参与。

（四）资源整合

心理剧的实施需要多方资源合力。在内容层面，需要有专业的心理学相关知识储备，支撑起心理剧的深刻主题；在形式层面，需要有戏剧背景要对呈现方式进行设计规划，以便有更好的观赏感；在人力方面，需要相关部门做好宣传动员工作，以期有更多的有心有意人士加入心理剧的创作。硬件支持需要学校提供校内资源，为心理剧提供必要的场地和设备，将多功能教室、礼堂等场所改造为心理剧活动室，配备音响、灯光、道具等设备，营造良好的表演环境，

[参考文献]

[1]沈希飞，彭小川.德育与美育融合视角下高校育人途径新探索：以华中农业大学原创话剧《牵挂》为例[J].艺术教育，2016（5） ：261-262.

[2]段姗姗，宋怡.心理剧在童年创伤干预中的应用进展[J].沈阳师范大学学报（教育科学版），2023（6）：93 -102.

[3]董学文.中国化马克思主义文艺理论的新形态：写于习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》发表十周年[J].文艺理论与批评，2025（1）：10-11.

[4」唐忠宝，王志康.校园话剧中的隐性育人功能与实施路径研究[J].现代教育科学，2024（1）：34－39.[5］马丽娇.红色话剧在高校思想政治教育中的育人功能研究[J].高校辅导员，2019（6）：60-64.